- 相關(guān)推薦
淺析戲曲舞蹈的藝術(shù)特征論文
摘要:舞蹈是戲曲表演的重要部分,始終與戲曲保持著(zhù)密切的關(guān)系。戲曲舞蹈與故事情節、唱腔讀白整體配合得十分和諧,具有與一般民間舞蹈所不同的藝術(shù)特征。
關(guān)鍵詞:戲曲舞蹈 圓潤流暢 節奏鮮明 舞臺技藝 內在美
舞蹈,作為重要的藝術(shù)表現手段之一,在戲曲表演中同樣具有不可或缺的重要作用和地位。王國維曾以“以歌舞演故事”定義戲曲,戲曲表演“有聲即歌,無(wú)動(dòng)不舞”,以歌舞為主要手段來(lái)表現內容、刻畫(huà)人物,可以說(shuō)是戲曲藝術(shù)的一個(gè)綜合性特征。由此可見(jiàn),舞蹈是戲曲表演的重要部分,始終與戲曲保持著(zhù)密切的關(guān)系。本文將從四個(gè)方面來(lái)闡述作為為戲曲表演而服務(wù)的戲曲舞蹈所具有的藝術(shù)特征。
戲曲藝術(shù)繼承和發(fā)揚了歷史悠久的民族文化藝術(shù)傳統中的精華,在數百年的發(fā)展過(guò)程中,為了表達內容和塑造人物的需要,逐漸形成了一套完整的舞蹈動(dòng)作體系和人體美學(xué)法則,同時(shí)形成了與故事情節、唱腔讀白,整體配合得十分和諧的外在形態(tài),具有與一般民間舞蹈所不同的藝術(shù)特征。
首先戲曲舞蹈圓潤流暢,滿(mǎn)足了中國幾千年傳統文化中對和諧圓融、審美意境的一種不斷追求。
曾經(jīng)擔任中國舞蹈家協(xié)會(huì )主席的著(zhù)名藝術(shù)家歐陽(yáng)予倩老師,在分析戲曲舞蹈特點(diǎn)時(shí)非常精辟地指出:戲曲舞蹈可以說(shuō)是“劃圓圈的藝術(shù)”。所謂圓,指的是圓潤豐滿(mǎn)。戲曲舞蹈動(dòng)作,講究剛柔、虛實(shí)、開(kāi)合的對立統一;左右手常分陰陽(yáng),而后歸為一元;身體的前俯后仰亦為陰陽(yáng)配合,腳步多為一實(shí)一虛。常常表現為欲左先右,欲揚先抑,欲進(jìn)先退,欲沖先避的運動(dòng)規律,使動(dòng)作看起來(lái)渾圓自然,將舞蹈的運動(dòng)路線(xiàn)如行云流水般隱于它特有的“圓”美韻勢中。而在造型姿態(tài)上,雙臂上舉的造型虎抱拳、雙托掌、下垂的提襟、按掌、左右平臺的山膀等,也都有著(zhù)一種如弓似鐘的渾圓線(xiàn)條。在場(chǎng)面調度和隊形變化上,梨園藝術(shù)家巧妙地施圓于方,設計了圓圈、弧線(xiàn)、二龍吐珠、龍擺尾等極富流動(dòng)變化之美的曲線(xiàn),演員借助在繞圓中這種可分可合的靈活性,足不出舞臺就可展現馳馬千里,行船百里,時(shí)而走南闖北,時(shí)而發(fā)兵塞北,時(shí)而布陣江東,將廣闊的生活場(chǎng)景,有滋有味,神情逼真地呈現在觀(guān)眾的面前。種種這些都符合了中華民族傳統的人體審美觀(guān)點(diǎn),它包含著(zhù)流暢、運動(dòng)、舒展、活潑、婉轉、和諧和完美,給人帶來(lái)曼妙豐富的審美體驗。
其次,戲曲舞蹈節奏鮮明,動(dòng)靜結合。
戲諺說(shuō):“靜中有動(dòng),動(dòng)中有靜�！睉蚯璧干矶沃小傲料唷钡姆N種造型姿態(tài),就是一種靜止的舞蹈,亮相一般是在主要角色上場(chǎng)(有時(shí)用于下場(chǎng)時(shí))或一節舞蹈動(dòng)作完畢后的一個(gè)短促的停頓。在這停頓的一瞬間,通過(guò)雕塑式的姿勢而凝固為優(yōu)美的造型,集中而突出地顯示出人物的外在風(fēng)貌和內在精神狀態(tài)。是一種高度集中、高度提煉、高度展示的戲曲表現手段之一�？墒�,在這靜止的瞬間,卻蘊含著(zhù)動(dòng)的因素。外形是靜態(tài)的,心里卻充滿(mǎn)了復雜激烈的動(dòng)蕩。