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鋼琴藝術(shù)優(yōu)秀論文
摘 要：舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的浪漫主義特征 引 言：舒曼的浪漫主義在其一生的作品中體現的淋漓盡致，人生豐富的閱歷使得舒曼對當時(shí)音樂(lè )界腐朽、狹隘的世俗風(fēng)氣非常憤慨，舒曼生活經(jīng)驗及情緒化性格直接影響了他的音樂(lè )創(chuàng )作。舒曼的鋼琴作品，使用了快速和弦節奏、非比
關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)論文
舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的浪漫主義特征
引 言：舒曼的浪漫主義在其一生的作品中體現的淋漓盡致，人生豐富的閱歷使得舒曼對當時(shí)音樂(lè )界腐朽、狹隘的世俗風(fēng)氣非常憤慨，舒曼生活經(jīng)驗及情緒化性格直接影響了他的音樂(lè )創(chuàng )作。舒曼的鋼琴作品，使用了快速和弦節奏、非比尋常的踏板節奏、切分及交匯節奏、多重變化的伴奏音等。因此，舒曼的鋼琴作品演繹起來(lái)是有難度的。
本次以代表作之一《蝴蝶》來(lái)進(jìn)行研究分析，作品表現出的音樂(lè )特點(diǎn)及包含的情感，以及可以幫助演奏者技術(shù)提高的方法。
一、舒曼和他的《蝴蝶》
羅伯特·舒曼出生于1810年，在十九世紀成為以浪漫主義為特色的杰出鋼
琴家代表之一。從小受到家庭氛圍的熏陶，舒曼對文藝有著(zhù)相當濃厚的興趣，并是個(gè)天賦異稟的孩子。到了少年，因為家庭的變故，使他一度不愿接觸外界，封閉自己，在后來(lái)的作品中，也能體現出這方面的情感。由于母親讓他專(zhuān)攻法律，大學(xué)期的舒曼痛苦不堪，一心只想著(zhù)音樂(lè )道路的舒曼，毅然的放棄了法律這條道路，因為瘋狂的練習指法，最后使得右手手指受到嚴重損傷，無(wú)法繼續演奏，但這并沒(méi)有磨滅掉他的音樂(lè )夢(mèng)想，他繼續在作曲的道路上前行著(zhù)。
早年，舒曼不斷專(zhuān)研、獨立創(chuàng )新了彈奏手法，形成了鋼琴套曲的新型指法。
舒曼在20歲時(shí)，為了《年少氣盛》的最后篇章的假面舞會(huì )，創(chuàng )造了《蝴蝶》，它旋律生動(dòng)，標題性強，給人們帶來(lái)一種特定的意境，更好的去理解作品。將作品和舒曼的經(jīng)歷相結合可以發(fā)現，蝴蝶不僅代表假面舞會(huì )中的蝴蝶面具，還代表著(zhù)舞會(huì )結束后，在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一個(gè)6小節序曲和12段小曲構成，每個(gè)標題都運用其特有的含義進(jìn)行詮釋?zhuān)宫F了假面舞會(huì )炫目的場(chǎng)景及不同人物的不同性格及心理表現。
二、《蝴蝶》演奏特征和技巧分析
引子。樂(lè )曲開(kāi)始部分為我們描繪了舞會(huì )即將開(kāi)始的畫(huà)面，舞會(huì )準備就緒，這部分內容由疑問(wèn)方式開(kāi)始，上行琶音一氣呵成。利用每個(gè)音符吊起人們的好奇心。
化裝舞會(huì )。第一部分的形式是以D大調為音調隱性詮釋?zhuān)跁?huì )貫通了整首音樂(lè )。旋律優(yōu)美而輕柔，是非常具有特點(diǎn)的圓舞曲風(fēng)格。八度音的連綿不絕，靈動(dòng)的表現了一個(gè)宮廷舞會(huì )的繁華氛圍。
