中國聲樂(lè )藝術(shù)美學(xué)特征
在中國目前的聲樂(lè )藝術(shù)領(lǐng)域中，有許多具有前瞻性和洞見(jiàn)性的演唱家和教育家，他們以自己淵博的知識底蘊和開(kāi)闊的眼界關(guān)注和分析當下中國聲樂(lè )藝術(shù)。
【內容摘要】20世紀80年代以后的中國聲樂(lè )藝術(shù)是傳統美學(xué)和現代文化浸潤下的產(chǎn)物，是傳統中國音樂(lè )美學(xué)思想和西方音樂(lè )美學(xué)思想相碰撞而產(chǎn)生的藝術(shù)形式。僅憑借單一的美學(xué)思想和美學(xué)視角去分析和詮釋中國聲樂(lè )藝術(shù)是不全面和不科學(xué)的，并且中國和西方的美學(xué)體系和思想內涵還處于不斷發(fā)展變化的過(guò)程。因此，文章試圖從多側面和多視角概括當下中國聲樂(lè )藝術(shù)的美學(xué)特征。
【關(guān)鍵詞】中國聲樂(lè )藝術(shù);美學(xué)特征;創(chuàng )造性;現代性
中華民族從遠古時(shí)代就已經(jīng)對聲樂(lè )藝術(shù)的審美問(wèn)題開(kāi)始關(guān)注了，傳統的中國聲樂(lè )藝術(shù)在幾千年古典美學(xué)的熏陶下形成了獨具民族審美韻味的“聲、腔、氣、韻”等特征。進(jìn)入現代社會(huì )以來(lái)，中國聲樂(lè )藝術(shù)在傳統和西方的審美意蘊共同影響之下，形成了以“情感”為內涵，以借鑒西方“明亮和高亢”的音色為聲音色彩的創(chuàng )造性的美學(xué)特征，以及在傳統中汲取藝術(shù)精華為當代所吸收的現代性的美學(xué)特征。在中國聲樂(lè )藝術(shù)的表演和教學(xué)實(shí)踐中，無(wú)論表演者還是教育工作者，抑或是聆聽(tīng)的受眾，這一審美理念已經(jīng)在人們的審美習慣中根深蒂固。中國當代聲樂(lè )藝術(shù)的審美范疇要比以往任何一個(gè)時(shí)代都豐富而深刻，當代中國聲樂(lè )藝術(shù)是集傳統母語(yǔ)、民族風(fēng)格和多樣審美為一體的藝術(shù)形態(tài)。
一、中國聲樂(lè )藝術(shù)的音樂(lè )美學(xué)思想淵源
從1750年德國學(xué)者鮑姆嘉對美學(xué)的概念闡述開(kāi)始，人們對美學(xué)的研究就方興未艾。中國美學(xué)在傳統的社會(huì )文化浸染下形成，中國傳統美學(xué)研究結合藝術(shù)創(chuàng )作、藝術(shù)審美現象來(lái)考察審美規律，以客觀(guān)社會(huì )生活中美的事物作為審美對象。中國美學(xué)內容浩瀚、觀(guān)點(diǎn)精到，已經(jīng)形成了自身特有的藝術(shù)風(fēng)格形式和思想深邃的古代美學(xué)體系，而音樂(lè )美學(xué)正是這種宏大體系中的一個(gè)分支。
任何一種形式的音樂(lè )藝術(shù)類(lèi)別的美學(xué)詮釋都是以音樂(lè )美學(xué)思想為研究背景的，聲樂(lè )藝術(shù)美學(xué)是音樂(lè )美學(xué)的一個(gè)旁支，中國聲樂(lè )藝術(shù)深受傳統音樂(lè )美學(xué)觀(guān)念的熏陶，在學(xué)術(shù)研究方法和研究?jì)热萆隙际艿揭魳?lè )美學(xué)的浸透，基本上恪守著(zhù)音樂(lè )美學(xué)的研究路徑。因此，分析整理當下中國聲樂(lè )藝術(shù)的審美特征是以中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想體系為其語(yǔ)境和根基的�！