- 相關(guān)推薦
淺談波普藝術(shù)在現代園林中的應用
摘要：波普設計風(fēng)的出現突破了傳統園林的幾何規范形狀限制、材料限制，達到只有現代園林所具有的獨特的光影魅力，更為強調形式與功能的結合，生態(tài)的保護與合理的設計相結合，科學(xué)性與藝術(shù)性的結合，在現代園林建筑設計中，可以簡(jiǎn)單地概括為形、質(zhì)、色上的精神體驗。在“形”上的突破，“質(zhì)”上采用夸張、變形、扭曲的表現手法，“色”上使用艷麗色彩抽象化，顏色選擇基本趨向于色相的對比。
關(guān)鍵詞：波普藝術(shù) 園林設計 大眾文化 怪誕
所有園林起源都是來(lái)自于模仿自然，然后經(jīng)過(guò)歷代的演變，慢慢地規范化，具體化，方框畫(huà)，規則化的傳統式園林思想，向現代園林思潮推進(jìn)，開(kāi)始追求生動(dòng)活潑的線(xiàn)性與幾何風(fēng)格結合，使得更具有戲劇性和透視效果，在19世紀末20世紀初，在歐洲發(fā)生的一次大眾化的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)也就是新藝術(shù)運動(dòng)，導致西方現代園林的萌芽階段及引發(fā)了一系列現代主義浪潮。在各個(gè)設計領(lǐng)域相繼出現了一股不講理性，具有感性，注重視覺(jué)沖擊力，注重大眾心理的設計潮流。由于這股設計潮流具有波普藝術(shù)的特性，受波普藝術(shù)的影響，故又被稱(chēng)為“波普建筑”
一 波普藝術(shù)的產(chǎn)生及在現代園林中的演變過(guò)程
1 波普藝術(shù)的產(chǎn)生以及發(fā)展
“波普藝術(shù)”是Popular Art的簡(jiǎn)稱(chēng)，來(lái)自于英國大眾化、流行、通俗的意思，代表著(zhù)流行文化，也可稱(chēng)為流行藝術(shù)，波普藝術(shù)起源于1950-1960年代的英國，受美國大眾文化的影響，與當時(shí)的理性主義和反現代主義背道而馳，追求古怪和新穎，主要強調圖案裝飾和色彩搭配。美國波普藝術(shù)的出現略晚于英國，在藝術(shù)追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼貼組合，故又有“新達達主義”的稱(chēng)號。
波普藝術(shù)在60年代達到高潮，70年代“復古風(fēng)”的興起意味著(zhù)波普風(fēng)的衰落，80年代逐漸被“極簡(jiǎn)主義”和理性主義等形式所取代。而使其消失迅速的最根本原因是由于缺少社會(huì )文化的底蘊，單純、過(guò)分地追求新穎和古怪。
2 波普藝術(shù)從平面走向立體
具有波普藝術(shù)之父之稱(chēng)的理查.漢密爾頓( Richard.Hamilton)，其代表作品《到底是什么使今日變得如此不不同，如此美麗?》是第一件波普藝術(shù)作品，這幅由拼貼組合而成的平面作品其新奇手法將波普藝術(shù)推向了主流。相繼在產(chǎn)品設計、服裝設計、平面設計等領(lǐng)域都有所成就，以及后來(lái)居上的紡織品設計、家具設計和金屬制品設計。20世紀60年代，隨著(zhù)商品經(jīng)濟的迅速發(fā)展，大眾文化的廣泛傳播，人們的審美要求不斷提高，對現代居住環(huán)境和建筑有了更高要求。波普建筑以及波普風(fēng)園林也由此而發(fā)展興盛起來(lái)。最有影響和最具代表性的畫(huà)家是安迪.沃霍爾(AndyWarhol)。他是美國波普藝術(shù)運動(dòng)的發(fā)起人和主要倡導者。1962年因展出“湯罐”和“布利洛肥皂”盒而出名。他說(shuō)“波普，這是新的藝術(shù)。一旦你理解了波普，你再也不會(huì )以相同的方式看待一個(gè)標志。而一旦你思考過(guò)波普，你再也不會(huì )以同樣的方式認識美國了。”波普的趣味占據了主導地位，成為當代園林的主角。趣味、夸張、色彩艷麗、愉悅、功能等成為腦海里常跳躍的字眼。
二 波普藝術(shù)在現代園林中的表現形式
以建筑為主的園林也逐漸被以植物為主的園林所取代，新材料、新技術(shù)搭配新的設計風(fēng)在園林中的應用越來(lái)越被重視，現代園林突破了傳統園林的材料限制，達到只有現代園林所具有的獨特的光影魅力，更為強調形式與功能的結合。生態(tài)的保護與合理的設計相結合，科學(xué)性與藝術(shù)性的結合。而在波普建筑設計中，不僅有20世紀60年代初的極簡(jiǎn)主義和大地主義的陰影，在其基礎上更有了進(jìn)一步的發(fā)展和延續，可以簡(jiǎn)單地概括為形、質(zhì)、色的視覺(jué)體驗。形是指具有反叛精神或者夸張，或者扭曲的形狀表現。質(zhì)是指材料的選擇，材質(zhì)上的表現手法。色是指能給人們帶來(lái)一種心情愉悅，和感官體驗。隨著(zhù)新形勢、新內容和新生活方式的出現，對現代園林設計也提出了更高的要求。
