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舞蹈藝術(shù)的審美鑒賞能力
舞蹈作為一種人體的藝術(shù)，通過(guò)動(dòng)作姿態(tài)來(lái)展現舞者的內心世界的情緒，展現舞蹈的藝術(shù)魅力，觀(guān)眾在欣賞舞蹈的過(guò)程中，也能感受到美和愉悅。以下是小編整理的舞蹈藝術(shù)的審美鑒賞能力，希望對大家有所幫助。
一、對舞蹈藝術(shù)的認識
舞蹈藝術(shù)的功能就是“以富有魅力的動(dòng)態(tài)藝術(shù)形象，使人悅目賞心，陶冶性情，美化心靈，促進(jìn)人民的身心健康和社會(huì )風(fēng)尚的完善，進(jìn)而推動(dòng)社會(huì )主義現代化事業(yè)的不斷發(fā)展�！蔽璧杆囆g(shù)來(lái)源于生活，同時(shí)也高于生活，并且隨著(zhù)社會(huì )和生活的變化而發(fā)展，同時(shí)還是對社會(huì )生活和社會(huì )思想的表現。舞蹈藝術(shù)屬于意識形態(tài)的范疇，其通過(guò)鮮明的舞蹈形象，以審美和欣賞價(jià)值為中介來(lái)實(shí)現其對社會(huì )和生活的影響和作用。具體來(lái)說(shuō)，舞蹈藝術(shù)的功能主要表現在以下幾個(gè)方面：其一是自?shī)首詷?lè )，表現自己的內心世界，抒發(fā)自己的情感;其二是進(jìn)行信息的傳達、情感的交流，并且能促進(jìn)友誼，增進(jìn)情感;其三是作為體育鍛煉的一種，具有增強體質(zhì)、強身健體的功能;其四是能夠為欣賞者提供美好的享受，陶冶情操，培養性情，有欣賞愉悅之功能。
二、提高舞蹈藝術(shù)審美能力的方法
(一)聯(lián)系社會(huì )生活，體驗舞蹈動(dòng)作的美
舞蹈藝術(shù)源于現實(shí)生活，同時(shí)又高于現實(shí)生活，是現實(shí)生活的反映和升華，是一門(mén)反映了舞者思想和情感世界的人體動(dòng)作藝術(shù)。只有深入生活，體驗生活，具有豐富生活經(jīng)驗的人，才能夠擁有敏銳的舞蹈審美眼光，才能夠從舞蹈藝術(shù)中感悟到真實(shí)的精神追求。因此，提高舞蹈藝術(shù)的審美能力，必須聯(lián)系社會(huì )生活，深入生活。另外，舞蹈還是用人體說(shuō)話(huà)的藝術(shù)，身體動(dòng)作是構成舞蹈的特殊語(yǔ)言，美的肢體動(dòng)作能夠形成流暢的、動(dòng)態(tài)的視覺(jué)形象，因而我們也要深入品味舞蹈動(dòng)作的美。首先，我們需要結合現實(shí)生活品味舞蹈動(dòng)作的功能，并從中把握舞蹈動(dòng)作的內涵美。舞蹈動(dòng)作的功能是豐富的，一方面它能夠描繪人物形象，展現人物情感，表現人物的性格特征和思想。例如，經(jīng)典舞蹈作品《天鵝湖》中，白天鵝以“阿拉貝斯克”作為基調動(dòng)作，這個(gè)動(dòng)作則將白天鵝高傲、美麗的想象栩栩如生地表現了出來(lái)，給觀(guān)賞者留下了美好的視覺(jué)印象，體現出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《豐收歌》中，基調動(dòng)作是“下擺手”接“雙晃手”，作品通過(guò)這個(gè)基調動(dòng)作元素的改變來(lái)表現舞蹈畫(huà)面，從而向觀(guān)賞者展現了豐收的場(chǎng)景，豐收的喜悅之情溢于言表。另一方面它能夠展現人物行動(dòng)的目的和具體內容。這種動(dòng)作具有明顯的再現性和模擬的痕跡，是由現實(shí)生活衍生而來(lái)的形象化的舞蹈動(dòng)作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各種變化豐富的騎馬動(dòng)作，就是通過(guò)模擬的形式，非常形象逼真地再現了在寬闊的草原上蒙古人馳騁的英姿。其次，要充分了解舞蹈動(dòng)作的不同風(fēng)格，深刻了解舞蹈動(dòng)作的形式美。舞蹈的形式美是通過(guò)動(dòng)作表現出來(lái)的，不同風(fēng)格的舞蹈具有不同的造型標準。欣賞者只有了解不同舞蹈動(dòng)作的造型標準，才能更好地欣賞舞蹈，提升鑒賞舞蹈的能力。
