聲樂(lè )教學(xué)模式改革初探論文
內容摘要 ：隨著(zhù)音樂(lè )劇在我國的興起，21世紀社會(huì )人才的需求是多能的復合型人才，因此舊的教育理念培養出的學(xué)生已滿(mǎn)足不了社會(huì )的需求，音樂(lè )教育理念的創(chuàng )新也被作為一個(gè)重要的改革提到了重點(diǎn)。文章重點(diǎn)說(shuō)明了高校聲樂(lè )教學(xué)改革的新路子，順應時(shí)代來(lái)培養多元化的復合型的人才。
關(guān) 鍵 詞 ：聲樂(lè )教學(xué) 模式 改革 音樂(lè )劇演員培養
2004年5月，由西亞斯國際學(xué)院歌劇系主創(chuàng )的第二版音樂(lè )劇《中國蝴蝶》在西亞斯國際學(xué)院五周年校慶上正式演出�！吨袊返娜垦輪T都是由西亞斯國際學(xué)院歌劇系在校師生擔任的，該劇目要求學(xué)生既要能唱還要會(huì )跳。我們經(jīng)過(guò)三年的培訓，終于排出由我們學(xué)生自己表演的劇目。當時(shí)我們邀請國內知名的歌劇音樂(lè )劇方面的專(zhuān)家前來(lái)觀(guān)看，受到很高的評價(jià)。借此我們也受到外國專(zhuān)家的真誠邀請，當然，此劇目還有許多地方不是很理想，現在仍然處于修改之中。
隨著(zhù)音樂(lè )劇在我國的興起，21世紀社會(huì )人才的需求是多能的復合型人才，舊的教育理念培養出來(lái)的學(xué)生知識廣度和能力遠遠滿(mǎn)足不了社會(huì )的需求，因此，音樂(lè )教育理念的創(chuàng )新也被作為一個(gè)重要改革提到了重點(diǎn)。音樂(lè )教育的目標是，要培養出具有實(shí)用性、靈活性的市場(chǎng)競爭主體，全國已有的音樂(lè )院校大部分都建立了音樂(lè )劇訓練班，因為在未來(lái)的社會(huì )競爭中，音樂(lè )劇是一種集演唱、舞蹈、表演于一體的高度綜合藝術(shù)，要求培養出來(lái)的人才具有更為全面的綜合素質(zhì)和更為靈活的競爭能力。對學(xué)生演唱、舞蹈、戲劇表演等多方面能力的培養與訓練成為重點(diǎn)。這樣不僅可以充分挖掘學(xué)生的潛能，培養出一專(zhuān)多能的復合型人才，而且將來(lái)走向社會(huì )即使不從事音樂(lè )劇表演，也仍然能學(xué)有所用。本著(zhù)這個(gè)目標我們制定出一套教學(xué)模式。
一、教學(xué)體系的完善
第一，強化聲樂(lè )的訓練。在聲樂(lè )訓練上，我們采用的是武秀之教授的科研成果，“假聲位置真聲唱法”的訓練方法�！凹俾曃恢谜媛暢ā笔俏湫阒淌诮�(jīng)過(guò)20多年的研究和實(shí)踐的發(fā)聲方法，主要的訓練手段有：假聲位置狀態(tài)的訓練，[：請記住我站域名/]低八度訓練，憋氣訓練，倒吸訓練，真聲唱的訓練。在聲樂(lè )訓練上，采用多種上課形式，一是大課，二是小組課，三是聲樂(lè )個(gè)別課，即小課，是一對一的上課。首先是上大課， 由武秀之教授親自主講，主要講授“假聲位置真聲唱法”的由來(lái)，什么是“假聲位置真聲唱法”“假聲位置”“真聲唱法”是如何結合的；訓練“假聲位置真聲唱法”時(shí)所使用的手段有哪些理論；講述歌唱發(fā)生的原理，讓學(xué)生認識、了解呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官等理論。