大提琴的持琴及左手技巧

　　如何持琴這個(gè)問(wèn)題看起來(lái)雖然淺易，但是要學(xué)好大提琴演奏，這卻是不可忽視的最基本、最重要的問(wèn)題。下面是小編為大家帶來(lái)的大提琴的持琴及左手技巧，歡迎閱讀。

　　大提琴的持琴及左手技巧

　　有些持琴者和琴的角度比例太歪斜，整個(gè)人的舞臺形象是歪扭著(zhù)的，也有的人持琴過(guò)高，以致演奏時(shí)兩臂也高高地聳起，特別在演奏到高把位時(shí)，看上去好像整個(gè)人(上半身)都趴在琴上;還有的人持琴則太低、太躺，整個(gè)琴幾乎橫臥著(zhù)。以上這些持琴姿勢不但不好看，而且直接影響到演奏技巧的發(fā)揮，這些問(wèn)題不及時(shí)解決，勢必會(huì )妨礙其演奏和進(jìn)度，甚至越刻苦越勤奮還更使演奏者產(chǎn)生不適感，嚴重的則會(huì )出現手酸、肩痛等不同程度的職業(yè)病。

　　正確的持琴方法總結起來(lái)有以下幾個(gè)方面首先，人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好，然后將琴撐腳以自己身體中間為準在右前方著(zhù)地，撐腳一定要放正確，若太偏右，琴頸離人頸太遠，左手按弦就會(huì )困難，演奏到高把拉就更成問(wèn)題:撐腳太往左，琴頸就會(huì )貼靠在人頸上，這樣幾乎無(wú)法演奏。將撐腳正確地放好后，兩腳自然放開(kāi)比肩略寬，然后輕輕將琴靠向自己，使琴肩輕貼“心窩”(即左右兩排肋骨中間的會(huì )合處)，這時(shí)琴的C弦軸應該與人的耳垂持平，琴的這種高度演奏起來(lái)就比較合適。

　　琴肩位置是持琴的一個(gè)重要環(huán)節。若琴肩靠在胸口，那琴身就過(guò)高了;琴肩位子太低，琴肩則頂在了演奏者的肚皮上。這兩種都是不正確的持琴姿勢，它們都妨礙了演奏，若這兩種不正確的持琴姿勢持續時(shí)間過(guò)久，容易造成演奏緊張、兩臂不適。準確地放好琴肩點(diǎn)后，再將琴面略為向右偏斜，約向人體偏斜15度左右。

　　最后再用兩膝自然靠在琴的下擺兩側，應注意的問(wèn)題是不要將琴夾得太緊，輕輕碰著(zhù)琴，讓琴穩固就行了。琴撐腳、琴肩、琴下擺兩側三點(diǎn)位置的正確與否是持琴好壞的關(guān)鍵，若能正確地按這三點(diǎn)位置自然放松地持琴，就能獲得好的持琴姿勢，從而為下一步演奏打下良好的基礎。

　　演奏大提琴作品，要求用準確的把位和靈活的指法，把樂(lè )譜中的音符、節奏等再現出來(lái)。這方面的任務(wù)主要是由左手完成的，從形式上看，左手的技巧比較復雜多樣，難度也較高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主動(dòng)的地位，起著(zhù)帶動(dòng)右手準確表達作品原意的作用。

　　1、手型。

　　左手在演奏時(shí)采取什么樣的手型，往往因演奏者習慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會(huì )是基本的手型是松弛地拿口杯狀，拇指自然彎曲，處在琴頸左后側與一指和二指間相對(稍往二指靠一點(diǎn))的位置;在用大把位時(shí)，拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如，進(jìn)退自如，便于在一般情況下觸弦的四個(gè)手指擺準位置，也便于把位的上下轉換，與此相聯(lián)系，左臂應自然放松，與琴頸形成約60度的夾角，并隨把位的高低適時(shí)調整。

　　2、按弦。

　　大提琴琴弦較粗，要把它按結實(shí)需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結實(shí)并不等于按死它，這里有必要從概念上把它們加以區別�！敖Y實(shí)”是有彈性的、能動(dòng)的按弦，發(fā)出來(lái)的聲音是活的;“按死”是硬梆梆的按法，發(fā)出來(lái)的聲音是直的。有種方法可以體會(huì )按弦手指放松的感覺(jué)，即在A(yíng)弦上，用任何一個(gè)手指放在第四把位E音的上方落指，拉出實(shí)音，然后立即放松，拉出泛音來(lái)，上臂放松，手腕平，肘與指尖是一個(gè)整體。要學(xué)會(huì )手指第一關(guān)凹節去或放平，這樣指尖肉墊接觸弦的面寬，力也容易傳上去，可使聲音豐滿(mǎn)，特別是手指細長(cháng)而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎。