(二)了解舞蹈基本理論知識和技能
舞蹈藝術(shù)審美要求舞蹈欣賞者一方面要具備豐富的文化知識，另一方面還必須掌握舞蹈方面的基本理論知識和技能，要充分了解各種舞蹈，如現代舞、芭蕾舞、中國傳統舞蹈、民族民間舞蹈等舞蹈種類(lèi)產(chǎn)生的背景、文化和歷史，同時(shí)掌握其審美特征。就拿芭蕾舞來(lái)說(shuō)，其動(dòng)作主體是線(xiàn)性美，西方主張開(kāi)放與擴張的文化氣質(zhì)，體現在芭蕾舞的動(dòng)作形式上就是以開(kāi)、直、繃、立為基本動(dòng)作。開(kāi)，就是舞者以左右對稱(chēng)的形式最大限度地向外來(lái)開(kāi)肩部、胸部、胯部和膝蓋及腳踝五大部位，將動(dòng)作范圍擴大，賦予舞蹈動(dòng)作以靈活性，使舞蹈動(dòng)作具有更強的表現力，從而使舞者最大限度地占據舞臺空間�？�，是指舞者的每一個(gè)部位都處于緊繃的狀態(tài)，特別是腳部必須繃直，從而提高腳形美和表現力。其一是增強腳步線(xiàn)性美的表現力，通過(guò)跳躍等動(dòng)作展現出腳部線(xiàn)條的流暢和柔美;其二是表現出放射性藝術(shù)，通過(guò)繃的基本動(dòng)作，將舞者的全身能量都集中在腳尖和手指尖，從而將舞者的肢體有效地放射到舞臺空間中。而直是指芭蕾舞者的背部必須向上挺直，腿部的膝蓋也要伸直，從而構造出線(xiàn)條舒展的優(yōu)美舞姿。立則是指芭蕾舞者要將四肢、頭頸和軀干作為一個(gè)整體，傲然挺立，將主體力量集中在腳尖上，保證整個(gè)芭蕾舞的動(dòng)作體系都是高重心的。欣賞者只有了解了這些舞蹈知識才能以更專(zhuān)業(yè)的眼光欣賞舞蹈，并獲得美的享受。
(三)重視對優(yōu)秀舞蹈作品的鑒賞并掌握正確的鑒賞方法
為了提高舞蹈審美能力，欣賞者必須重視對優(yōu)秀的、經(jīng)典的舞蹈作品的鑒賞，通過(guò)對經(jīng)典舞蹈作品的觀(guān)賞，品味舞蹈藝術(shù)的深層境界。欣賞者只有欣賞優(yōu)秀的、美好的、經(jīng)典的舞蹈作品，才能夠提高自身的審美境界和審美能力。例如，經(jīng)典的芭蕾舞《天鵝湖》中，有一段是快板四人舞，這段舞蹈給人以活潑、天真、歡快的感覺(jué)。四只演繹小天鵝的女性舞者手拉手排成排，在歡快的節奏下快速反應，做出各種有節奏、有韻律和整齊的動(dòng)作，整個(gè)舞蹈編排巧妙，動(dòng)作靈巧、整齊。舞蹈觀(guān)賞者只有深入地分析每一個(gè)舞蹈動(dòng)作，在豐富多彩的舞者動(dòng)作中體會(huì )不同風(fēng)格、不同特點(diǎn)的舞蹈藝術(shù)美，才能夠提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能夠比較好地把握舞蹈作品的意境和氛圍，從中獲得美的感受。具體來(lái)說(shuō)，欣賞者要以舞蹈動(dòng)作和舞臺畫(huà)面為媒介正確認識舞蹈表現規則，進(jìn)入到舞蹈所營(yíng)造的情感氛圍中，才能夠品味到舞蹈藝術(shù)的深層境界。而要想達到這樣的舞蹈審美境界，欣賞者首先必須對舞臺的區位有正確的認識。所謂舞臺區位也就是指舞蹈表現的空間，舞臺區位有強弱之分，必須充分考慮。其二必須加強對舞蹈移動(dòng)線(xiàn)的認識。所謂舞蹈移動(dòng)線(xiàn)就是指演員在舞臺空中路線(xiàn)的走向，豐富的舞蹈移動(dòng)線(xiàn)能夠展現出舞蹈和諧的整體美感。其三要加強對舞蹈圖案的認識。舞蹈圖案是編舞者的創(chuàng )造結晶，是為了展現主體、烘托氛圍、渲染情感而精心安排的，加強對其的認識，能夠讓欣賞者在舞蹈圖案中感受到舞蹈美的意境。
