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談戲曲本體的堅持與文學(xué)精神的再現論文
我國第一位“諾貝爾文學(xué)獎”獲得者莫言的《紅高粱家族》思想意蘊豐富深邃，藝術(shù)創(chuàng )造恢宏大氣，堪稱(chēng)中國當代文學(xué)精品， 自問(wèn)世以來(lái)被影視劇、話(huà)劇、舞劇和豫劇、評劇、晉劇等戲曲劇種改編。去年，《紅高粱》又被我省的一個(gè)劇種——茂腔搬上舞臺。茂腔是流行于山東省濰坊、青島、日照等地的地方戲曲，被譽(yù)為“膠東之花”。茂腔《紅高粱》一經(jīng)上演，便引來(lái)熱議、受到好評，是一次小劇種大劇目的有益嘗試，成功以新的舞臺樣式再現了原著(zhù)的文學(xué)精神。改編名著(zhù)，有其優(yōu)勢，因為故事被觀(guān)眾所熟悉，容易被接受;又有其不易，先入為主的印象，很難改變。難能可貴的是，編劇在保有小說(shuō)與電影的基本情節的同時(shí)，并未簡(jiǎn)單平庸地復制，茂腔《紅高粱》大膽融合了京劇、越劇、話(huà)劇等多劇種特色和重要內容,以傳奇的劇情結構、感人的藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的人物性格特征, 帶來(lái)與小說(shuō)和電影全然不同的現場(chǎng)感與沖擊力，撼動(dòng)心魂。該劇由出嫁殺鬼、抗婚守身、高粱地野合、兩心相印、羅漢救友、鬼扒人皮、民族覺(jué)醒、復仇烈火八場(chǎng)組成。全劇在遵循中突破，由原著(zhù)中脫胎生發(fā)出更深層次的新的內容與意義。
全劇表現了高密東北鄉人民英勇不屈、前赴后繼,與日本侵略者展開(kāi)殊死斗爭的生動(dòng)感人故事;蘊含著(zhù)一種不屈的抗爭精神，表達了一種對人權和尊嚴的捍衛, 一次正義與邪惡的較量,一種文明對野蠻的蔑視,一次弱勢對強勢的抗爭。茂腔《紅高粱》能夠從浩大的文學(xué)故事中，圍繞著(zhù)人物關(guān)系、命運而抽離出相對完整的故事脈絡(luò )，用獨特的戲曲語(yǔ)言， 講述一個(gè)能讓觀(guān)眾入戲的動(dòng)人故事。從中可以看出，主創(chuàng )們將文學(xué)故事轉換為戲曲的戲劇性的能力， 也可以看出戲曲的故事性不是簡(jiǎn)單地從文學(xué)作品中節選片段的焊接，而是在此基礎上，以戲曲語(yǔ)言和戲曲程式來(lái)組織文學(xué)結構，重新混搭、編創(chuàng )了一種來(lái)源于文學(xué)和脫胎于電影， 但又是一種全新創(chuàng )作的“新”故事形態(tài)。茂腔《紅高粱》在中國戲曲深遠宏大的氣象中，依托于文學(xué)與電影文本的高度， 以一種回歸戲曲本體的傾向出現在戲劇的舞臺之上， 為當前戲曲現代戲的創(chuàng )作提供了諸多思考的空間。該劇堅持了傳統戲曲以程式化表演為中心的傳統。
從演員的表演來(lái)看，較多的舞臺動(dòng)作都是帶有主觀(guān)情感色彩的寫(xiě)意化表演，如“回門(mén)”一段，九兒的圓場(chǎng)、以鞭代驢等程式化的表演都增強了本劇的寫(xiě)意色彩，這些程式都不是生活的原態(tài)，而是按照美的原則從生活中提煉概括出來(lái)的， 有著(zhù)鮮明的節奏和嚴整的韻律， 它絕不是僵化的僅被演員套用的動(dòng)作范式。再如劇中孫虎這個(gè)角色，在“殺驢”和“扒皮”兩段戲中都有大量的身段展示，尤其是“扒皮”一場(chǎng)在身段中融入了踉蹌、抖動(dòng)等動(dòng)作，不僅渲染出人物內心極度恐懼的狀態(tài)，而且在活用程式、創(chuàng )造程式方面也做出了有益的探索。該劇成功將舞美、道具與劇種、劇目特點(diǎn)相結合。