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大學(xué)音樂(lè )鑒賞論文范文
音樂(lè )是反映人類(lèi)現實(shí)生活情感的一種藝術(shù)。音樂(lè )可以分為聲樂(lè )和器樂(lè )兩大類(lèi)型，又可以粗略的分為古典音樂(lè )、民間音樂(lè )、原生態(tài)音樂(lè )、現代音樂(lè )（包括流行音樂(lè )）等。小編為你整理了大學(xué)音樂(lè )鑒賞論文范文，希望對你有所參考幫助。
摘要：歐洲音樂(lè )發(fā)源于距今大約 3000年的古希臘，從文藝復興開(kāi)始就蓬勃發(fā)展，流淌著(zhù)千百首經(jīng)久不衰的旋律，閃亮著(zhù)一顆顆璀璨的恒星，他們的名字讓我們終生難忘，他們的樂(lè )曲給我們留下了寶貴的精神財富，音樂(lè )史上則把自歌劇誕生的1600年至約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的這段歐洲音樂(lè )歷史稱(chēng)為巴洛克時(shí)期，也是早期音樂(lè )向近代音樂(lè )過(guò)渡時(shí)期。
關(guān)鍵詞：音樂(lè ) 歐洲 巴洛克 古典主義 歷史
一、巴洛克時(shí)期
巴洛克音樂(lè )的節奏特別強烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續不斷；采用多旋律、復音音樂(lè )的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至于音樂(lè )的速度、力度變化在當時(shí)相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時(shí)期單一而保守的教會(huì )調式發(fā)展為采用大小調形式。同時(shí)西洋管弦樂(lè )器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂(lè )提供了更豐富的表現力；其他樂(lè )器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂(lè )其配器得以朝著(zhù)多元化、大規模的方向發(fā)展。在這一時(shí)期，涌現出一大批杰出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德?tīng)柕�。他們�?chuàng )作了大量經(jīng)典歌曲，這些作品不但反映了當時(shí)先進(jìn)的思想，而且在聲樂(lè )寫(xiě)作技巧上有許多可取之處，開(kāi)啟了人們聲樂(lè )聽(tīng)覺(jué)上的新感受。 17世紀中期在音樂(lè )風(fēng)格方面采用的普遍分類(lèi)，是教堂風(fēng)格（如聲樂(lè )復調）、室內樂(lè )風(fēng)格（如管風(fēng)琴、古鋼琴等器樂(lè )體裁）、戲劇風(fēng)格（如歌劇創(chuàng )作）這三類(lèi)風(fēng)格分類(lèi)。由于器樂(lè )演奏技巧能力的提高，器樂(lè )音樂(lè )比以往具有更大幅度和豐富的情感表現。這甚至導致作曲在音樂(lè )創(chuàng )作構思中各種新的實(shí)踐和探索�？偟膩�(lái)說(shuō)，巴洛克時(shí)期的音樂(lè )具有以下特點(diǎn)：
�。�1）通奏低音支持旋律。這是巴洛克音樂(lè )的最重要的特征之一，它的運用構成了一種典型的巴洛克音樂(lè )織體。這是一種不同于文藝復興時(shí)期的復調織體的主調和聲織體。也就是說(shuō)，它基本上是由旋律加和聲伴奏構成的。這種織體的突出之處在于：它強調的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個(gè)基本的旋律線(xiàn)條。首先，它有一個(gè)獨立的低音聲部持續在整個(gè)作品中。其次，是一個(gè)位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創(chuàng )作中只寫(xiě)出這兩個(gè)聲部，而中間的和聲聲部并不寫(xiě)出，需要由演奏者用鍵盤(pán)樂(lè )器或其他可以演奏和弦的樂(lè )器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標記相應的阿拉伯數字來(lái)對需要演奏的每個(gè)和弦加以指示。例如，在一個(gè)低音下方標記的數字是7，則說(shuō)明演奏者應在這個(gè)和弦中包括這個(gè)低音上方的七度音。
