論中國民間美術(shù)造型的審美價(jià)值

　　藝術(shù)活動(dòng)是人類(lèi)審美活動(dòng)的核心，藝術(shù)的審美價(jià)值存在于藝術(shù)活動(dòng)之中，下面是小編搜集整理的一篇探究中國民間美術(shù)造型審美價(jià)值的論文范文，歡迎閱讀查看。

　　摘要

　　本文從民間美術(shù)的造型意識、造型特征、造型意蘊三方面分析了其審美價(jià)值。指出民間美術(shù)有著(zhù)自己的造型語(yǔ)言、造型方法，既有抽象概括又有寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，同時(shí)它還區別于傳統繪畫(huà)與現代設計，形成了具有主觀(guān)性、表現性特征的藝術(shù)作品�？鋸�、變形、寫(xiě)實(shí)、再現等表現技法是民間美術(shù)常用的造型手段。民間美術(shù)作品的造型表現經(jīng)常是根據勞動(dòng)者在生產(chǎn)勞動(dòng)中所喜聞樂(lè )見(jiàn)的事物為范本，這種造型的表達孕育在對事物的感悟、構思到表現的全過(guò)程之中。

　　關(guān)鍵詞

　　民間美術(shù);造型意識;造型特征;造型意蘊;審美價(jià)值

　　引言

　　審美價(jià)值，是指客體對象與審美主體在審美關(guān)系的生成中所體現出的能夠滿(mǎn)足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會(huì )性的客觀(guān)屬性。民間美術(shù)的審美價(jià)值主要體現在造型意識、造型特征與造型意蘊幾個(gè)方面。民間美術(shù)發(fā)展至今，它的造型變化是一直伴隨著(zhù)民間美術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的主要因素之一，民間美術(shù)有著(zhù)自己的造型語(yǔ)言、造型方法，既有抽象概括又有寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，同時(shí)它還區別于傳統繪畫(huà)與現代設計，形成了具有主觀(guān)性、表現性特征的藝術(shù)作品。民間美術(shù)中所體現出來(lái)的造型意識、造型特征與造型意蘊，是民間美術(shù)得以生存和發(fā)展的基礎。民間美術(shù)畫(huà)師對民間美術(shù)造型表現是民間美術(shù)得以發(fā)展的必要前提和條件，因此，民間美術(shù)創(chuàng )作者對民間美術(shù)創(chuàng )作的造型能力直接影響著(zhù)民間美術(shù)的審美價(jià)值。

　　一、民間美術(shù)的造型意識

　　造型是一切美術(shù)的基礎，民間美術(shù)也不例外。中國民間美術(shù)是中國美術(shù)的重要組成部分，其造型意識來(lái)源于民間勞動(dòng)人民群眾的衣食住行，滿(mǎn)足人們的審美需要，美化生活的實(shí)際需要，愉悅人們精神的需要，它是一種被物化了的文化形式，它是民間美術(shù)創(chuàng )作最重要的組成部分之一。民間美術(shù)在長(cháng)期的發(fā)展過(guò)程中有一定的傳承性和穩定性，因為有了民間美術(shù)傳承性才使得民間美術(shù)得以發(fā)展，有了民間美術(shù)穩定性才使得廣大民眾的造型意識具有趨向性，這種特有的規律和語(yǔ)言特征，表達了民間美術(shù)創(chuàng )作者的真摯、樸素的情感，是民間美術(shù)深入人心，成為大眾的藝術(shù)。民間藝術(shù)家的思維模式充分體現出中國人所擁有的人生觀(guān)、世界觀(guān)，同時(shí)也體現出主觀(guān)情感與外界事物融合在一起的“天人合一”思想。因此，民間美術(shù)在造型意識上崇尚圓滿(mǎn)完美，崇尚與追求藝術(shù)的整體性。民間美術(shù)在創(chuàng )作中經(jīng)常會(huì )通過(guò)透明透視與看不見(jiàn)的內部真實(shí)，合成在一起展示給人們，例如：透過(guò)動(dòng)物的肚皮可以看到腹內之仔，這種造型在民間美術(shù)作品中數不勝數。民間美術(shù)中的美的造型意識常常不拘泥于一般生活的現象，為了表達和諧與統一的美學(xué)境界，在造型意識上有時(shí)可以異想天開(kāi)，不以再現客觀(guān)現實(shí)為目的，完全注重于主觀(guān)想象，使得民間美術(shù)的造型既樸實(shí)無(wú)華又鮮活生動(dòng)。