戲曲的舞臺美術(shù)， 理應是戲曲藝術(shù)表現人物和形象的重要部分，是藝術(shù)整體的有機組成，它不具備游離于整體藝術(shù)之外的獨立性。一味注重舞臺包裝，以華麗的道具和多樣的舞美堆砌出來(lái)的戲劇，不僅不美，反而沖淡了戲劇本身的魅力�！都t高粱》沒(méi)有使用豪華的大制作、大場(chǎng)面來(lái)烘托氣勢，沒(méi)有采用絢麗的歌舞、繚繞的煙霧來(lái)烘托氣氛。該劇在舞美設計上總體把握住了簡(jiǎn)約的原則，以局部之實(shí)代表整體之虛，以簡(jiǎn)代繁，以少勝多，最為重要的高粱地由略顯夸張的高粱剪紙前景加可移動(dòng)變換的高粱叢構成，當同樣血紅的燈光打起，仿佛一片真實(shí)的血紅高粱鋪展眼前;酒坊吸收現實(shí)中酒坊的擺設元素，抽象卻也形象。種種這些，為演員們預設了極為貼切的演出背景。演員服裝的設計樸素低調，簡(jiǎn)潔的上衣，寬大的褲子，選用純棉的質(zhì)地，既具有濃郁的鄉土氣息，又很好地烘托與貼合了演員的表演。此外，在小說(shuō)向茂腔的轉化過(guò)程中，該劇敘事結構發(fā)生了變化，去掉了“子孫”這個(gè)敘述者形象，而是直接以九兒、余占鰲為主人公鋪設情節，這是該劇有別于其他劇種作品的獨特之處。這不僅僅是茂腔對《紅高粱》一劇的解釋?zhuān)彩菍鹘y戲曲敘事特點(diǎn)的恪守。古典戲曲在由小說(shuō)、話(huà)本的轉換過(guò)程中，“敘事體”逐漸變成“代言體”，表演者不完全受制于作者的意志，運用各種程式語(yǔ)匯塑造舞臺形象，觀(guān)眾通過(guò)戲劇作品既能體驗劇作者的主觀(guān)表達，更能收獲表演者傳遞的藝術(shù)美感�！按泽w”解放了演員的天性，刺激戲曲藝術(shù)行當、流派的發(fā)展和唱腔、身段技術(shù)的豐富，為觀(guān)眾欣賞藝術(shù)提供了更多的角度。茂腔《紅高粱》去掉“子孫”也是尊重了戲曲藝術(shù)的這一規律，把“我爺爺”“我奶奶”推到舞臺的中心，為兩位主人公情感的、藝術(shù)的表達提供了豐富的空間。
正是主創(chuàng )人員對戲曲思維的堅持， 也讓觀(guān)眾看到了一部不一樣的《紅高粱》。茂腔《紅高粱》的藝術(shù)創(chuàng )新還體現在戲曲舞蹈、民族樂(lè )器的運用及舞臺燈光的設計上。導演采集挖掘山東民間原生態(tài)歌舞的精華， 對其進(jìn)行變形和發(fā)展。觀(guān)眾能夠看到一個(gè)不同于電影和小說(shuō)的《紅高粱》，他們在戲曲之美中得到了享受。在音樂(lè )風(fēng)格上，全劇運用了笛子、簫、嗩吶等民族樂(lè )器。全劇將民族器樂(lè )中的嗩吶用到極致，以烘托整個(gè)戲的氛圍。無(wú)論是歡快的、悲愴的、蒼涼的氣氛，都交給嗩吶曲來(lái)完成，讓嗩吶吼叫、吶喊起來(lái)。茂腔《紅高粱》舞臺燈光的使用以表現深沉、厚重、大氣、凝重、蒼涼為原則，密切結合整體舞臺構架樣式， 于各場(chǎng)間營(yíng)造出不同的情感、情景氛圍，恰到好處地烘托出了劇情氣氛。莫言先生對茂腔《紅高粱》情有獨鐘，他認為這是在眾多版本中相對較好的一部用舞臺藝術(shù)闡釋《紅高粱》的藝術(shù)作品。他說(shuō):“導演對原著(zhù)的理解很準確，把握的很好，舞臺呈現也不錯�！币徊繎蚯钪匾囊饬x， 是在塑造了鮮活生動(dòng)具有獨立品格的藝術(shù)形象的基礎上， 使觀(guān)眾獲得心靈的觸動(dòng)和精神的提升。茂腔《紅高粱》保留原著(zhù)文學(xué)精神的同時(shí)，以對戲曲本體的堅持，結合茂腔的表演特點(diǎn)，完成了生命意識醒覺(jué)的闡釋?zhuān)瓿闪嗽撛鯓踊钪?zhù)的注解。
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