　　3、按弦動(dòng)作的抬與落。

　　大提琴演奏過(guò)程中，左手手指按弦能否達到時(shí)值準確、力度適中的要求，與按弦動(dòng)作有很大關(guān)系。

　　第一步四個(gè)手指排列均勻，高低整齊地準備在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按節奏落指，以指根關(guān)節為主，手臂每個(gè)關(guān)節放松，但不介入。每當一個(gè)手指落下后，原先的手指便把力傳給它，然后，先落手指仍平衡保留在弦上，勿需用力。

　　第三步逐個(gè)抬指，也是用指根關(guān)節，垂直抬起，勿撥弦，動(dòng)作十分果斷、利索，離弦越近越好，在拾每一個(gè)手指的同時(shí)，將力傳到下面一個(gè)手指，抬起來(lái)的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習起落，特別要注意抬指的節奏感。這樣，手指的動(dòng)作就是在整個(gè)手臂抬動(dòng)的情況下，在手掌的支撐下有力地、靈活地進(jìn)行。

　　第四步用弓演奏，注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細、長(cháng)短、強弱不一，如順其自然，就會(huì )發(fā)出節奏不均勻，音質(zhì)不統一的聲音。在空手訓練時(shí)，就要給予注意，用弓演奏時(shí)練習四個(gè)手指依次起落，用1、2;2、3和3、4指有節奏地打指;在做每個(gè)練習時(shí)，仔細聽(tīng)手指的均勻度，不論落指和拾指，每個(gè)音都要有清晰的爆發(fā)點(diǎn)。在抬落指的訓練中，有一個(gè)概念需要搞清楚，即“獨立”與“孤立”的差別。只進(jìn)行單個(gè)手指的訓練，往往導致手指的孤立活動(dòng)，手型難以保持，準確性也得不到保證，而且顯得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。

　　揉弦作為一種樂(lè )曲情感的表述手段，它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發(fā)手臂、手腕、手指的松弛外，還要注意揉弦動(dòng)作的完美。

　　一般來(lái)講，初學(xué)者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動(dòng)，不了解為什么還應包括琴頭方向。實(shí)際上，揉弦如同人體的自然擺動(dòng)一樣，左一下、右一下對稱(chēng)、協(xié)調。這不僅是一個(gè)幅度大小的問(wèn)題，而且是一個(gè)能否真正揉得起來(lái)的問(wèn)題。單向的揉動(dòng)讓人感到牽強、生硬，揉著(zhù)揉著(zhù)就揉不下去了;雙向的揉動(dòng)才賦予整個(gè)動(dòng)作的活力，出現“柔”的效果。

　　揉弦其訓練方法有:四個(gè)手指按弦上，同時(shí)揉動(dòng)，在揉動(dòng)中手指逐個(gè)抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動(dòng)的方向，這樣可使換把、換指時(shí)揉動(dòng)動(dòng)作不致中斷。揉弦的均勻速度是可控制的，這點(diǎn)最重要，它是檢查揉弦正確與否的標尺。其方法是計數訓練，真正做到心中有數:用2指按在D弦第四把位

　　大提琴演奏姿勢

　　1、手型。左手在演奏時(shí)采取什么樣的手型，往往因演奏者習慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會(huì )是基本的手型是松弛地拿口杯狀，拇指自然彎曲，處在琴頸左后側與一指和二指間相對(稍往二指靠一點(diǎn))的位置；在用大把位時(shí)，拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如，進(jìn)退自如，便于在一般情況下觸弦的四個(gè)手指擺準位置，也便于把位的上下轉換，與此相聯(lián)系，左臂應自然放松，與琴頸形成約60度的夾角，并隨把位的高低適時(shí)調整。

　　2、按弦。大提琴琴弦較粗，要把它按結實(shí)需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結實(shí)并不等于按死它，這里有必要從概念上把它們加以區別�！敖Y實(shí)”是有彈性的、能動(dòng)的按弦，發(fā)出來(lái)的聲音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，發(fā)出來(lái)的聲音是直的。有種方法可以體會(huì )按弦手指放松的感覺(jué)，即在A(yíng)弦上，用任何一個(gè)手指放在第四把位E音的上方落指，拉出實(shí)音，然后立即放松，拉出泛音來(lái)，上臂放松，手腕*，肘與指尖是一個(gè)整體。要學(xué)會(huì )手指第一關(guān)凹節去或放*，這樣指尖肉墊接觸弦的面寬，力也容易傳上去，可使聲音豐滿(mǎn)，特別是手指細長(cháng)而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎。

　　3、按弦動(dòng)作的抬與落。大提琴演奏過(guò)程中，左手手指按弦能否達到時(shí)值準確、力度適中的要求，與按弦動(dòng)作有很大關(guān)系。

　　第一步四個(gè)手指排列均勻，高低整齊地準備在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按節奏落指，以指根關(guān)節為主，手臂每個(gè)關(guān)節放松，但不介入。每當一個(gè)手指落下后，原先的手指便把力傳給它，然后，先落手指仍*衡保留在弦上，勿需用力。