　　中國民間美術(shù)師的造型意識深受中華民族文化背景、歷代圣哲思想、中華傳統審美標準、經(jīng)濟發(fā)展水平等影響。民間美術(shù)工作者對世界的觀(guān)察總能夠從對象的審美特性角度出發(fā)。深受大眾所喜聞樂(lè )見(jiàn)的事情便是民間美術(shù)師審美知覺(jué)的線(xiàn)索。這種引起感官的刺激，必然會(huì )引發(fā)民間美術(shù)師的造型意識的變革。在民間美術(shù)的造型中既有反映歷史故事的，又有反映現實(shí)生活的，既有反映民間民俗的又有反映深化傳說(shuō)的，例如：天津泥人張彩塑作品《水滸》、《紅樓夢(mèng)》、《三國演義》等作品活靈活現、形神兼備。山東濰坊木版年畫(huà)《男十忙》、《女十忙》，形象組合巧妙，畫(huà)面異想天開(kāi)。恩格斯說(shuō)：“人們不僅還有其他的感官，而且有我們的思維活動(dòng)。審美知覺(jué)的特點(diǎn)不僅還有其他的感官，而且有我們的思維活動(dòng)�！泵耖g美術(shù)師對造型意識感悟最深的就是反映事物的真實(shí)性。例如：人物、山川、動(dòng)物、河流、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)等。雖然每個(gè)時(shí)代人們對這種真實(shí)性事物的理解和表現都會(huì )有不同之處，有時(shí)會(huì )出現夸張、變形、抽象、概括等造型方法，在民間美術(shù)的造型上常會(huì )出現將“隨意與稚拙”表現得相當灑脫，經(jīng)常出現讓理念服從于意念、情理服從于情感的邏輯關(guān)系。但是，這與西方現代主義的表現仍然是不同的，既不同于馬蒂斯也不同于畢加索，我們可以把這種造型意識稱(chēng)作是“概念真實(shí)”。

　　二、民間美術(shù)的造型特征

　　民間美術(shù)的造型依據來(lái)源于客觀(guān)事實(shí)，但又不是客觀(guān)現實(shí)的影子。中國民間美術(shù)通過(guò)諧音、喻意、符號等藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達自己的心態(tài)和創(chuàng )造美的藝術(shù)，并形成了實(shí)用性、象征性、程式化的造型特征。在實(shí)用性方面，例如：民間玩具，如陜北綏德拴娃石獅主要對象是面向兒童，它的形象可愛(ài)、表面光滑圓潤易于兒童玩耍;瀝水器皿，因為它要求具有漏水的特性，故采用竹片、篾條等材料編織表現出良好的通氣性。還有門(mén)神的降妖趨魔、財神的招財進(jìn)寶等實(shí)用性的造型藝術(shù)表達了人們對生活的美好愿望。在程式化方面，例如：京劇臉譜中的“整臉”與“碎臉”。在象征性方面，例如天津楊柳青木版年畫(huà)中的“連年有余”、 “早生貴子”通過(guò)諧音象征人們對美好生活的期盼。這一些都是民間藝術(shù)家在直白的表達自己對生活的感受和對事物認識的審美理想，民間美術(shù)在造型特征上還反映出民間美術(shù)所擁有的“中庸味道”，以及顧及“世、俗”的意味，因而民間美術(shù)在造型上追求“真”的方面十分講究，這個(gè)“真”不是形象上的“真”而是神似的“真”，也是民間美術(shù)造型隨意性的基本原理。齊白石說(shuō)：“畫(huà)妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。 東坡說(shuō)：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”。這種文人畫(huà)家的審美坐標也對中國民間美術(shù)產(chǎn)生著(zhù)巨大的影響，民間美術(shù)用樸素的、真實(shí)的、沒(méi)有修飾的造型手法表現了事物的本來(lái)面貌。