瓦爾特。第二部分的形式主要采取2/4拍。演奏以E大調為主，演奏者雙手并列揚起快速彈奏琶音，此處應當留心的是重量要放在指尖，然后將指尖貼鍵演奏，讓手指可以更好的觸碰鍵盤(pán)，雙手往下替換八度進(jìn)行演奏，表現出豪邁、自由的音樂(lè )理念，這時(shí)，應當運用肘部和手腕的力量，讓指尖力量集中在一點(diǎn)，迅速按鍵，達到集中且透明的音質(zhì)效果。
烏爾特。第三部分形式是十九世紀歐洲宮廷的木鞋舞蹈，演奏者在彈奏時(shí)應當使用對位法，雙手進(jìn)行交替八度演奏，再現烏爾特成熟穩重的氣質(zhì)。首先演奏者的低音處理時(shí)，整個(gè)手臂、手腕和指尖都要成為一個(gè)整體，同時(shí)垂直落鍵，應有彈性，不可以僵硬，這樣才可使旋律保持流暢。
假面。第四部分形式是再現三部曲風(fēng)格，描述了帶著(zhù)假面的兩兄弟另一面的性格，音律輕柔羞澀，還顯柔和。所以演奏者演奏時(shí)應當將整個(gè)手臂動(dòng)作放輕松，柔緩的進(jìn)行彈奏，保持指尖與鍵盤(pán)的親密接觸，這樣才可使音色更為柔和。
維娜。第五部分形式依舊沿用再現三部曲風(fēng)格，展現維娜出現時(shí)驚艷四座的形象，維娜和瓦爾特一見(jiàn)鐘情，音律中采用了柔情蜜意的風(fēng)格進(jìn)行描繪，使人充滿(mǎn)遐想，和弦和抒情性的音律營(yíng)造出明顯對比，這段曲調在彈奏時(shí)一但不注意聲音的層次，就控制不好演奏時(shí)的爆發(fā)力和反彈力。
烏爾特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲風(fēng)。主音調是F大調，是一首具有陽(yáng)剛之氣的曲風(fēng)，刻畫(huà)了烏爾特勇敢、正直的形象。所以演奏者在聯(lián)奏前7小節兩個(gè)和弦時(shí)，要一氣呵成，到第一個(gè)和弦后，手指要沿著(zhù)鍵盤(pán)順下來(lái)，緊連第二個(gè)和弦，踏板處應落在重音處，到低音部放開(kāi)，彈奏八分音符時(shí)要利用臂膀力量，用身體帶動(dòng)，將力量快速傳遞到下一個(gè)音符上。
交換假面。第七部分形式采用弱音控制，描述了瓦爾特接受了烏爾特的拜托，與之交換面具。展現出迷蒙且美妙的音色。
招認。第八部分形式采用了瑪祖卡節奏的特色，描述了烏爾特和維娜共舞后的矛盾心理，因為維娜愛(ài)著(zhù)的是瓦爾特。曲風(fēng)在此時(shí)渾厚且有爆發(fā)力，這時(shí)手臂力量要將腕和指尖固定好，使兩端的高低音適量。
匆忙。第九部分形式采用了降B小調，描述了兩兄弟快速互換假面及服裝的場(chǎng)景。音調在各音節中行走，所以，演奏者要彈奏出音樂(lè )的呼應感，這時(shí)可以利用腕部力量，使音律具有爆發(fā)力。
卸妝。第十部分形式采用了C大調。描述了假面舞會(huì )結束后大家以真實(shí)面目示人的場(chǎng)景。此處運用了激昂和婉轉的兩種情緒沖突。
回家。第十一部分形式采用了D大調，描述了夜幕降臨后的人們相繼離場(chǎng)的情景。此處演奏者可以運用無(wú)聲換指連接，有層次的、幽默詼諧的將情景表現出來(lái)。
結束。第十二部分形式采用了D大調，描述了舞會(huì )結束。運用復調手法，表現了瓦爾特獲得了真愛(ài)的情景，此處演奏者雙手彈奏時(shí)要整齊，節奏要有規律。
結束語(yǔ)：《蝴蝶》是鋼琴演奏史上第一套套曲。這部作品就像是破繭而出的蝴蝶，在空中自由的飛翔，時(shí)而奔放、時(shí)而優(yōu)美、時(shí)而快樂(lè )、時(shí)而柔情的生動(dòng)形象，深入人心的細膩刻畫(huà)。所以演奏者在演奏時(shí)一定要嚴格掌握作品的情感，力爭將舒曼的浪漫主義情懷展現的淋漓盡致。
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