�。�2）聲樂(lè )與器樂(lè )并行發(fā)展，形成協(xié)奏風(fēng)格。在巴洛克時(shí)期，聲樂(lè )和器樂(lè )是并行發(fā)展的。在聲樂(lè )領(lǐng)域中，最突出的新發(fā)展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱劇、康塔塔等新體裁的誕生。聲樂(lè )作品的戲劇性在不斷加強，作曲家追求更鮮明和更準確地用音樂(lè )表達歌詞中豐富的情感內容。而器樂(lè )從對聲樂(lè )作品的依賴(lài)中徹底地解放出來(lái)，作曲家開(kāi)始為特定的樂(lè )器而寫(xiě)作，大量的新曲目出現了，特別是純器樂(lè )的體裁得到了長(cháng)足的發(fā)展，并形成了很多巴洛克器樂(lè )的音樂(lè )語(yǔ)言。在樂(lè )器制作方面，小提琴家族在這個(gè)時(shí)期形成，鋼琴在這個(gè)時(shí)期出現。此外，各種管樂(lè )器的制造也有了新的發(fā)展。這些發(fā)展使得巴洛克時(shí)期出現了典型的巴洛克室內樂(lè )和樂(lè )隊組合，造就了很多巴洛克時(shí)期名聞遐邇的演奏大師。
�。�3）感情的表現性與戲劇性。巴洛克的音樂(lè )家認為在感情上的極端超越是件了不起的事情，因此他們有意識的運用裝飾、強烈的對照來(lái)讓聽(tīng)眾獲得真正感情上的沖突。巴洛克的音樂(lè )家用音樂(lè )體現歌詞中所表達的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動(dòng)、宏偉、秀安、憂(yōu)傷等。但是這并不是表達音樂(lè )家個(gè)人感情的，而是表現類(lèi)型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現了一套相對固定的手法，當時(shí)的人們逐漸認為各種音樂(lè )因素如音程、調式、調性節奏型等，都具有一種情感性。
�。�4）調性和聲與對位的運用。巴洛克時(shí)期在對位上的變化是縱向思維引領(lǐng)橫向思維。在調性和聲體系中，和弦的關(guān)系是建立在對一個(gè)調性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調性的名稱(chēng)。體系內的每個(gè)和弦都是獨立的實(shí)體，但是，它們之間卻有著(zhù)一定的功能關(guān)系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著(zhù)主和弦，以及支持主和弦的另外兩個(gè)重要的和弦－屬和弦和下屬和弦組織起來(lái)，它們之間的功能關(guān)系得到強調，即使離調或轉調也不能動(dòng)搖主調的地位。同時(shí)，復調對位在巴洛克時(shí)期并沒(méi)有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規的手法創(chuàng )作無(wú)伴奏合唱和宗教作品，但是隨著(zhù)通奏低音的運用，這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進(jìn)行的框架之中，形成了一種新的對位。
�。�5）流暢的多聲部旋律。這一點(diǎn)在巴赫的音樂(lè )作品中得到最充分的說(shuō)明，巴赫乃復調大師，作品浩如煙海，但他的作品絕不是純粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和聲與復調是那樣的平衡、和諧、富有理性，使得他的旋律總是那么生動(dòng)流暢而又凝練穩重，讓人驚嘆。
�。�6）鮮明的強弱對比。巴洛克時(shí)期經(jīng)濟、文化繁榮發(fā)展，人們處處感情夸張，事事講究氣派，追求矯飾、華麗。這些表現在音樂(lè )上就是音量強弱、大小起伏的對比。當時(shí)的作曲家們無(wú)時(shí)不在運用它，協(xié)奏音響效果對此事最充分的說(shuō)明。在那些協(xié)奏曲中，常出現僅僅一名演奏手與整個(gè)交響樂(lè )隊的抗衡的現象。樂(lè )曲中首先是洪亮，然后會(huì )變得非常輕柔，之后又轉入洪亮，從而造成音響上的鮮明對比。
�。�7）“裝飾風(fēng)格”的運用。巴洛克是崇尚華麗裝飾的時(shí)期，表現在音樂(lè )上就是作曲家對顫音、波音的裝飾音的運用，他們對旋律的雕琢裝飾是那樣的醉心，充滿(mǎn)熱情，從“旋律大師”亨德?tīng)柕淖髌分锌梢?jiàn)一斑。原本十分簡(jiǎn)潔的旋律，卻用各種各樣的音符來(lái)產(chǎn)生豐富的變化。拉莫、呂利是這樣效果應用的典型代表，裝飾音在他們的作品中有著(zhù)教充分的的體現。在所有的巴洛克藝術(shù) 中裝飾手法都很突出。
�。�8）兩種常規出現。第一種常規，亦稱(chēng)“古代風(fēng)格”或“嚴謹風(fēng)格”。第一種常規中音樂(lè )支配歌詞，只承認某種程度的不協(xié)和音，對二度、七度等音程都要嚴加限制。第二種常規是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規中，歌詞支配音樂(lè )以擴展音樂(lè )的表現力，使音樂(lè )能夠更加好地表現歌詞的內容、強調感情的表達，對那些舊有的規則和限制進(jìn)行大膽的突破。例如采用無(wú)準備的不協(xié)和的音或非正規的解決等。
二、主要音樂(lè )家：
�。ㄒ唬�、巴赫JOHN SEBASTIAN BACH（1685—1750）
