探析中國畫(huà)中的設計因素

　　摘要：文章從繪畫(huà)意境、繪畫(huà)程式和繪畫(huà)語(yǔ)言三個(gè)方面分析中國畫(huà)中的設計因素，以現代設計的理念對中國傳統繪畫(huà)規律進(jìn)行研究，為中國傳統繪畫(huà)融入現代語(yǔ)境提供一種新的思路。

　　設計并不是現代的產(chǎn)物，因為設計所蘊含的構思和創(chuàng )造性行為，早在人類(lèi)文明的濫觴期就本質(zhì)地出現了，人類(lèi)生活的本身可以說(shuō)都是設計的結果，都是一個(gè)個(gè)設計的不斷完善。伴隨著(zhù)中華文明一起成長(cháng)、成熟的中國傳統繪畫(huà)，和設計理念有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的關(guān)系,以現代設計的視覺(jué)來(lái)重新認識中國傳統繪畫(huà)中的設計因素,對中國畫(huà)的現代化有著(zhù)重要的意義。

　　一、意境的設計

　　作為中國傳統文化的結晶，中國畫(huà)的意境蘊含著(zhù)深厚的文化底蘊和哲學(xué)思想,也就有著(zhù)自己獨特的設計理念�？鬃诱f(shuō)：“至于道、據于德、依于仁、游于藝”，南北朝時(shí)期畫(huà)家兼理論家謝赫提出的“氣韻生動(dòng)”，①都是認為藝術(shù)不僅是為了絢麗炫目，更是修養氣質(zhì)的全面體現，是一種心靈的真實(shí)抒發(fā)。

　　所以中國畫(huà)不僅摹形狀物，以形象美感動(dòng)人，更寄托著(zhù)歷代藝術(shù)家或清幽淡雅或超脫高逸或雄渾磅礴的主觀(guān)審美意趣。著(zhù)名美學(xué)家宗白華先生說(shuō)：“藝術(shù)家的心靈映射萬(wàn)象代山川而立言，他所表現的是主觀(guān)的生命情調與客觀(guān)的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鷲飛魚(yú)躍、活潑生動(dòng)、淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的意境。”②這就是一種對意境美的理想設計，中國歷代畫(huà)家們就通過(guò)各種學(xué)識、修養、品德的磨礪來(lái)實(shí)現這種對中國畫(huà)藝術(shù)精神的設計。

　　宗白華先生把構建意境的基本因素歸為“簡(jiǎn)、情、遠、靜、玄”③五個(gè)方面，在藝術(shù)家的主觀(guān)創(chuàng )造性上，“簡(jiǎn)”為凝練，“情”為性情，“遠”為空靈，“靜”為心境，“玄”為玄妙。倪云林山水的虛靜、梁楷潑墨的狂放、陳洪綬人物的古拙，既是藝術(shù)家的個(gè)性抒發(fā)，更是意匠獨具的意境設計。這種個(gè)性化的意境處理使中國畫(huà)從對客觀(guān)自然的模仿中解放出來(lái)，獲得創(chuàng )作上的自由、精神上的升華，正是設計思維的一種體現。

　　二、繪畫(huà)程式的設計

　　學(xué)習中國畫(huà)的經(jīng)典教材——清代的《芥子園畫(huà)譜》中說(shuō)：作畫(huà)“唯先矩度森嚴，而后超神盡變”，④ 作畫(huà)的“規矩”也就是指繪畫(huà)過(guò)程中的程式，比如用筆、勾線(xiàn)、應色、調墨的先后順序、調配方法、搭配形式、內在聯(lián)系，都是經(jīng)過(guò)深思熟慮后的主觀(guān)配置，有一定的套路。不同的配色方法、筆墨組織和畫(huà)面的分割可以形成千姿百態(tài)的藝術(shù)效果，創(chuàng )造出豐富的個(gè)性風(fēng)格，表達藝術(shù)家獨特的設計構思。所以使用中國繪畫(huà)材料特別講究作畫(huà)程式的設計，恣意妄為就缺少了中國畫(huà)的韻味和意趣，與西方的水彩水粉畫(huà)區別就不大了。這種繪畫(huà)程式在中國畫(huà)中的不可或缺，一方面是藝術(shù)精神所決定的，因為中國畫(huà)不以描摹自然為目的，強調性靈的自我抒發(fā)，所以繪畫(huà)程序的主觀(guān)性也就較強。另一方面是中國畫(huà)的材質(zhì)所決定的，因為中國畫(huà)的繪畫(huà)材料很特殊，墨是世界上顆粒最細的顏料，色彩是從天然的植物或礦物中提取的，宣紙有著(zhù)獨特的浸暈效果，要充分發(fā)揮這些材質(zhì)的優(yōu)勢，必然要有一套行之有效的繪畫(huà)程序。而且在掌握基本的程式后，畫(huà)家們往往會(huì )形成一套自己的繪畫(huà)程式，也就是自己的作畫(huà)秩序，這種創(chuàng )造性又推動(dòng)了中國畫(huà)的繪畫(huà)程式不斷發(fā)展和完善。

　　三、繪畫(huà)語(yǔ)言的設計

　　如果說(shuō)中國畫(huà)是一種創(chuàng )造性的精神產(chǎn)物，那么這一藝術(shù)內涵所衍化的外在形式——繪畫(huà)語(yǔ)言也是藝術(shù)家主觀(guān)設計的結果。如人物畫(huà)中的十八描：高古游絲描、馬蝗描、琴弦描等，對自然形態(tài)的線(xiàn)形進(jìn)行歸納和總結后形成的相對穩定的繪畫(huà)語(yǔ)言，這些線(xiàn)描語(yǔ)言不僅表形而且達意，藝術(shù)家的個(gè)性在線(xiàn)條的游走中或渾厚或深沉或飄逸或嫵媚，因而具有了一種主觀(guān)的設計、創(chuàng )造性。再如山水畫(huà)中的十八皴，也是提煉了各式各樣自然山石樹(shù)木的肌理效果，北方山水的壯麗有了大斧劈、小斧劈皴，南方山水的清秀就有了披麻皴、解索皴，在山水符號的選擇和運用上，既有藝術(shù)家真實(shí)的山石體驗，更是設計理念的升華。所以在中國畫(huà)創(chuàng )作中，繪畫(huà)語(yǔ)言的主觀(guān)設計形成了多姿多彩的繪畫(huà)表現形式和藝術(shù)風(fēng)格，這也是中國畫(huà)具有強大的生命力和創(chuàng )造性，在各種時(shí)代風(fēng)云、藝術(shù)潮流的風(fēng)起云涌中獨樹(shù)一格的內在推動(dòng)力。

　　總之，這種創(chuàng )造性的設計思維方式貫穿于中國傳統繪畫(huà)的始終，現代設計的理念已滲入我們生活的方方面面，我們再也不能漠視中國傳統繪畫(huà)中的這些設計理念。用發(fā)展的眼光來(lái)分析中國傳統繪畫(huà)中創(chuàng )造性的設計因素，不僅有利于科學(xué)、系統、客觀(guān)地對中國傳統繪畫(huà)規律進(jìn)行研究，廓清中國畫(huà)中模糊的概念，還可以改革中國畫(huà)教育模式，為中國傳統繪畫(huà)真正融入現代語(yǔ)境提供一種新的思路。

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