其次是聲樂(lè )小組課，聲樂(lè )小組課是將學(xué)生按男女分開(kāi)為五人一組，或者七人一組，按組上聲樂(lè )小組課。通過(guò)一起訓練，然后再進(jìn)行逐個(gè)匯課，在匯課的時(shí)候再進(jìn)行個(gè)別指導，這時(shí)其他學(xué)生在聽(tīng)別人唱的時(shí)候，可從中受到啟發(fā)，共同受益。另外在小組課上，個(gè)別課的老師也參加小組課，主要是聽(tīng)課，因為在小組課上每個(gè)學(xué)生都有不同的毛病和問(wèn)題，有的是呼吸問(wèn)題，有的是共鳴問(wèn)題，有的是吐字問(wèn)題。通過(guò)對各種各樣的毛病和問(wèn)題的解決，使學(xué)生和老師都能受益。學(xué)生在小組課上，不僅自己要唱，還要聽(tīng)別的同學(xué)唱；不僅學(xué)會(huì )自己解決問(wèn)題的方法，還聽(tīng)到老師解決其他同學(xué)毛病和問(wèn)題的方法和手段。這樣不僅學(xué)生受益匪淺，老師也通過(guò)聽(tīng)課提高教學(xué)的綜合手段。再次是個(gè)別課的訓練，對每位學(xué)生進(jìn)行發(fā)聲技巧訓練，教師除了要上小組課上的內容以外，還要重點(diǎn)訓練歌唱狀態(tài)、發(fā)聲技巧、練唱聲樂(lè )作品等手段。教師通過(guò)聽(tīng)小組課，為個(gè)別課的訓練提高了教學(xué)效率�？傊�，通過(guò)這三種形式的訓練，學(xué)生的演唱能力提高得很快。
第二，進(jìn)行戲曲基本功的訓練。本著(zhù)對全能型歌劇音樂(lè )劇人才的培養目標，我們聘請戲曲專(zhuān)業(yè)的老師來(lái)學(xué)校作為專(zhuān)職教師。我們的經(jīng)驗是從戲曲學(xué)�；騽F招收學(xué)生，因為戲校的學(xué)生經(jīng)過(guò)了三年或五年的基本功訓練，通過(guò)舞臺上的唱、念、作、打和手、眼、身、法、步的嚴格訓練，在舞臺上不僅能夠掌握基本的舞臺調度，而且他們練就了做演員最基本的精氣神，有了這點(diǎn)功力，演戲的點(diǎn)就找到了。因此，我們招收這樣的學(xué)生，只進(jìn)行聲樂(lè )和舞蹈的轉型訓練即可。而現在由于戲曲的不景氣，戲曲專(zhuān)業(yè)的生源越來(lái)越差，有的戲校甚至把戲曲專(zhuān)業(yè)變成表演、禮儀、舞蹈等來(lái)擴大生源，因此，我們現在的生源受到嚴重的影響。2002年招收的學(xué)生全部是中學(xué)生，別說(shuō)表演，就連站姿都不會(huì )。面對這種情況，我們大膽提出教學(xué)改革方案，加大戲曲基本功的訓練，從走遠場(chǎng)、運手、臺步、手絹舞、扇子舞等的訓練，經(jīng)過(guò)一年的基本功訓練后，第二年進(jìn)行戲曲片段的描紅，通過(guò)演戲曲片斷，學(xué)生有了進(jìn)一步的提高。
第三，進(jìn)行舞蹈訓練。在進(jìn)行戲曲基本功訓練的同時(shí)，每周要安排四節舞蹈課，把學(xué)生的舞蹈按快慢班分開(kāi)，針對沒(méi)有舞蹈基礎的學(xué)生，重點(diǎn)進(jìn)行舞蹈形體訓練，解放肢體，使身體能夠整體協(xié)調放松，經(jīng)過(guò)嚴格的把桿訓練、芭蕾的五位練習，一年的時(shí)間使學(xué)生能基本上掌握要點(diǎn)。第二步進(jìn)行舞蹈組合訓練，使學(xué)生掌握一定的舞蹈素材，豐富學(xué)生的表現力。在學(xué)生進(jìn)行舞蹈訓練的同時(shí)參加學(xué)校的各種舞臺實(shí)踐，豐富經(jīng)驗，學(xué)以致用。這樣經(jīng)過(guò)一年乃至兩年的舞蹈訓練，學(xué)生基本上有了一定的控制能力。