　　由于中國的民間藝人們在設計民間美術(shù)的造型上還深受中華文化中“天人合一”的崇尚完美思想所影響。經(jīng)常是以藝術(shù)形式的生動(dòng)活潑、畫(huà)面色彩的熱烈喜慶、表現技法的樸實(shí)夸張，營(yíng)造歡快熱鬧的藝術(shù)氛圍。民間美術(shù)的創(chuàng )作多采用諧音取意的構成方式。如“掛印封候”滿(mǎn)足人們向往美好幸福生活的需求。美術(shù)的造型形象具有強烈的審美感染力。民間美術(shù)中一些傳統造型符號具有很強的特定性，使其作品的整體涵義具有普通的集體意識和高尚的可解讀性。中國民間美術(shù)的造型單純、寓意深刻、富有表現力，經(jīng)常會(huì )給觀(guān)看者留下很深的印象，使得民間美術(shù)服務(wù)于人民、服務(wù)于社會(huì )的特性更好的發(fā)揮出來(lái)。風(fēng)箏的繪畫(huà)以其線(xiàn)條粗獷、設色明快、筆墨濃重為主要特征。例如：天津的風(fēng)箏在著(zhù)色上吸取了我國古代建筑中常用的彩繪方法，獨具特色被人稱(chēng)譽(yù)為“風(fēng)箏魏”。在民間玩具方面，我國有著(zhù)悠久的歷史，無(wú)論從材質(zhì)上還是加工手段上，可以堪稱(chēng)是精美的民間藝術(shù)品。例如：深受小孩喜愛(ài)的布老虎造型夸張、神態(tài)生動(dòng)，既有理想中虎的形象也具有現實(shí)中虎的威猛，富含了制作者的思想感情，也反映了我國民間美術(shù)師在造型上對“神似”的追求與理解。這種對“神似”的追求形成了獨特的藝術(shù)語(yǔ)言和造型語(yǔ)言，并通過(guò)民間畫(huà)師的觀(guān)念來(lái)描繪客觀(guān)景物，產(chǎn)生了沒(méi)有雕琢、不做作、最自由、最有生命的藝術(shù)。

　　三、民間美術(shù)的造型意蘊

　　民間美術(shù)的造型意蘊主要來(lái)自于它的抽象性，可以說(shuō)民間美術(shù)和原始藝術(shù)是現代抽象美術(shù)創(chuàng )作的本原或原動(dòng)力。民間美術(shù)設計家利用抽象的點(diǎn)、線(xiàn)、面成功的不假虛飾的塑造，表現出了自然的本來(lái)面貌。例如：彩陶《人面魚(yú)紋盆》，用極其抽象的表現方法表現出原始社會(huì )人與自然的關(guān)系，也是原始先民生活的寫(xiě)照，表現出民間百姓期盼富足的美好愿望。再如苗族蠟染作品所采用的蝴蝶紋、魚(yú)鳥(niǎo)紋、蜈蚣紋、龍紋、馬蹄紋、旋渦紋、梨花紋、銅鑼紋等，這些抽象的造形紋樣從山寨走向城市，最后成為時(shí)尚的服飾材料。民間美術(shù)的抽象造型不僅在對象的造型上抓住主要特征，而且還利用夸張、變形、拼接等手段，使得民間美術(shù)表現出程式化造型。例如：石獅的夸張，頭大尾小——十斤獅子九斤頭，皮影人物造型的五分頭，七分相，還有門(mén)神的威武莊嚴、仕女的清秀婀娜等。除此之外，中國民間美術(shù)造型上注重整體性，追求完美。由此，民間美術(shù)在造型上的創(chuàng )作都是感性和理性認識的綜合體，他們可以突破甚至完全不依賴(lài)于透視的規律，以感性認識經(jīng)過(guò)理性的加工再現了真實(shí)的自然。例如：透過(guò)母雞可以看到腹內的雞蛋，透過(guò)母�？梢钥吹礁箖鹊男∨５鹊�。這種完美不僅體現在動(dòng)物上，人物作品也是如此，在民間美術(shù)中人的造型總是完整的、無(wú)殘缺的、理想的形象。