兑魳�(lè )美學(xué)通論》中提出“中國音樂(lè )美學(xué)思想最早出現于西周末年，中國古代音樂(lè )美學(xué)思想的發(fā)展經(jīng)歷了五個(gè)歷史時(shí)期:西周末年至春秋末年時(shí)期(萌芽時(shí)期)、春秋末年至戰國末年時(shí)期(百家爭鳴時(shí)期)、兩漢時(shí)期、魏晉至隋唐時(shí)期、宋元明清時(shí)期五個(gè)歷史時(shí)期”。西周末年至春秋時(shí)期的音樂(lè )美學(xué)思想雖然記載并不詳實(shí)，卻明確指出了“和”這個(gè)至關(guān)重要的美學(xué)范疇，并對音樂(lè )美形式的構成、音樂(lè )與世界自然的關(guān)系、音樂(lè )的審美標準等方面提出了精辟的見(jiàn)解。
春秋末年到戰國末年是中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想激情迸發(fā)和光芒四射的時(shí)期。儒家音樂(lè )美學(xué)思想提出了以“中和”為審美原則的“禮樂(lè )思想”;道家的音樂(lè )美學(xué)思想是篤定“天”為萬(wàn)物的根本，以自然為尺度，以平和淡雅為標準的音樂(lè )美學(xué)思想;墨家的音樂(lè )美學(xué)思想主要集中在墨子的著(zhù)作《非樂(lè )》中，主張音樂(lè )是瓦解人們心智的無(wú)用之物，應該摒棄音樂(lè )功利的方面。另外法家和其他學(xué)派都提出了自己的美學(xué)觀(guān)點(diǎn)，并對后世產(chǎn)生了不小的影響。兩漢時(shí)期的音樂(lè )典籍《樂(lè )記》闡述了“天人合一”音樂(lè )美學(xué)觀(guān)念，認為音樂(lè )的特殊之處在于能夠使天、地、人互相融通和感應，進(jìn)而對社會(huì )生活產(chǎn)生直接的影響。
魏晉到隋唐時(shí)期嵇康的著(zhù)作《聲無(wú)哀樂(lè )論》在中國音樂(lè )美學(xué)的研究進(jìn)程中可堪是濃墨重彩的一筆，對后世產(chǎn)生了深遠的影響和意義�！堵暉o(wú)哀樂(lè )論》主要強調音樂(lè )并不能帶給人們喜怒哀樂(lè )的情緒變化，人們在樂(lè )音中感受到的只是躁動(dòng)或是安靜。“音聲有自然之和，而無(wú)系于人情”，音樂(lè )的獨特之處來(lái)源于天地自然，與人們的感情沒(méi)有什么關(guān)聯(lián)。宋元明清時(shí)期的音樂(lè )美學(xué)思想以徐上瀛等人提出的“淡和”審美觀(guān)和主情思潮為代表。
二、中國聲樂(lè )藝術(shù)的情感美學(xué)藝術(shù)特征
眾所周知，聲樂(lè )藝術(shù)是曲調與詩(shī)詞的完美結合，同時(shí)具有音樂(lè )的優(yōu)美韻律和詩(shī)詞的婉轉意蘊，音樂(lè )和詩(shī)詞的巧妙融合使聲樂(lè )藝術(shù)彰顯出人類(lèi)社會(huì )的一種更為高級的情感——藝術(shù)情感。聲樂(lè )藝術(shù)之所以能夠激起人們情感的共鳴并打動(dòng)人心，最主要取決于聲音和情感這兩個(gè)藝術(shù)因素。聲音是演唱者在歌唱中所具備的專(zhuān)業(yè)演唱技巧;情感是演唱者通過(guò)聲音來(lái)傳達作品的情感內涵，需要表演者準確駕馭作品所揭示的情感內容。對于聲樂(lè )藝術(shù)的這種表情功能，早在中國傳統文獻中就有專(zhuān)門(mén)的記載，中國傳統唱論認為“聲情并茂”是聲樂(lè )藝術(shù)最為基本的審美準則之一。清代李漁在其著(zhù)作《閑情偶寄•演習部•解明曲意》中也明確提出，在演唱中應把技巧與歌唱內容、表情、情感體驗融為一體的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)。
