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論聲樂(lè )表演與舞蹈表演的共性論文
面對世界文化多元化的發(fā)展，當代的藝術(shù)家們正以強化當代藝術(shù)思維的方式，回溯歷史，審視現實(shí)，反照自身，對古往今來(lái)的審美慣性給予重新評價(jià)。在時(shí)代意識的主導下，完成民族音樂(lè )、舞蹈文化傳統更高層次的回歸。實(shí)踐中的音樂(lè )舞蹈教育、音樂(lè )舞蹈表演、音樂(lè )舞蹈制作，力求在新的視野中開(kāi)拓音樂(lè )的新領(lǐng)域，創(chuàng )造更美好、更寬闊的音樂(lè )與舞蹈的新天地。
一、聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)藝術(shù)審美方式一藝術(shù)表演
藝術(shù)創(chuàng )造與實(shí)踐的過(guò)程，離不開(kāi)藝術(shù)表演這個(gè)特定的途徑。不論聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)或是視覺(jué)藝術(shù)，它的審美特征的展示方式，均囊括在藝術(shù)表演中，包括用聲音、節奏、旋律、和聲、人的肢體動(dòng)作(步法、神韻、姿態(tài)、手勢、聲腔及面部表情)等來(lái)塑造藝術(shù)形象的藝術(shù)形式。如美聲、民聲、通俗的演唱，舞蹈和雜技藝術(shù)，電影、電視劇、音樂(lè )劇、戲劇表演的角色創(chuàng )造中的面部表情、臺詞對白、動(dòng)作、構圖等這些不同的展示方式共同完成了藝術(shù)表演的形象定位。
表演藝術(shù)的重要美學(xué)特征,首要的是通過(guò)演員的表演，把各類(lèi)藝術(shù)的文字腳本所提供的間接形象轉化成為直觀(guān)的形象，這也就是人們通常所說(shuō)的二度創(chuàng )作,使人們在欣賞演員的表演中，如臨其境，產(chǎn)生情感的交流，了解作品所反映的社會(huì )歷史背景、生活及思想內容，獲得審美享受，潛移默化的受到美的熏陶和藝術(shù)的教育。
表演藝術(shù)的另一個(gè)美學(xué)特征是它兼有的時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合性。它通過(guò)多種藝術(shù)手法的綜合運用，取得一種藝術(shù)手段單獨使用所無(wú)法達到的藝術(shù)效果，并訴諸觀(guān)眾的視聽(tīng)感官，引起審美欣賞活動(dòng)。
就聲樂(lè )藝術(shù)的表演而言，現代的聲樂(lè )表演藝術(shù)已遠遠不是18和19世紀的狀況了，只有表演者自己孤芳自賞，與時(shí)代、與社會(huì )、與群眾的審美情趣和審美追求相脫節。隨著(zhù)全球經(jīng)濟一體化、文化多元化的進(jìn)程，不同民族、不同國家的優(yōu)秀文化藝術(shù)的融合，已使藝術(shù)創(chuàng )作進(jìn)入一個(gè)新的領(lǐng)域，從20世紀50年代初的民族唱法、西洋唱法，發(fā)展到了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種不同的聲樂(lè )唱法格局。盡管這三種唱法的分類(lèi)是否科學(xué)尚有爭議和分歧，但它畢竟是在原有的基礎上形成了新的表演形式，這是在新時(shí)代的推動(dòng)下的新生產(chǎn)物。各種器樂(lè )演奏、舞蹈表演形式以及比較西方化的音樂(lè )劇也已被我國音樂(lè )戲劇界所引進(jìn)。實(shí)踐證明，隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，必然會(huì )產(chǎn)生新的藝術(shù)種類(lèi)和藝術(shù)形式，滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的欣賞追求。面對現實(shí)和未來(lái)的發(fā)展，藝術(shù)家必然要思考如何才能更好的適應時(shí)代、適應社會(huì )、適應群眾、完善自我，創(chuàng )造新的藝術(shù)種類(lèi)，將藝術(shù)的多元表現手法融于一爐，以完美的藝術(shù)修養來(lái)豐滿(mǎn)自己的表演羽翼,以精美的藝術(shù)表演滿(mǎn)足欣賞者的渴求。這應是音樂(lè )工作者不斷追求的理念。
二、聲樂(lè )表演與舞蹈表演的共性與不同
聲樂(lè )演唱是以嗓子、聲音為主要表現手段，舞蹈則是以無(wú)言的肢體為主要表現手段，這就是它們的不同。一個(gè)是有聲的展示方式，一個(gè)是無(wú)聲的展示方式，兩者表現的方式截然不同，但所表達的內容以及思想情感卻是一致的。聲樂(lè )演唱與舞蹈表演的共性是以?xún)却�、以�(xún)却�、以�(xún)却�、以情傳神、以形達意，并將其融合在一起，來(lái)完成作品最終所要表達的內容。氣息的流動(dòng)是它們的命脈，如抑揚頓挫的音樂(lè )旋律、抒情優(yōu)美的舞姿，都是以音樂(lè )的旋律、節奏、和聲組合的運用，形成表演者的情感表現，如果演唱者和舞者只是隨著(zhù)音樂(lè )的旋律單調、機械的去演唱、去舞動(dòng)，那么就失去了藝術(shù)的生命力，成為一個(gè)沒(méi)有靈魂的軀殼。作為表演者，如果連自己都感動(dòng)不了，又怎能感動(dòng)觀(guān)賞者。尤其在當代社會(huì )，人們的審美情趣、審美能力、審美觀(guān)念和審美追求有著(zhù)前所未有的變化，已往的藝術(shù)水準已經(jīng)遠遠不能滿(mǎn)足觀(guān)賞者的欣賞水平，人們要求表演者要用聲、情、神、形并舉的多元融合的藝術(shù)表演，給人們以欣賞的滿(mǎn)足和精神的愉悅。以往的專(zhuān)業(yè)定位與當代觀(guān)眾的欣賞追求形成了尖銳的矛盾，從而要求我們針對現階段的缺陷和不足，選擇可行的途徑進(jìn)行適應時(shí)代的改革與提高。