　　第三步逐個(gè)抬指，也是用指根關(guān)節，垂直抬起，勿撥弦，動(dòng)作十分果斷、利索，離弦越近越好，在拾每一個(gè)手指的同時(shí)，將力傳到下面一個(gè)手指，抬起來(lái)的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習起落，特別要注意抬指的節奏感。這樣，手指的動(dòng)作就是在整個(gè)手臂抬動(dòng)的情況下，在手掌的支撐下有力地、靈活地進(jìn)行。

　　第四步用弓演奏，注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細、長(cháng)短、強弱不一，如順其自然，就會(huì )發(fā)出節奏不均勻，音質(zhì)不**的聲音。在空手訓練時(shí)，就要給予注意，用弓演奏時(shí)練習四個(gè)手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有節奏地打指；在做每個(gè)練習時(shí)，仔細聽(tīng)手指的均勻度，不論落指和拾指，每個(gè)音都要有清晰的爆發(fā)點(diǎn)。在抬落指的訓練中，有一個(gè)概念需要搞清楚，即“**”與“孤立”的差別。只進(jìn)行單個(gè)手指的訓練，往往導致手指的孤立活動(dòng)，手型難以保持，準確性也得不到保證，而且顯得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。揉弦作為一種樂(lè )曲情感的表述**，它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發(fā)手臂、手腕、手指的松弛外，還要注意揉弦動(dòng)作的完美。

　　一般來(lái)講，初學(xué)者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動(dòng)，不了解為什么還應包括琴頭方向。實(shí)際上，揉弦如同人體的自然擺動(dòng)一樣，左一下、右一下對稱(chēng)、協(xié)調。這不僅是一個(gè)幅度大小的問(wèn)題，而且是一個(gè)能否真正揉得起來(lái)的問(wèn)題。單向的揉動(dòng)讓人感到牽強、生硬，揉著(zhù)揉著(zhù)就揉不下去了；雙向的揉動(dòng)才賦予整個(gè)動(dòng)作的活力，出現“柔”的效果。

　　揉弦其訓練方法有:四個(gè)手指按弦上，同時(shí)揉動(dòng)，在揉動(dòng)中手指逐個(gè)抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動(dòng)的方向，這樣可使換把、換指時(shí)揉動(dòng)動(dòng)作不致中斷。揉弦的均勻速度是可**的，這點(diǎn)最重要，它是檢查揉弦正確與否的標尺。其方法是計數訓練，真正做到心中有數:用2指按在D弦第四把位上拉一弓長(cháng)音A，每揉動(dòng)兩下停一停，一弓停兩次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不計均勻地揉

　　大提琴顫指探討

　　在大提琴演奏中，左手顫指這一技術(shù)動(dòng)作是非常非常重要的。它對我們演奏中的音樂(lè )旋律更富于情感、動(dòng)感、歌唱性，對色彩的斑斕變化起著(zhù)錦上添花的作用和效果，使聽(tīng)眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和情感變化，進(jìn)而引起人們強烈的感情共鳴。在談到顫指的重要性之后，我們先來(lái)了解一下它的起源。器樂(lè )顫指起源于各種樂(lè )器對人聲的摹仿。為什么說(shuō)是對人聲的摹仿呢?在人類(lèi)的日常生活交往中，人的聲音語(yǔ)調都。

　　學(xué)大提琴首先要解決音準問(wèn)題

　　學(xué)大提琴首先要解決音準問(wèn)題.練習音準是任何一種樂(lè )器演奏者的基本功。而每一種樂(lè )器又因其在構造上和發(fā)音原理的不同.練習音準的方法也就要求各異，大提琴也不例外。本文正是從大提琴的特殊要求出發(fā)，就有關(guān)影響音準的諸多方面——手型、指觸、換把、保留指、顫指、泛音及律制等等——深入淺出地講解了達致演奏音準的方法和經(jīng)驗。

　　關(guān)于教大提琴中的發(fā)音問(wèn)題

　　關(guān)于教大提琴中的發(fā)音問(wèn)題.大提琴發(fā)音的好壞直接影響音色，純美、濃厚、輕松、自如、具有穿透力的聲音是大提琴教師在教學(xué)過(guò)程中始終追求的目標。好的發(fā)音是由許多要素組成的，握弓時(shí)手指的位置、拉弓時(shí)手臂的動(dòng)作、適中的觸弦點(diǎn)，如何克服生理上的弱點(diǎn)，及力量的來(lái)源等。在教學(xué)過(guò)程中注重發(fā)音訓練，提高學(xué)生的演奏水*達到音樂(lè )表現目的。上拉一弓長(cháng)音A，每揉動(dòng)兩下停一停，一弓停兩次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不計均勻地揉。

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