1 詼諧、新穎、怪誕的“反叛”精神――形
波普藝術(shù)試圖推翻傳統藝術(shù)的具體形象、規則，并將思潮轉向簡(jiǎn)單符號、幾何形體等具象的大眾文化。波普藝術(shù)其創(chuàng )作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會(huì )的文化符號、人們生活的共同語(yǔ)言和周邊事物的具體形態(tài)，進(jìn)而從中升華出藝術(shù)的主題，成為大眾性文化。它的出現使藝術(shù)的創(chuàng )作，與傳統藝術(shù)相比發(fā)生了形式本質(zhì)的變化。
如英國標志性建筑――千年穹頂(Millennium Dome)(如圖1)，位于倫敦東部泰晤士河畔的格林威治半島上，由英國建筑設計師理查德，羅杰斯( Richard George Rogers， Baron Rogers of Riverside)設計并建立。他將60年代波普設計的部分方式結合到了“高科技”風(fēng)格中，在具有濃郁的現代主義高技風(fēng)的同時(shí)，又不失將波普藝術(shù)的大膽和新穎運用到高級風(fēng)中，是20世紀90年代的巨作。設計師從選址到構造，再到布局，都經(jīng)過(guò)精心的設計，最后決定將繁多的功能歸入同一屋頂下。他們主張建筑體上方的桅桿要盡可能高，穹頂要盡可能大，且該建筑并非是獨立存在的，與周邊環(huán)境景觀(guān)融合，這有點(diǎn)像“草原式住宅”，或如賴(lài)特所說(shuō)的“有機建筑”，也就是“自然的建筑”。
法國巴黎蓬皮杜文化中心廣場(chǎng)的噴泉設計(圖2，圖3)，采用了華麗的顏色拼貼，具象、通俗的形狀，和荒誕、滑稽的組合，體現了波普特點(diǎn)中通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動(dòng)。它將人們所熟知的某一元素具象、夸張化。正如波普藝術(shù)的“反叛”精神，它反對設計中的統一與和諧，反對形式、功能、結構等合理安排并規則化的組合，不考慮周?chē)h(huán)境，不考慮整體詼諧結構或標準比例，甚至擺脫了所應蘊含的文化內涵，而提倡錯位、元素夸張、拆散、重組、拼接等手法。其表達效果也具有新奇的趣味。
2 夸張、變形、扭曲的“游戲”精神――質(zhì)
受到波普藝術(shù)影響的建筑，通常選用的材料都是身邊的日常用品或普通的材料集合。如歷史上一直沿用至今的造園材料，如：石、植物、水體等，然后加以現代材料塑料、玻璃、混泥土、鋁制品、金屬品、五彩的碎石、人工修剪的草坪等。有時(shí)甚至是將一些生活所用的廢品加以創(chuàng )造或修整而得到一個(gè)藝術(shù)品。對材料的選擇上充滿(mǎn)了讓人意想不到的趣味，且園林整體造價(jià)也低廉。
芬蘭著(zhù)名建造師、家居設計師和藝術(shù)家，人情化建筑理論的倡導者阿爾瓦，阿爾托( Avlar Aalto，1898-1976)，阿爾托大量不朽的建筑中，都有強烈的“親民”色彩，作品設計上使用紋理相當豐富，在傳統原料上的使用也很廣泛，在空間的表現上主要體現在流動(dòng)的空間、自然光線(xiàn)的運用、空間的分配以及其他大量的細節等方面。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有什么可以再生，同時(shí)也沒(méi)有什么可以完全消失，任何東西都會(huì )以一種新的形式呈現出來(lái)。”
波普藝術(shù)風(fēng)格景觀(guān)設計最具代表人物，瑪莎.舒沃茲(MarthaSchwartz)，其設計最具波普藝術(shù)代表作品的是“拼合園”(圖4)，Martha從基因重組中得到啟發(fā)，認為世界上兩種截然不同的園林原型可以像基因重組創(chuàng )造新物質(zhì)一樣，拼合在一起造出一個(gè)新型園林。該作品在“懷特海德生物學(xué)院”屋頂上，她將園林中所有的植物都用塑料代替，沙子也完全涂上了綠色，拼貼和重組手法完全體現了波普設計風(fēng)對后現代主義的影響深遠。
瑪莎認為：“傳統的景觀(guān)中，人們對于技術(shù)和材料賦予了太多的重視，而缺少對于作品概念方面的關(guān)注和興趣。景觀(guān)要進(jìn)步，就必須以更開(kāi)放的方式考慮材料，以增加我們設計語(yǔ)言。”正如她自己所言，她很多設計作品選擇非常絢麗的色彩和普通的材料，接近大眾，具有通俗的觀(guān)賞性。