在一連串的讀白唱段,或是一連串的武打動(dòng)作之中加上一個(gè)亮相得以停頓,它不僅是演員表演的一個(gè)小小間歇,從欣賞的角度來(lái)說(shuō)也能起到一個(gè)畫(huà)龍點(diǎn)睛的效果。因此,亮相是表現戲曲舞蹈動(dòng)靜結合的特征極具代表性的一個(gè)例子。戲曲舞蹈動(dòng)作的動(dòng)靜結合,節奏是分不開(kāi)的重要因素。節奏是舞蹈動(dòng)作構成的要素之一,鮮明的節奏感是戲曲舞蹈的另一突出特點(diǎn)。中國戲曲的表演程式對節奏性要求很高。戲曲表演是以打擊樂(lè )為主的伴奏形式,它要求招式分明,干凈利落,動(dòng)而不水,靜而不呆,把“唱”“念”“做”“打”諸般藝術(shù)手段有機地統一到了一起,從而也加強了戲曲的戲劇性成分。鮮明的節奏使舞蹈動(dòng)作也變得更加具有節奏性。比如人物上場(chǎng)時(shí)的臺步,只要踩著(zhù)[慢長(cháng)錘]這種“倉七臺七”周期反復的鑼鼓點(diǎn),它的動(dòng)作節奏感就自然地突顯出來(lái)。甚至于非常復雜的亮相動(dòng)作,也只要在[四擊頭]的規范下,找準“大臺|倉|倉 七臺|倉另七臺|倉另‖ ”,它的四拍音響節奏,也能把動(dòng)作的節奏感分明地表現出來(lái)�？傊�,戲曲舞蹈的節奏就好像一條紐帶,將手、眼、身、法、步嚴密串綴與組織起來(lái),形成了各種善于表達喜、怒、哀、樂(lè )、愛(ài)、恨、欲等各種感情的動(dòng)態(tài)語(yǔ)言。
再次,戲曲舞蹈飽含了精湛的舞臺技藝。
很多具有強烈藝術(shù)感染力的藝術(shù)形式都會(huì )通過(guò)高超精湛的技術(shù)和技巧來(lái)表現的,戲曲舞蹈也不例外。戲曲界,一般把舞臺表演中的唱、念、做、打定為“四功”,又把演員形體動(dòng)作上的手、眼、身、法、步稱(chēng)作“五法”,而這“四功五法”則是臺上演出時(shí)必不可少的基本功力,因此演員每日必練,素有“一日不練手腳慢,兩日不練減一半,三日不練門(mén)外漢,四日不練瞪眼看”的戲諺流傳。故而成就卓著(zhù)的演員,無(wú)一不是“夏練三伏,冬練三九”,有的甚至是隨時(shí)隨地,見(jiàn)縫插針,利用一切可能利用的時(shí)機苦練不輟,才得以有臺上入木三分的表演。
京劇表演藝術(shù)家筱翠花(即于連泉),其代表劇目之一是《借茶活捉》。他在劇中扮演的閻惜姣,活捉張文遠時(shí),滿(mǎn)臺飛跑且身姿優(yōu)美:膀不搖,肩不動(dòng),裙邊兒不散,足尖不露,快而不亂,穩而不慢,既有敏捷度又有水波感,長(cháng)期以來(lái)使觀(guān)眾為之津津樂(lè )道并傾心陶醉。然而,他為了練出這番過(guò)硬的腿腳功,卻是每天從早到晚,總是在自己兩檔之間夾一把掃床笤帚走路,旨在練就“小碎步”和“一條線(xiàn)”的行走姿態(tài),以適應舞臺表演要求。 著(zhù)名蒲劇旦角演員王存才,以演《掛畫(huà)》一劇稱(chēng)著(zhù)于世。當時(shí)的觀(guān)眾(特別是青年觀(guān)眾)凡看過(guò)他演戲的人,無(wú)不深深為之傾倒,就連小孩子也流傳過(guò)這樣的俗語(yǔ):“寧肯挨打受罵,也得去看存才的掛畫(huà)�！庇纱丝梢�(jiàn)其藝術(shù)魅力何等之大了。在《掛畫(huà)》劇中他飾演的少女耶律含嫣,雙腳踩著(zhù)蹺,站在羅圈椅的椅子背兒上跳來(lái)跳去,一邊掛畫(huà)一邊雀躍,充分表現了含嫣期待情人的歡快與緊張心情。這種表演既符合少女的身份性格,又使觀(guān)眾心曠神怡,頗有令人大飽眼福之感。然而,她為練就這腿上蹺功,經(jīng)常步行去鄉下演出,有馬不騎馬,有車(chē)不坐車(chē),雙腳綁上不蹺,一手揪著(zhù)馬尾,跟隨馬后步行,一走就是數十里乃至上百里,經(jīng)常如此,從而才練出了臺上表演如履平川,游刃有余的超凡功力并被人津津樂(lè )道。