三、結論
舞蹈藝術(shù)是以具有生命的人體姿態(tài)和身體動(dòng)作作為外在物質(zhì)媒介，通過(guò)連續、有節奏、有韻律的動(dòng)作來(lái)塑造藝術(shù)形象，進(jìn)而抒發(fā)情感的一門(mén)藝術(shù)。要想全面認識、欣賞舞蹈，欣賞者就要從其種類(lèi)、藝術(shù)功能等方面對其加以了解，并要具有一定的審美能力和審美意識，深入生活，不斷提高自身的藝術(shù)修養，加強對優(yōu)秀經(jīng)典舞蹈作品的觀(guān)賞，只有這樣，才能不斷提高自己的舞蹈藝術(shù)審美層次和意境。
提升學(xué)生舞蹈鑒賞能力的有效策略
第一，增強學(xué)生基礎訓練。在舞蹈鑒賞能力教學(xué)中，教師應積極增強學(xué)生舞蹈基礎訓練，使學(xué)生在科學(xué)、系統的訓練中，能夠掌握一定的舞蹈基礎技能，具備一定的舞蹈專(zhuān)業(yè)素質(zhì)，從而使其具備優(yōu)美的體態(tài)和舞蹈鑒賞意識。另外，教師還應加強學(xué)生舞蹈專(zhuān)業(yè)理論知識，以使學(xué)生深入了解肌肉訓練的作用、優(yōu)美舞姿與身體各部位訓練的相關(guān)性等專(zhuān)業(yè)知識，增強學(xué)生對舞蹈的基本認知，從而促使學(xué)生逐漸提升自身舞蹈能力及舞蹈鑒賞能力。
第二，提升教師教學(xué)水平。教學(xué)質(zhì)量的提升與教師教學(xué)水平、職業(yè)素養和思想素質(zhì)等緊密相關(guān)，因此教師應不斷提升自身的教學(xué)水平、職業(yè)素養等與崗位相關(guān)的技能，以使自身成為能夠符合當下舞蹈教學(xué)要求的教師。而教師要達到當下的舞蹈教學(xué)要求和目標，則應不斷學(xué)習與掌握舞蹈專(zhuān)業(yè)相關(guān)的理論知識，熟知當下舞蹈鑒賞教學(xué)的最新動(dòng)態(tài)，了解與舞蹈專(zhuān)業(yè)相關(guān)的實(shí)時(shí)信息;在舞蹈鑒賞實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，還應向學(xué)生深入剖析舞蹈的相關(guān)知識，增設相關(guān)舞蹈鑒賞輔助教學(xué)活動(dòng)，以逐漸增強學(xué)生舞蹈鑒賞的能力。
第三，開(kāi)展針對性舞蹈鑒賞培訓。中職舞蹈鑒賞教學(xué)的教學(xué)目標和教學(xué)內容，與專(zhuān)業(yè)舞蹈教學(xué)存在一定差異，其針對性更強，主要培養學(xué)生高尚的舞蹈審美情操和思想素養。因此，在舞蹈鑒賞實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，教師還應積極開(kāi)設舞蹈鑒賞教學(xué)方面的培訓活動(dòng)，以不斷激發(fā)學(xué)生學(xué)習舞蹈的興趣，增強其學(xué)習舞蹈的積極性，培養其鑒賞舞蹈的能力，提升其舞蹈審美水平。教師應通過(guò)針對性的舞蹈鑒賞培訓，以促使學(xué)生逐漸成為一個(gè)舞蹈審美情操高尚的人，從而提升其舞蹈綜合能力。
舞蹈鑒賞能力特性
一、對舞蹈藝術(shù)的認識