3 艷麗色彩抽象化的“挑戰”精神――色
波普建筑的顏色選擇基本趨向于色相的對比，色相環(huán)角度在180。左右兩個(gè)色相上，也稱(chēng)為互補色相對比。是色相間最強的對比，例如紅、黃、藍、綠等。這些互補色的選擇更加強了視覺(jué)的強烈度，給視覺(jué)一種刺激和沖擊性。雖然這種互補色相比較容易過(guò)分造成刺激的不舒適感，但是卻可以獲得人們在純色彩視覺(jué)上刺激的感官享受。這種色彩風(fēng)格最初來(lái)自與荷蘭風(fēng)格派，其抽象的概念和用色彩和幾何形組織構圖與空間，仿佛頓悟了幾個(gè)世紀后，猛然發(fā)現色彩。后普及影響深遠，一個(gè)時(shí)期的風(fēng)格盛行，絕不會(huì )砰然出現，其會(huì )依附并延續某一時(shí)期的特色，在此基礎上在做改進(jìn)。這種色彩的抽象化在波普時(shí)期，運用最為廣泛。
日裔美國人野口勇(lsamu Noguchi，1904-1988年)，他是藝術(shù)家涉足景觀(guān)設計的先驅者之一，嘗試將雕塑和景觀(guān)設計結合，如他所說(shuō);“我喜歡想象把園林當作空間的雕塑。”他設計的Moerenuma公園于2005年竣工開(kāi)放，占地189公頃(圖5)。為Moerenuma公園類(lèi)似“游戲場(chǎng)”的公園雕塑小品設計，應用紅、黃、藍艷麗的色彩和有趣的幾何形體，組成趣味性的園林一道風(fēng)景，通過(guò)不同的材質(zhì)、結構、造型和色彩的有機結合，形成園林景觀(guān)中“萬(wàn)綠叢中一抹色”。
三 波普藝術(shù)在現代園林中的影響及未來(lái)走向
在現代園林景觀(guān)設計中，高科技的使用給現代設計師提供了更多元化的設計風(fēng)，“波普風(fēng)”與“高技派”的結合，是后現代主義體現在向傳統發(fā)起了挑戰。
1 波普藝術(shù)在現代景觀(guān)中出現的意義
20世紀50-60年代，波普設計風(fēng)在園林景觀(guān)領(lǐng)域里的出現從初出茅廬，到后來(lái)的一發(fā)不可收拾。雖然存在短暫，卻影響深遠。一個(gè)時(shí)期主流的建筑設計思潮會(huì )對大部分建造師的實(shí)踐產(chǎn)生巨大的影響和感染力，使大規模的建筑市場(chǎng)在一定時(shí)期中出現大批量該階段的設計風(fēng)格傾向。在20世紀50-60波普盛行年代，此時(shí)不僅在平面的創(chuàng )作中有了新的突破，在景觀(guān)設計領(lǐng)域也有了新的發(fā)展，其反叛的設計風(fēng)不僅是對現代主義思想的挑戰，也是對親民主義、大眾思想文化的宣揚。20世紀70年代，園林設計出現了多元共存的狀態(tài)，復古風(fēng)的盛行，仿哥特風(fēng)和洛可可風(fēng)格的再現，使得園林設計風(fēng)格在“純粹”中摻雜了多元文化侵襲，當然，誰(shuí)能說(shuō)這不正是波普文化潮流中帶來(lái)的另一特色呢?從色彩的拼貼到紋樣的拼貼再到各大文化的拼貼。怪誕、刺激、古怪、新穎、反叛，這些字眼用來(lái)形容波普文化，一點(diǎn)都不夸張，其影響力無(wú)形的感染至今。
2 波普藝術(shù)在未來(lái)的走向趨勢
真正的景觀(guān)設計，園林設計應該更趨向自然，要具有社會(huì )觀(guān)念，而優(yōu)秀的設計必須能為所有的階層所享用。從具象、通俗易懂的形式，到材料的選擇，再到顏色的考量，必須要具備社會(huì )觀(guān)念，所有的設計要面向普通大眾。園林景觀(guān)設計是無(wú)法離開(kāi)它所依托的社會(huì )和文化的，園林設計不僅要符合生態(tài)原則，還應當考慮文化的延續和藝術(shù)的形式。因為人造的景觀(guān)永遠不可能是真正的自然的。從本質(zhì)來(lái)講，波普時(shí)期雖然波普文化由于缺乏社會(huì )文化的堅實(shí)依據，而沒(méi)有走得很遠，但是所波及的設計領(lǐng)域受其影響還是相當深遠。當西方現代園林在20世紀70―80年代走向成熟的時(shí)候，波普藝術(shù)創(chuàng )新之舉動(dòng)引發(fā)了之后所謂的“后現代主義”。
【淺談波普藝術(shù)在現代園林中的應用】相關(guān)文章：
淺談置石在現代園林中的應用03-27
淺談野生地被植物在園林中的應用07-14
談置石在現代園林中的應用03-28
淺談現代纖維藝術(shù)的現代性03-20
淺談古文字現代應用的依據03-13
淺談現代藝術(shù)設計與繪畫(huà)的關(guān)系03-01
淺談傳統裝飾元素在現代設計中的應用03-05