三、聲樂(lè )與舞蹈表演者都要具備藝術(shù)的綜合素質(zhì)與修養
任何藝術(shù)家創(chuàng )造與演出的藝術(shù)作品，都要追求藝術(shù)表現的完美性，從作品內容到藝術(shù)表現的形式都要和諧統一，運用各種藝術(shù)手段塑造藝術(shù)形象、反映社會(huì )。表達思想感情要準確、深刻、鮮明、生動(dòng),這同時(shí)也體現了表演藝術(shù)者的素質(zhì)修養。這種修養程度越高，展示出來(lái)的藝術(shù)性就越強，對欣賞者的感染力也就越大，審美的價(jià)值也就越高。因此，當代藝術(shù)表演者必須重視這個(gè)問(wèn)題，在學(xué)好本專(zhuān)業(yè)的基礎上，加強戲劇、文學(xué)、文化方面的修養，注重音樂(lè )基礎素質(zhì)的培養，注重舞蹈形體課的訓練等�？梢哉f(shuō)綜合素質(zhì)的培養是當前藝術(shù)領(lǐng)域中急需解決的問(wèn)題。
四、突破禁錮、完善自我的途徑
就目前而言，突破禁錮除舊俗是完善聲樂(lè )與舞蹈表演人才培養的關(guān)鍵所在。對音樂(lè )定義的理解，不宜機械的或單純的將其認定為“音樂(lè )是耳朵的對象”,而應認識到“音樂(lè )主要是一種表現性的藝術(shù)”，“描繪性很強的藝術(shù)”，它具有深刻的表現力和感染力。這就是人們常說(shuō)的“情動(dòng)于中，而形于言”的道理。從將聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)二者結合起來(lái)的角度可定義為:音樂(lè )是通過(guò)聲音和音響為材料，以物理、生理和心理學(xué)為科學(xué)基礎，展現人類(lèi)精神文化的藝術(shù)。這說(shuō)明音樂(lè )是以表達人類(lèi)感情為出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)，它長(cháng)于抒情，不應以歷史對音樂(lè )藝術(shù)的定位而將其僵死在一個(gè)模式上，隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，歷史的變遷，經(jīng)濟生活的提高，人們精神生活的超越，必然帶來(lái)文化生活多層面的追求以及審美情趣的多樣化。因此，以聲樂(lè )與舞蹈藝術(shù)水平不斷提高,來(lái)滿(mǎn)足當代觀(guān)賞者的審美要求應是藝術(shù)表演者的出發(fā)點(diǎn)。聲樂(lè )、舞蹈表演的表情性是其音樂(lè )語(yǔ)言的主要美學(xué)特征，以表情性為主，以描繪性為輔。將二者統一，通過(guò)表達感情來(lái)塑造音樂(lè )形象，用“心靈直接的語(yǔ)言”激起人們的感情共鳴，引起人們的想象和聯(lián)想，是音樂(lè )藝術(shù)的獨到作用。聲樂(lè )表演應不僅僅局限于獨唱、重唱、合唱的表演形式，還有歌劇、音樂(lè )劇等戲劇的表演形式，通過(guò)它特有的表情性、形象性等各種表演因素，打破原有培養聲樂(lè )表演人才的教育教學(xué)模式，使其向綜合型與復合性人才方向發(fā)展。
在表現不同風(fēng)格的音樂(lè )作品時(shí)，按照美聲、民聲、通俗的不同演唱法，根據中外歌曲、歌劇、音樂(lè )劇、歌舞以及音樂(lè )戲劇小品等各種不同音樂(lè )形式表演的需要，完善各種功能的訓練，使音樂(lè )表演者能達到技術(shù)技能全面、一專(zhuān)多能、打破單一的專(zhuān)業(yè)定位，達到善唱、會(huì )演、能歌善舞的特殊藝術(shù)表演境界，發(fā)揮表演者二度創(chuàng )造的能力。如同一首作品的演唱者，由于運用的表現方法、演唱方法以及個(gè)人處理方法不同，可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果、不同的審美特色，這就要求表演者善于發(fā)揮想象，善于表現情感，善于即興發(fā)揮表表演，善于使聲、神并茂，善于使音樂(lè )與形體表現有機結合，使音樂(lè )表演者具有特色性創(chuàng )造，在表演中達到自由表現的王國。還應充分調動(dòng)表演者個(gè)人潛在的修養，以飽滿(mǎn)的激情拉近與觀(guān)賞者的距離，使自己與觀(guān)賞者融為一體，引起共鳴，達到完美的藝術(shù)境界。這是當代音樂(lè )表演人才所應具有的能力。
完美的藝術(shù)表演人才的培養與雕琢，必須具有完善的教育理論和教學(xué)舉措。同時(shí)，作為表演者，也要有正確的理念和完善自我的追求，加強綜合素質(zhì)的提高和技能技巧的訓練，特別是加大力度提高對形體表現力的訓練,使動(dòng)作、姿態(tài)、韻律等表演能力得到較好的發(fā)揮。
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