舞蹈雖然與其他藝術(shù)有著(zhù)緊密的聯(lián)系，但也有明顯的區別。舞蹈是采用直接的、有生命的人體動(dòng)作，作為構成形式美的手段。此外，舞蹈還是一種空間性、時(shí)間性和綜合性同時(shí)存在的造型動(dòng)作藝術(shù)。它是通過(guò)時(shí)間的沉淀積累和社會(huì )的發(fā)展逐漸形成的，包含舞蹈語(yǔ)言、音樂(lè )、表情和構圖等多種要素，主要表達人類(lèi)內心的一種思想感情。舞蹈可分為“藝術(shù)舞蹈”和“生活舞蹈”。藝術(shù)舞蹈是由舞蹈家通過(guò)對社會(huì )、生活的觀(guān)察，選擇題材，具有鮮明的主體、具體的內容、完整的形式，最后塑造藝術(shù)形象，由專(zhuān)業(yè)的舞蹈演員在舞臺上表演，讓觀(guān)眾們欣賞。藝術(shù)舞蹈高度提煉了舞蹈的語(yǔ)言跟技巧，著(zhù)重刻畫(huà)人們內心的活動(dòng)與變化，反映真實(shí)情感。而生活舞蹈多指與人們日常生活中有著(zhù)直接聯(lián)系的，如民族舞蹈、健美舞蹈、社交舞蹈等，這些舞蹈表現出不同民族的風(fēng)俗習慣、社會(huì )風(fēng)貌和文化傳統。
總之，舞蹈就是運用表演手段，通過(guò)節奏、韻律展現優(yōu)美的形體動(dòng)作，即是通過(guò)不斷提煉、改善和美化了的動(dòng)作來(lái)抒發(fā)人們內心情感、反映生活的藝術(shù)。
二、舞蹈發(fā)展進(jìn)程中的時(shí)間性
舞蹈的發(fā)展是依附在社會(huì )發(fā)展上的，所以舞蹈具有鮮明的時(shí)間性，留有時(shí)代的烙印。舞蹈成為人們質(zhì)樸的生活方式和感知世界的手段，其中我國的舞蹈是從夏商時(shí)期進(jìn)入到表演領(lǐng)域中的，在夏商時(shí)期才開(kāi)始有專(zhuān)業(yè)的舞者出現。據悉，夏桀時(shí)期的舞者已經(jīng)有了獨特的舞蹈審美標準。商代在當時(shí)是一個(gè)崇尚巫師、神權盛極的朝代，因為巫師可以通過(guò)占卜來(lái)向人們傳達神的旨意。要想當巫師就必須先學(xué)會(huì )巫舞，在巫師的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”兩種舞蹈形式，其中儺舞反映的是人與自然之間的抗衡精神，且受到日本和朝鮮等地的影響，流傳了幾千年一直到今天。在宋朝的時(shí)候，儺舞與戲曲相結合，發(fā)展成“儺戲”。從此，儺戲在亞洲引起重視，也受到其他地區的關(guān)注。
周代是我國第一個(gè)具有代表性舞蹈的朝代，漢代是第二個(gè)集舞蹈之大成的時(shí)代。大唐時(shí)期的舞蹈對我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也起著(zhù)至關(guān)重要的作用。唐朝舞蹈在周、漢時(shí)期的舞蹈基礎上進(jìn)行了創(chuàng )新、改進(jìn)。到了明清時(shí)代，由于戲曲的興起，原來(lái)作為獨立表演藝術(shù)的舞蹈被融入到戲曲中，在舞蹈的發(fā)展中取得了輝煌的成績(jì)，并且還總結出一套獨特的舞蹈訓練方式和演繹方式。
整體來(lái)看舞蹈藝術(shù)的發(fā)展史，可以看到過(guò)去不同時(shí)期的舞蹈形式不僅適應當時(shí)的社會(huì )風(fēng)氣，還對前朝所流傳下來(lái)的舞蹈有所保留和創(chuàng )新，使舞蹈藝術(shù)的發(fā)展達到了更高的境界，這種境界是經(jīng)歷了漫長(cháng)的時(shí)間沉積、不斷摸索而來(lái)的。
三、舞蹈藝術(shù)的獨特性