二、綜合訓練中的矛盾及其解決辦法
要想做一個(gè)音樂(lè )劇演員，必須具備能歌善舞、邊唱邊演的能力。這也是音樂(lè )劇表演藝術(shù)的最大難點(diǎn)。因為將歌唱、舞蹈、戲劇表演三者集于一身同時(shí)展示，無(wú)論是身體上或在心理上都會(huì )產(chǎn)生很大的影響。唱得好的一旦跳起來(lái)，唱得就不會(huì )很自然，有時(shí)甚至唱不出來(lái)。而跳舞好的要在跳的時(shí)候唱，他的舞蹈同樣會(huì )受到影響，每每是氣喘吁吁，更別說(shuō)優(yōu)美的表演了。往往是顧此失彼，苦不堪言。那么，怎樣解決唱與跳、唱與表的相互矛盾呢？
無(wú)論是唱歌的時(shí)候要跳舞，還是跳舞的時(shí)候要歌唱，都會(huì )經(jīng)過(guò)一個(gè)很不協(xié)調的階段，因此必須經(jīng)過(guò)練習一段時(shí)間后，才能真正體會(huì )到結合的不容易。但是此時(shí)，要記住一個(gè)最為關(guān)鍵的地方就是，跳舞與唱都需要呼吸，也都需要起一個(gè)“范”。由于舞蹈的呼吸支點(diǎn)與歌唱的呼吸支點(diǎn)不同。找出這點(diǎn)不同，我們在訓練的時(shí)候只要將舞蹈與歌唱的呼吸支點(diǎn)放在同一個(gè)支點(diǎn)上，而且要同時(shí)起“范”；當然，舞蹈的呼吸要求向上提氣，而歌唱的呼吸要求向后、向下走氣。但是舞蹈腰板是挺拔的，挺拔的腰板后腰處有一個(gè)用力的支點(diǎn)，正是這個(gè)支點(diǎn)才保持了后腰是挺的。我們在歌唱的時(shí)候，同樣要求后腰挺直，把氣息的支點(diǎn)放在尾骨上，而且在歌唱的時(shí)候后管要保持通暢。這時(shí)我們就要訓練在挺直后腰的情況下，找尾骨的支點(diǎn)作為支點(diǎn)，讓舞蹈的氣息支點(diǎn)來(lái)適應歌唱的氣息支點(diǎn)，在這種狀態(tài)下，強化訓練就會(huì )加快結合的步伐。筆者的學(xué)生曾經(jīng)訓練過(guò)一段邊跳邊唱的戲，剛開(kāi)始的時(shí)候很不協(xié)調，跳著(zhù)唱不出來(lái)，上氣不接下氣的，唱的時(shí)候跳不起來(lái)。但是經(jīng)過(guò)一周的訓練后，他已經(jīng)能夠邊跳邊唱了，到演出的時(shí)候，他能夠很自如地演下來(lái)，當然學(xué)會(huì )邊跳邊唱還不夠，還要會(huì )演戲。戲曲上手、眼、身、法、步的訓練比較接近邊跳邊唱。特別是青衣、花旦、武旦等基本上是邊唱、邊舞、邊演。例如《拷紅》里的紅娘的唱、舞、表的統一結合，就很說(shuō)明問(wèn)題，如“在繡樓我奉了，哪個(gè)呀海咿呀咳，我那小姐言命”……其中有一個(gè)跑圓場(chǎng)，充分體
現了唱、說(shuō)、舞、演的完美結合。再如《中國蝴蝶》中，四九的一段唱《兩個(gè)秘密》，這首曲子節奏感強，有旋律輕快的現代舞的感覺(jué)，這一段不僅要求能邊跳邊唱，還要把四九誠實(shí)里透出機靈的可愛(ài)感覺(jué)表演出來(lái)，這種情況下，戲曲上要求的心到眼到手到，就顯得極為重要了。只有做到這點(diǎn)，在舞臺上才顯得有精氣神，才能吸引住觀(guān)眾�？傊畱蚯系木A，我們必須學(xué)會(huì )融化，只有這樣，我們在舞臺上的表演、唱、舞，才會(huì )有“點(diǎn)”，才能達到預期的效果。