20世紀80年代在中國聲樂(lè )藝術(shù)領(lǐng)域出現了“詞情、聲情、曲情相融合”相結合的藝術(shù)美學(xué)表現特征。中國聲樂(lè )藝術(shù)出現這樣的美學(xué)表征，并非偶然現象。19世紀的西方社會(huì )是以浪漫主義思潮為主流藝術(shù)創(chuàng )作理念的時(shí)代，浪漫主義認為情感是一切藝術(shù)表現和創(chuàng )作的核心思想，當然也涵蓋了音樂(lè )藝術(shù)。這種美學(xué)觀(guān)點(diǎn)直接影響了中國當代聲樂(lè )藝術(shù)的創(chuàng )作和表現。所謂“詞情”是指聲樂(lè )藝術(shù)在作者的一度創(chuàng )作中所傳達出的情感狀態(tài)，是詞作者把對客觀(guān)現實(shí)世界的認識和理解轉化為一種有表征意味的詞語(yǔ)，從而加以刻畫(huà)的情感情緒。歌詞創(chuàng )作中語(yǔ)言韻律的錯落有致、鏗鏘有力會(huì )對情感的表達起到相應的協(xié)助功能。所謂“曲情”是在聲樂(lè )藝術(shù)創(chuàng )作中通過(guò)對音樂(lè )基本語(yǔ)匯的運用，如和聲調式、旋律節奏、配器曲式等有規律的組合、搭配中融入曲作者的主觀(guān)情感和審美趣味。
美國符號論美學(xué)家蘇珊•朗格認為，音樂(lè )中樂(lè )音的抑揚頓挫和人的生命運動(dòng)形式有著(zhù)異曲同工之妙。因此人們能夠在音樂(lè )中體會(huì )到喜悅、悲傷、恐懼和敬畏等多種情感表現邏輯形式。“音樂(lè )是情感生活的音調摹寫(xiě)，情感、生命、運動(dòng)和情緒，組成了音樂(lè )的意義。”所謂“聲情”是在“詞情”和“曲情”取得高度一致的情況下，作品所體現的一種超越的情感體驗狀態(tài)。聲樂(lè )作品如同純音樂(lè )形式一樣，要通過(guò)演唱者和演奏者的二度創(chuàng )作才能把表情符號的音樂(lè )轉化成鮮活躍動(dòng)的音響形式。
三、中國聲樂(lè )藝術(shù)的創(chuàng )造性美學(xué)藝術(shù)特征
中國聲樂(lè )藝術(shù)當下的創(chuàng )造性美學(xué)特征，主要表現在傳統聲樂(lè )表演方式與當代聲樂(lè )藝術(shù)的彼此相融，以及西方聲樂(lè )藝術(shù)和中國民族聲樂(lè )藝術(shù)在演唱技巧和審美內涵上的借鑒之后形成的獨特性。在此基礎上，中國聲樂(lè )藝術(shù)正逐步建構自己本民族的聲樂(lè )表演體系和理論分析方法。傳統聲樂(lè )表演方式與當代聲樂(lè )藝術(shù)的融合，是指從古老的文化養分中汲取對當下社會(huì )現狀有引領(lǐng)和指導作用的先進(jìn)因素，以便服務(wù)于當下的社會(huì )主義文藝。
當然也包括從傳統的聲樂(lè )藝術(shù)中采用仍適用于當下的創(chuàng )作方法、經(jīng)驗、技巧和形式，因為當下的聲樂(lè )藝術(shù)與傳統聲樂(lè )形式在審美韻味、演唱和表演程式上有著(zhù)割舍不斷的淵源關(guān)系，傳統的藝術(shù)形式能為創(chuàng )造具有中國特色社會(huì )主義藝術(shù)提供形式和藝術(shù)風(fēng)格方面的借鑒。中國聲樂(lè )藝術(shù)對于西方聲樂(lè )藝術(shù)的吸收，主要指有取舍地學(xué)習西方聲樂(lè )藝術(shù)演唱方面先進(jìn)和科學(xué)的成分，為我所用，積極與中國本土的聲樂(lè )藝術(shù)相結合。20世紀初，當西方正統的美學(xué)和歌劇唱腔進(jìn)入中國內地時(shí)，人們對于這一外來(lái)的表演藝術(shù)形式產(chǎn)生過(guò)質(zhì)疑和疏離，爭論的根本原因是由于長(cháng)時(shí)期的閉關(guān)鎖國造成的觀(guān)念陳舊。