舞蹈藝術(shù)不單只是一種藝術(shù)形式，它還反映了當時(shí)人類(lèi)的生活和歷史背景。舞蹈學(xué)家通過(guò)對過(guò)去幾千年有文字記載舞蹈藝術(shù)發(fā)展的資料進(jìn)行研究，從而得知舞蹈藝術(shù)經(jīng)歷了各個(gè)朝代，有著(zhù)不同的生活內容和勞動(dòng)生產(chǎn)方式，是在此基礎上逐漸發(fā)展起來(lái)的。特別是民族舞蹈，它與本民族自古以來(lái)就存在的生活習俗、民族信仰、生產(chǎn)勞動(dòng)等諸多因素有著(zhù)緊密的聯(lián)系。我國是由多個(gè)民族組成的國家，每個(gè)民族都有自己的民族信仰、生活方式和獨特的舞蹈形象。這些生動(dòng)、鮮明的舞蹈形象是各民族的特色標志，是一個(gè)民族的靈魂。各民族生活環(huán)境不同，造就了舞蹈的題材、風(fēng)格、式樣的多樣化，比如漢族的《秧歌》《舞獅》《舞龍》等民間舞蹈。
民族民間舞蹈千百年來(lái)就隨著(zhù)人類(lèi)的繁衍生息，被不斷傳承與發(fā)展，舞蹈動(dòng)作也一直根深蒂固在本民族的社會(huì )環(huán)境中。正是這些不同民族之間的個(gè)性差異，才使民族舞蹈具有鮮明的獨特性、空間性，我國的舞蹈藝術(shù)才一直被傳承與發(fā)展，一直長(cháng)盛不衰。
四、舞蹈發(fā)展的綜合性
舞蹈藝術(shù)離不開(kāi)民族舞蹈的傳承、發(fā)展以及創(chuàng )新，因為僅靠一種舞蹈或者幾種不同風(fēng)格的舞蹈進(jìn)行交流，是根本無(wú)法達到舞蹈藝術(shù)發(fā)展的高境界的，只有注重舞蹈的時(shí)間性和空間性，舞蹈藝術(shù)才有可能達到頂峰。隋唐時(shí)期，對外經(jīng)濟貿易發(fā)達，國家繁榮昌盛，所以舞蹈在這個(gè)時(shí)期得到了較好發(fā)展。唐朝的《柘枝舞》在當時(shí)已經(jīng)有著(zhù)較高的舞蹈藝術(shù)水準。后來(lái)，這支舞蹈被傳入中原、西域等地，當地人用不同風(fēng)格演繹了《柘枝舞》，導致其成為了當時(shí)最流行的舞蹈。這支舞蹈經(jīng)歷了唐代、宋代。據記載，到了明清時(shí)期，還有人在跳舞時(shí)穿著(zhù)《柘枝舞》的表演服裝。然而這支舞蹈在長(cháng)期廣泛的流傳過(guò)程中逐漸發(fā)生了改變，原本是一個(gè)人的獨舞被慢慢演繹成兩三個(gè)人跳的舞蹈，甚至還把這支舞蹈編排成兒童舞蹈，如今，西安市博物館內還收藏有漢族兒童和西域人跳《柘枝舞》的畫(huà)像。
《柘枝舞》在不斷地流傳，不斷地被發(fā)展，已經(jīng)形成了多樣的表演形式和不同層次的審美標準。其實(shí)，這些都證實(shí)了舞蹈藝術(shù)在不斷發(fā)展過(guò)程中的規律。當本民族獨特的舞蹈流傳到另一個(gè)民族那里，無(wú)論是其舞蹈風(fēng)格還是舞蹈的演繹方式，都將發(fā)生變化，都會(huì )隨著(zhù)另一個(gè)民族的生活內容和社會(huì )環(huán)境發(fā)生改變，在原有的舞蹈基礎上加上自己民族獨有的特色，隨著(zhù)時(shí)間的流逝，舞蹈的發(fā)展，從而達到舞蹈藝術(shù)的最高階段。
我們發(fā)現有兩條主線(xiàn)一直貫穿在我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的長(cháng)河中，一條是通過(guò)時(shí)間來(lái)創(chuàng )新、改善、發(fā)展舞蹈；另一條是不同民族的舞蹈相互交融，不同民族的舞蹈有著(zhù)不同的舞蹈風(fēng)格，通過(guò)改善過(guò)的舞蹈作品，可以看出它所反映的社會(huì )生活以及本民族獨有的特點(diǎn)。中國民族舞蹈在很大程度上得益于五千年燦爛的中華文明藝術(shù)底蘊，所以，不斷地挖掘、傳承，對發(fā)展傳統舞蹈極其重要。換一個(gè)角度講，中華民族是一個(gè)多民族國家，每個(gè)民族由于生活環(huán)境、、民族性格、文化傳統等因素產(chǎn)生了不同程度的差異，使舞蹈也具備了鮮明的地域特點(diǎn)，隨著(zhù)各個(gè)民族之間舞蹈文化的相互融合，舞蹈藝術(shù)也迎來(lái)了更高水平的發(fā)展空間，它會(huì )隨著(zhù)各個(gè)民族在舞蹈文化的交流中不斷創(chuàng )新、提高、完善，將舞蹈藝術(shù)發(fā)揮到極致。