　　民間美術(shù)作品有獨特的造型意蘊，在民間美術(shù)造型上，表現事物的再現是很強的帶有主觀(guān)情感的，并用民間畫(huà)師的觀(guān)念來(lái)表現概念化的形態(tài)，用理性思維或用概念性的想象來(lái)表達客觀(guān)現實(shí)物體與主題內容，即“概念真實(shí)”。在民間美術(shù)的畫(huà)面構圖上，跨越時(shí)空的組合也是屢見(jiàn)不鮮的，民間美術(shù)造型中的屋內屋外、山上山下、天上人間的景象在同一畫(huà)面中出現，并不顯得尷尬，而且顯得合情合理、和諧統一。 不僅如此，還擴大了西方的透視與構圖理念。中國民間美術(shù)極其富有生命力，其造型的審美價(jià)值對現代設計、現實(shí)生活以及其他姊妹藝術(shù)都產(chǎn)生著(zhù)極大的影響，補充它們的的養分，為它們的創(chuàng )作提供素材，進(jìn)一步弘揚中國傳統民間文化。在現實(shí)社會(huì )中，國家提出的對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護政策也為民間美術(shù)的發(fā)展提供了堅強有力保證，為其發(fā)展提供了良好的機遇，為展示民間美術(shù)審美價(jià)值提供了廣闊的平臺。

　　從總體上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)活動(dòng)是人類(lèi)審美活動(dòng)的核心，藝術(shù)的審美價(jià)值存在于藝術(shù)活動(dòng)之中。中國民間美術(shù)是勞動(dòng)人民在生產(chǎn)勞動(dòng)過(guò)程中，通過(guò)自己的實(shí)踐與美好愿望相結合創(chuàng )造出來(lái)的美術(shù)佳作，也是廣大勞動(dòng)人民豐富經(jīng)驗與智慧的結晶。民間美術(shù)中的大部分作品是廣大民間美術(shù)創(chuàng )作者在勞動(dòng)之余創(chuàng )作的，豐富著(zhù)勞動(dòng)人民的業(yè)余生活，始終伴隨著(zhù)勞動(dòng)人民的民俗活動(dòng)�？鋸�、變形、寫(xiě)實(shí)、再現等表現技法是民間美術(shù)常用的造型手段。民間美術(shù)作品的造型表現經(jīng)常是根據勞動(dòng)者在生產(chǎn)勞動(dòng)中所喜聞樂(lè )見(jiàn)的事物為范本，表達出民間美術(shù)創(chuàng )作者的創(chuàng )作愿望，這種造型的表達孕育在對事物的感悟、構思到表現的全過(guò)程之中。中國民間美術(shù)來(lái)源于生活，服務(wù)于生活，它的審美價(jià)值和藝術(shù)魅力是勞動(dòng)者集體智慧的結晶，反映出民族的情感、心理、氣質(zhì)，是樸素的、未經(jīng)雕琢的、原創(chuàng )的、本色的、自由的、有生命力的藝術(shù)形式。

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　　拓展：民間美術(shù)造型色彩設計思路

　　1、民間美術(shù)藝術(shù)造型在現代美術(shù)設計中應用

　　現在美術(shù)設計和民間美術(shù)藝術(shù)造型之間有許多共通的地方，他們都有追求單純、概括、簡(jiǎn)潔造型表現形式，強調造型的與內容之間的契合，都有色彩艷麗、對比豐富的特征。因此民間美術(shù)造型對現代美術(shù)設計有重要的啟示意義，一些經(jīng)典的美術(shù)創(chuàng )作作品、方法皆可用于現代美術(shù)設計當中。

　　1.陰陽(yáng)相濟造型的應用

　　中國古代傳統文化強調陰陽(yáng)相調、陰陽(yáng)相濟，只有這樣才能達到陰陽(yáng)平和之美，這體現出中國人對造型追求一種和諧之美。在中國剪紙、繪畫(huà)當中，都有陰陽(yáng)相濟造型的使用，如剪紙當中的陽(yáng)剪法、陰剪法、陰陽(yáng)混剪法等等，繪畫(huà)中的山水畫(huà)、潑墨畫(huà)等等。在現代美術(shù)設計當中，可以講陰陽(yáng)相濟的造型應用到包裝、立體雕塑等方面當中，讓作品更加符合中國人民傳統的審美觀(guān)。如巧妙運用民間剪紙中的陽(yáng)剪法進(jìn)行創(chuàng )意設計，可協(xié)調畫(huà)面空間"精簡(jiǎn)形態(tài)，使形態(tài)更加完善精煉!如果能對實(shí)形進(jìn)行充分的運用"更能提高設計的意味。白與黑是一組矛盾的兩個(gè)方面，無(wú)白既是無(wú)黑，留白是為顯黑，一般來(lái)說(shuō)黑處顯實(shí)、白處顯虛，如中國人民銀行的標志，構思既形象又十分巧妙�！�1〕