除了這些為了表現特定人物或情節所必需具備的技藝以外,戲曲演員舞臺上所展現的技術(shù)技巧和特技絕招的種類(lèi)之繁多也是其他舞蹈種類(lèi)所不能比擬的。在技術(shù)上:如毯子功,就是練習翻各種筋斗,即身體各部位相繼撲、跌、翻、滾、騰、躍等動(dòng)作技巧。筋斗樣式繁多,動(dòng)作大多以手撐地,或用腳在地面蹬跳,向前、向后、向左右兩側翻騰,俗稱(chēng)“四面筋斗”。再比如把子功,“把子”就是戲曲舞臺上武器道具的統稱(chēng),也叫刀槍把子。如刀、槍、劍、戟、斧、鉤、叉、棍等。演員必須掌握和運用這些把子技術(shù),才能在舞臺上表現人物武打戰斗的情景。把子功有很多套路,一般分作長(cháng)(長(cháng)兵刃,如大刀、大槍、叉棍等)、短(短小的兵刃,如單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等)、徒手三類(lèi)。每套把子均有專(zhuān)名,如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指通過(guò)嚴肅的武打,營(yíng)造莊嚴威武的氣氛,表現劇中人物的性格,表示戲劇情節的發(fā)展變化;后者多用于帶有戲謔性的武打,其特點(diǎn)是詼諧滑稽,逗人發(fā)笑,表現劇中正面人物武藝高強,對其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節奏、有層次、有章法。除此之外還有扇子功、翎子功、水袖 功這些戲曲演員都必
須掌握的技術(shù)技巧。也正是因為有著(zhù)這些特殊的舞蹈功底,才會(huì )有演員在臺上如魚(yú)得水,游刃有余的人物和劇情刻畫(huà)。
戲曲舞蹈除了飽含精湛的舞臺技藝,還具有“精、氣、神”這三個(gè)表現內在美的重要因素�！熬�、氣、神”,在具體闡述其含義時(shí),戲曲藝術(shù)家則各有側重不同。蓋叫天說(shuō):“精,就是精神;氣,就是運氣的功夫;神,就是神情�！焙钕踩鹫J為:“氣,就是功夫;精,就是技術(shù);沒(méi)有氣力,就不會(huì )有精湛的表演。表演身段時(shí),既要有精神,又必須一氣貫到底�！辈还苓@些藝術(shù)家們如何定義,總的說(shuō)來(lái),戲曲藝術(shù)家十分重視人物性格的刻畫(huà)和演員內在氣質(zhì)的美,同時(shí)要求演員創(chuàng )造人物形象時(shí)要精力集中,全神貫注,不僅要神似,而且要形似。在戲曲表演過(guò)程中達到一種精神、氣息和神韻的上、下、內、外融會(huì )貫通、渾然一體,并一氣呵成的藝術(shù)境界。
戲曲藝術(shù)博大精深,以上只是從舞蹈的層面探究它的形態(tài)特征,正是許許多多不同層面的特點(diǎn),形成了它所特有的藝術(shù)魅力。作為一名從事舞蹈教學(xué)的文藝工作者,筆者將繼續新的探索,將戲曲這一歷史悠久的民族文化精粹繼承和發(fā)揚光大。
參考文獻:
[1]隆蔭培 徐爾充 歐建平《舞蹈知識手冊》 上海音樂(lè )出版社 1999.4
[2]于平《風(fēng)姿流韻——舞蹈文化與舞蹈審美》中國人民大學(xué)出版社1999.11
[3]施旭升《中國戲曲審美文化論》北京廣播學(xué)院出版社2004.1
【淺析戲曲舞蹈的藝術(shù)特征論文】相關(guān)文章：
淺析戲曲舞蹈的藝術(shù)特征09-15
淺析漢代雕塑藝術(shù)的寫(xiě)意特征論文08-17
淺析舞蹈藝術(shù)具有的審美特征論文（通用6篇）05-24
舞蹈藝術(shù)的審美特征探析論文06-29
中國戲曲音樂(lè )的藝術(shù)特征分析論文（精選7篇）09-22
淺析舞蹈音樂(lè )中的藝術(shù)形象的論文09-13
舞蹈藝術(shù)的特征研究10-26
民間美術(shù)特征淺析論文10-29
蒙古舞蹈的民族特征及其藝術(shù)特征09-22