提高舞蹈藝術(shù)審美鑒賞能力的有效措施
�。ㄒ唬┞�(lián)系社會(huì )生活，從而領(lǐng)悟舞蹈藝術(shù)的美
舞蹈藝術(shù)源于生活，又高于生活，它反映和升華了生活。因此，要想提高自身對舞蹈藝術(shù)的審美能力，就必須深入社會(huì )生活、體驗社會(huì )生活，只有對生活有了感悟，才能夠提高對舞蹈藝術(shù)的審美能力，才能夠從舞蹈藝術(shù)中感悟到它的精神以及追求。另外，舞蹈藝術(shù)作為一種“用肢體說(shuō)話(huà)”的高雅藝術(shù)，其肢體動(dòng)作構成了舞蹈語(yǔ)言，美的肢體動(dòng)作能夠形成流暢的、動(dòng)態(tài)的、連貫的美，因此，從舞蹈的肢體動(dòng)作中也能夠感受到舞蹈藝術(shù)的美。要想真正理解舞蹈藝術(shù)，首先，在欣賞舞蹈動(dòng)作的時(shí)候，需要結合現實(shí)生活。舞蹈動(dòng)作具有豐富的功能，一方面，舞蹈可以通過(guò)肢體動(dòng)作描繪出人物的形象、情感、性格以及心理活動(dòng)；另一方面，舞蹈肢體動(dòng)作還能夠表現人物行動(dòng)的目的�？梢哉f(shuō)，舞蹈藝術(shù)具有再現性的特點(diǎn)，其動(dòng)作是由生活衍生而來(lái)的。其次，要充分了解不同風(fēng)格的舞蹈動(dòng)作，深刻了解舞蹈動(dòng)作的形式美。舞蹈藝術(shù)的形式美是通過(guò)動(dòng)作表現出來(lái)的，不同風(fēng)格的舞蹈具有不同的舞蹈造型標準，欣賞者只有充分了解各種風(fēng)格舞蹈的造型標準，才能夠更好地欣賞舞蹈，提高欣賞舞蹈的能力。
�。ǘ┮獙ξ璧富A知識和舞蹈藝術(shù)審美的要求有一定了解
欣賞者一方面要對舞蹈藝術(shù)的審美要求有一定的了解；另一方面還要掌握舞蹈最基礎的知識，要充分了解現代舞、芭蕾舞、中國傳統舞蹈、民族民間舞蹈等舞蹈種類(lèi)的區別，以及各種舞蹈的背景和所蘊含的文化。另外，還要明白不同風(fēng)格的舞蹈，其審美要求也不一樣。欣賞者只有理解了這些，才能夠以專(zhuān)業(yè)的眼光去欣賞舞蹈藝術(shù)，從舞蹈藝術(shù)中獲得視覺(jué)享受。
�。ㄈ┓磸托蕾p優(yōu)秀的舞蹈作品
欣賞者還可以通過(guò)反復欣賞優(yōu)秀的、經(jīng)典的舞蹈作品，來(lái)提高對舞蹈藝術(shù)的審美鑒賞能力。因為優(yōu)秀的、經(jīng)典的舞蹈作品蘊含了舞蹈藝術(shù)的深層境界，能夠幫助欣賞者提高自身對舞蹈的審美鑒賞能力。另外，欣賞者要想通過(guò)舞蹈藝術(shù)的肢體動(dòng)作以及舞臺畫(huà)面認識舞蹈藝術(shù)，進(jìn)入到舞蹈所營(yíng)造的情感氛圍中，首先需要充分認識舞蹈的區位，因為舞蹈區位有強弱之分。其次，欣賞者要對舞蹈移動(dòng)線(xiàn)有一定的認識。舞蹈移動(dòng)線(xiàn)是指舞蹈演員的空中路線(xiàn)走向，豐富的舞蹈移動(dòng)線(xiàn)能夠展示舞蹈藝術(shù)的整體和諧美。第三，欣賞者要加強對舞蹈圖案的認識。因為舞蹈圖案是整部舞蹈的結晶，是編舞者為了表現舞蹈主體、烘托舞臺的氛圍以及渲染舞蹈演員和觀(guān)眾的情感而精心安排的，加強對舞蹈圖案的認識，對提高鑒賞舞蹈藝術(shù)有一定的幫助。
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