　　2.和諧過(guò)度方法的應用

　　民間藝術(shù)家在民間美術(shù)創(chuàng )作中，其美術(shù)造型既有實(shí)體的抽象化表現，也有有對抽象的內容的實(shí)體地描繪，但是在抽象和實(shí)體之間過(guò)渡非常和諧自然，這一點(diǎn)是強調線(xiàn)條，強調視覺(jué)沖擊力的現代美術(shù)設計所不具備的。因此在現代美術(shù)設計當中可以借鑒這一點(diǎn)，利用抽象與實(shí)體之間的自然過(guò)渡，巧妙設計一些韻味深長(cháng)、內容豐富的作品，這樣能夠使作品具有長(cháng)久的生命力。如自然界的流水、云氣、煙火等并不具體的物質(zhì)形態(tài)，在現代藝術(shù)設計當中設計者可以根據設計者的需要，在實(shí)體與沖向之間通過(guò)改變了自然形態(tài)不確定性，以實(shí)體的形式將抽象的形態(tài)表現出來(lái)，勾勒出線(xiàn)條之美、視覺(jué)之美，使作品形態(tài)更加具有裝飾感。這一點(diǎn)在2008年奧運會(huì )火炬祥云的設計上早已經(jīng)體現出來(lái)，祥云造型既像一朵飄動(dòng)的云，又極具動(dòng)感，在祥云與火炬之間抽象向實(shí)體過(guò)渡中，顯得非常巧妙自然，設計取得了巨大的成功。

　　2、民間美術(shù)藝術(shù)色彩在現代美術(shù)設計中應用

　　色彩是人們欣賞一個(gè)美術(shù)設計作品的第一觀(guān)感因素，色彩運用是否合理決定著(zhù)讀者的第一感覺(jué)。由于人類(lèi)不同的生存環(huán)境和種族遺傳等因素，在長(cháng)期形成的相對穩定的自然文化環(huán)境中，逐漸形成不同的民族色彩形式和色彩觀(guān)，我國的木版年畫(huà)、剪紙、皮影、木偶、風(fēng)箏、彩印花布、刺繡、面具等等民間美術(shù)，呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊�！�1〕民間美術(shù)對色彩運用，在熟練度、創(chuàng )造性等方面，都是現代美術(shù)設計不能企及的，現代美術(shù)設計應該充分借鑒民間美術(shù)在色彩上面的經(jīng)驗。

　　1.色彩視覺(jué)涵義應用

　　傳統的民間美術(shù)對于色彩的理解已經(jīng)不僅限于色彩本身，更多的融入了一種特殊情感在里面。在民間色彩創(chuàng )作中，他們賦予了顏色以生命，用不同的顏色代表不同的涵義，并將這種涵義滲透在美術(shù)作品創(chuàng )造上中，以表達求生、趨利、避害等目的。

　　2.色彩變化靈活應用

　　在民間，美術(shù)創(chuàng )作幾乎不受任何居住，中國民族民間美術(shù)與宮廷繪畫(huà)、文人繪畫(huà)以及現代繪畫(huà)相比，多了一份自由創(chuàng )作之氣，少了一分文化束縛之苦。勞動(dòng)人民在千百年來(lái)的勞動(dòng)之中，通過(guò)偶爾迸發(fā)的了靈感進(jìn)行創(chuàng )作，在創(chuàng )作過(guò)程中他們可以使用自己得到的任何顏色，賦予這些顏色他們的心理、愿望、信仰和道德觀(guān)念。色彩變化上方法要想真正應用到現代美術(shù)設計當中，這就要求社會(huì )、創(chuàng )作者自身要把創(chuàng )作和生活聯(lián)系在一起，在色彩表現上更加不受拘束，不斷進(jìn)行大膽的嘗試，探索新的色彩藝術(shù)效果。

　　總之，民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩與現代美術(shù)設計中造型與色彩是相通的，民間美術(shù)藝術(shù)造型和色彩上的可取之處，完全可以應用到現代美術(shù)設計當中，激發(fā)設計者的靈感，賦予作品更強的生命力。

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