隨著(zhù)改革開(kāi)放和社會(huì )文化的不斷豐富，人們的思維方式發(fā)生變化，世界各民族間文化交往日益緊密，國內受眾對于渾厚高亢的西方演唱方法開(kāi)始接受并效仿。中國聲樂(lè )藝術(shù)對于西方演唱形式的吸收主要是喉頭打開(kāi)、頭腔高位置聲音的運用、注重聲音的共鳴和呼吸支撐，使中國聲樂(lè )藝術(shù)在高音的音色上有著(zhù)與西方聲樂(lè )藝術(shù)不分伯仲的藝術(shù)聽(tīng)覺(jué)效果。當下的中國聲樂(lè )藝術(shù)形式是與傳統相融合，同時(shí)對西方聲樂(lè )藝術(shù)大膽吸收所創(chuàng )造的別具中國特色的聲樂(lè )演唱形式，展現出令人耳目一新的姿態(tài)，是中華民族博大胸襟和睿智包容的體現。
四、中國聲樂(lè )藝術(shù)的現代性藝術(shù)美學(xué)特征
“現代性”是一個(gè)內涵非常廣泛的學(xué)術(shù)概念，“現代性”有歷時(shí)性和共時(shí)性的文化特征。盡管概念繁雜，但有一點(diǎn)是毋庸置疑的，在全球化滲透到地球每一個(gè)角落的時(shí)代，任何一種文化現象都不可避免地帶有“現代性”的痕跡，只是表現的形態(tài)各不相同而已。德國音樂(lè )理論家西奧多•阿多諾指出，“藝術(shù)品，尤其是遠離概念的音樂(lè )，卻象征著(zhù)社會(huì )�？梢哉J為，音樂(lè )表現社會(huì )越深刻，就越不回避社會(huì )的指向。”中國聲樂(lè )藝術(shù)在社會(huì )動(dòng)蕩激變中，始終與人民群眾保持著(zhù)意識觀(guān)念和生活態(tài)度的大體一致。聲樂(lè )藝術(shù)與社會(huì )發(fā)展的脈搏相關(guān)聯(lián)，既時(shí)刻想掙脫傳統的羈絆，但又無(wú)法脫離傳統對其的文化浸潤。
藝術(shù)現象只有在與社會(huì )的互動(dòng)中，才能顯露其自身的時(shí)代特征。中國聲樂(lè )藝術(shù)的現代美學(xué)特征是指與傳統保持必要的關(guān)聯(lián)，當下的聲樂(lè )演唱依然沿襲著(zhù)傳統的審美標準和藝術(shù)風(fēng)格，如“字正腔圓”的演唱形式和“聲情并茂的表演”風(fēng)格等。所謂時(shí)代特征是與整個(gè)社會(huì )和時(shí)代的總體風(fēng)貌大體相同，任何一種藝術(shù)形式都是承上啟下的，繼承上一個(gè)時(shí)代的傳統文化，開(kāi)啟即將到來(lái)時(shí)代的藝術(shù)先河。中國聲樂(lè )藝術(shù)的時(shí)代氣息與社會(huì )時(shí)代的關(guān)系是變化和流動(dòng)的，它會(huì )隨著(zhù)時(shí)代的更迭交替而改變自身的某些特質(zhì)，但其中的某些成分能夠經(jīng)得住大浪淘沙，必然成為新時(shí)代的經(jīng)典形式。
五、結語(yǔ)
在中國目前的聲樂(lè )藝術(shù)領(lǐng)域中，有許多具有前瞻性和洞見(jiàn)性的演唱家和教育家，他們以自己淵博的知識底蘊和開(kāi)闊的眼界關(guān)注和分析當下中國聲樂(lè )藝術(shù)。他們認為，明晰中國聲樂(lè )藝術(shù)的審美特征是其當下發(fā)展的必然選擇。20世紀中國聲樂(lè )藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了從傳統到現代、從閉塞到開(kāi)放的過(guò)程。歷經(jīng)百年浮沉的中國聲樂(lè )藝術(shù)又以超乎尋常的節奏邁入21世紀，在這個(gè)尋求突破和多變的時(shí)代中，中國聲樂(lè )藝術(shù)將實(shí)現自身的轉型和嬗變，以深厚的民族審美文化為基石，以更加包容和睿智的形象屹立于世界文化之林。
參考文獻：
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