三、培養過(guò)程中的幾點(diǎn)建議
第一，專(zhuān)業(yè)分流，突出重點(diǎn)。由于任何事情并不是以人的意志為轉移的，在培養學(xué)生的過(guò)程中，有一些學(xué)生會(huì )因為自身的條件有缺陷，而在訓練的過(guò)程中被淘汰。因此，面對現在的社會(huì )需求來(lái)培養人才，首先要考慮到他們的畢業(yè)去向，把所有的學(xué)生進(jìn)行兩年的嚴格培訓以后進(jìn)行一些分流，對適合搞歌劇音樂(lè )劇專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，繼續加大專(zhuān)業(yè)的培養力度。把不適合的學(xué)生，進(jìn)行其他的專(zhuān)業(yè)分配，可適當增加其他的知識學(xué)習，如藝術(shù)管理專(zhuān)業(yè)、化妝專(zhuān)業(yè)、市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)專(zhuān)業(yè)、舞臺設計等。另外，還要突出重點(diǎn)、個(gè)別突破，針對一些條件特別好的學(xué)生，要給予重點(diǎn)培養。條件好的學(xué)生，往往是接受能力快，要給予重點(diǎn)訓練，無(wú)論是在聲樂(lè )的作品演唱還是戲曲身段的練習上，都要給予最強度的作業(yè)練習。不能眉毛胡子一把抓，結果是重點(diǎn)不突出，在排戲的時(shí)候主演上不去，托大家后腿。條件一般的學(xué)生、有偏科的學(xué)生往往是情緒很高漲，學(xué)習積極性也很高，對于這樣的學(xué)生不要打擊他們的積極性，讓他們鞏固基礎，分清主次，重點(diǎn)擊破，這樣的學(xué)生是多數。如某學(xué)生的舞蹈感覺(jué)很好，唱得很一般，就可以重點(diǎn)練唱，舞蹈先不練，天天練唱；聲樂(lè )好的學(xué)生，就可以重點(diǎn)練舞蹈，這樣去個(gè)別突破。
第二，加強舞臺實(shí)踐，鍛煉隊伍。舞臺藝術(shù)是一種實(shí)踐藝術(shù)，教室里培養不出來(lái)歌唱家，必須加強舞臺實(shí)踐，多練多磨多合。只有在舞臺上摸爬滾打，才能練出來(lái)真本事，有的學(xué)生在教室里唱得還好，但是，一到舞臺上就跑樣了，心理素質(zhì)差的人一到舞臺上就感覺(jué)很拘謹。這就提醒我們必須在舞臺上鍛煉學(xué)生，給他們排一些小節目在舞臺上演，演十場(chǎng)下來(lái)他們的感覺(jué)就會(huì )不一樣。再排一些大節目演，每次演完后再進(jìn)行總結，給他們提出不足。這樣既鞏固了他們的知識又提高了他們的舞臺實(shí)踐能力。
第三，要培養音樂(lè )劇的“星”。我們的隊伍中要真正的有那么兩三位，即使是一位也好，唱、跳、演都非常棒，既有實(shí)力又有魅力，能一下子吸引住觀(guān)眾眼球的“星”。當然我們也必須像足球比賽那樣團結一致，充分發(fā)揚團隊精神�？梢�(jiàn)音樂(lè )劇演員的“星”的培養顯得更為重要，就像一張王牌一樣不可缺少，某一個(gè)演員因為某個(gè)劇而成名，而這個(gè)“星”自然也會(huì )給某劇帶來(lái)明顯的效益。
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