德國最偉大的作曲家、復調大師、管風(fēng)琴家。其創(chuàng )作以復調手法為主，構思嚴密，情感內在，富于哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂(lè )的基礎上，集十六世紀以來(lái)尼德蘭、意大利和法國等國之大成，是巴洛克音樂(lè )發(fā)展的頂峰。巴赫生前僅以管風(fēng)琴演奏家著(zhù)名，去世近百年后，其創(chuàng )作才得到應有的尊重。
巴赫的作品對歐洲近代音樂(lè )的的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響，為全人類(lèi)音樂(lè )的進(jìn)步和發(fā)展指明了寬廣的遠景，為世界古典音樂(lè )樹(shù)立了豐碑。因此，巴赫被稱(chēng)為“西方音樂(lè )之父”。
主要作品：
1、《平均律鋼琴曲集》
2、若干部宗教《受難曲》
3、六首大提琴無(wú)伴奏組曲
4、《d小調托卡塔與賦格》
5、 勃蘭登堡協(xié)奏曲六首
6、二百多部宗教及世俗康塔塔
7、b小調彌撒曲
8、《英國組曲》、《法國組曲》等
�。ǘ�、喬治·弗里德里�！ず嗟�?tīng)枺℅eorge Frideric Handel 1685-1759 ）
聞名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒。師從管風(fēng)琴家查豪學(xué)習作曲，后在教堂內任管風(fēng)琴師及藝術(shù)指導。
主要作品：
1、彌賽亞
2、參孫
3、提奧多拉
4、猶大.馬克白
5、復活
6、雷納爾多
7、朱里奧.凱撒
�。ㄈ�、古典主義時(shí)期音樂(lè )風(fēng)格特點(diǎn)：
音樂(lè )的題材重大、崇尚理性、氣勢雄偉、邏輯性強、結構嚴謹、以主調和聲風(fēng)格為主。 具體表現：
�、� 對稱(chēng)美；古典主義追求的是一種基于理性基礎之上的對稱(chēng)美。
�、� 音樂(lè )內容；古典主義音樂(lè )偏向于用音樂(lè )來(lái)表現重大社會(huì )題材以及新興市民階層的生活風(fēng)貌。
�、� 器樂(lè )突出；古典主義時(shí)期，器樂(lè )已經(jīng)完全獨立，成為音樂(lè )藝術(shù)中的一個(gè)獨立分支。
�、� 主調音樂(lè )；音樂(lè )發(fā)展進(jìn)入了從復調織體向主調織體轉變的過(guò)程。主調音樂(lè )蓬勃發(fā)展。
三、代表人物：
�。ㄒ唬�、弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn，1732—1809）
著(zhù)名的奧地利作曲家，維也納古典樂(lè )派的最早期代表，被譽(yù)為“交響樂(lè )之父”。海頓的音樂(lè )之所以具有不朽的價(jià)值，因為它面向現實(shí)，面向人生，氣息清新，朝氣蓬勃，令人受到鼓舞；也因為它在作曲技術(shù)上奠定了歐洲古典時(shí)期的交響曲和室內樂(lè )的規范，從而形成了德奧音樂(lè )經(jīng)久不衰的優(yōu)良傳統。
代表作品
一百多首交響曲，其中的12首“倫敦交響曲”標志著(zhù)海頓交響曲的最高成就。
1、《第四十五交響曲》（告別，1772）
2、《第九十四交響曲》（驚愕，1791）
3、 八十余首弦樂(lè )四重奏
4、五十余首鋼琴奏鳴曲
5、二十余部協(xié)奏曲
6、清唱劇《創(chuàng )世紀》、《四季》
�。ǘ�、莫扎特
1、二十二部歌劇
2、四十一部交響樂(lè )
3、四十二部協(xié)奏曲
4、一部安魂曲
�。ㄈ�、路德維�！し病へ惗喾遥↙udwig Van Beethoven，1770—1827）
德國最偉大的音樂(lè )家之一，被尊稱(chēng)為“樂(lè )圣” 代表作：
1、交響曲9首
2、鋼琴奏鳴曲32首
3、序曲3首
4、小提琴協(xié)奏曲1首
5、弦樂(lè )四重奏19首
6、小提琴奏鳴曲10首
有人曾這樣比方，巴洛克音樂(lè )好比一個(gè)“少年”，它既不像幼兒那樣天真無(wú)知，也不可能像成人那樣具有成熟的魅力，他就是處于這樣一個(gè)比較尷尬又極具特色的時(shí)期，感情充滿(mǎn)起伏動(dòng)蕩，但同時(shí)又不時(shí)地透露出它沉靜的一面，一切看起來(lái)似乎是那樣地不合規范，可有時(shí)那樣的新穎、獨特，令人陶醉。也許我們可以這樣說(shuō)：正是由于它的這種不規則使得它變得美麗——那種與眾不同的別具風(fēng)格的美麗。
古典主義音樂(lè )的歷史文化背深厚，聲樂(lè )作品題材廣泛、內容豐富多彩、旋律線(xiàn)條優(yōu)美、節奏多種多樣、裝飾音運用較多、曲式運用多樣化,注重結構,工整嚴謹。正是這些風(fēng)格特征構成了古典聲樂(lè )的藝術(shù)美，給了后世莫大的聲樂(lè )藝術(shù)享受和啟示，開(kāi)辟了聲樂(lè )創(chuàng )作藝術(shù)的新天地。
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