美術(shù)研究生論文

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　　美術(shù)研究生論文：淺論納比派的繪畫(huà)藝術(shù)

　　一、納比派的代表人物

　　保羅·塞律西埃(paul serusier)是這個(gè)團體的理論家,他的繪畫(huà)天賦遠不如他的思辨能力。在他的《繪畫(huà)入門(mén)》小冊子中,他闡述了自己的觀(guān)點(diǎn),繪畫(huà)本質(zhì)上是精神形象的主觀(guān)集合。因為它是心靈與精神真實(shí)對話(huà)的直接記錄,沒(méi)有依賴(lài)自然作中介。

　　莫尼斯·德尼(maurice denis)也是納比派的理論家。德尼認為,一幅畫(huà)的首先得是一件裝飾品,題材的選擇不重要,以色彩的層次和線(xiàn)條的韻動(dòng)和諧引發(fā)人的情感。納比派的創(chuàng )作原則是以德尼提出的“主觀(guān)與客觀(guān)雙重調整”為指導思想的。

　　納比派將理論付之實(shí)踐并取得輝煌成果的是博納爾和維亞爾。

　　皮埃爾·博納爾(pierre bonnard)1867年生于巴黎郊區豐特奈-歐羅斯,1947年卒于法國坎內。因受浮世繪影響很大,被稱(chēng)為“日本式的納比人”。博納爾的代表作品有油畫(huà)《逆光下的女裸體》、《鄉間餐廳》、《化妝》,版畫(huà)插圖《達芙尼與克羅依》、《自然史》等。博納爾熱衷于平面的色彩和富有裝飾的造型,基于對生活的觀(guān)察,融入自己的情感、經(jīng)歷及回憶,形成了自己獨具魅力的藝術(shù)特點(diǎn)。博納爾身處印象派、野獸派和立體派之間,自然受到他們的影響,但在多色運用及革新上遠遠超過(guò)了印象派及野獸派。他的繪畫(huà)不是追隨自然,而是在和自然平行地工作著(zhù)。在他的畫(huà)中,每一個(gè)區域的不同傾向的色彩組成了有著(zhù)各自一定視覺(jué)沖擊力的“場(chǎng)”。也就是說(shuō),不同明度、色相的的顏色被組織在一個(gè)平面之中,各自居于自己的色彩位置,色彩的強弱變化產(chǎn)生視覺(jué)的吸引與間隔現象,這些運動(dòng)性的感覺(jué)是基于各個(gè)色彩給人帶來(lái)的不同的心理感受。博納爾用自己的方式,將強烈的色彩與細膩的心理感受完美的結合起來(lái)�？梢哉f(shuō),博納爾對色彩的感受是相當敏銳的。

　　愛(ài)德華·維亞爾(edouard vuillard) 1868年出生于法國索恩盧瓦爾,1940年逝于拉伯爾。我們可以發(fā)現維亞爾的許多肖像畫(huà)作品都是把人物置入一定的環(huán)境中表現的,書(shū)房、臥室、客廳、休息室,維亞爾繪畫(huà)的題材大都來(lái)自自己身邊日常生活中為人熟知的人物和場(chǎng)景作為表現對象。他像個(gè)建筑師研究他所生活的那個(gè)時(shí)代的建筑,不厭其煩地糾纏著(zhù)建筑空間里的各種各樣的形,也在孜孜不倦地構建著(zhù)自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。

　　二、納比派的審美特征

　　(一)平面性

　　顏色平涂時(shí)產(chǎn)生最強的裝飾效果,而用來(lái)塑造形體時(shí)

　　顏色產(chǎn)生的效果則減弱。納比派喜歡用平面的方式表現色彩,回到平面意味著(zhù)色彩力量的解放。他們根據自己主觀(guān)的感覺(jué)和畫(huà)面組合的需要來(lái)進(jìn)行色彩布置,而不是為了表現物體結構而勉強擺放色彩。在博納爾的畫(huà)里,強烈的色彩和亮光并沒(méi)有局限于一個(gè)物體,盡管沒(méi)有強烈的縱深,但他憑借大塊面積的色彩及生動(dòng)流暢的造型就能讓我們清楚地分辨出每一對象的位置。

　　(二)裝飾性

　　注重繪畫(huà)的裝飾功能是納比派的創(chuàng )作原則。維亞爾在繪畫(huà)的裝飾目的上始終奉行納比派新藝術(shù)運動(dòng)的信條,即一幅畫(huà)必須成為室內整體裝飾的'一部分,不應是畫(huà)架上簡(jiǎn)單的孤立的東西。維亞爾喜歡用壁紙、衣飾花樣、家具的紋路等一起構成錯雜交織的畫(huà)面,尤其愛(ài)好墻面裝飾。他的作品仿佛是用錦緞、鏤空的絲線(xiàn),五彩繽紛的羽毛及絲線(xiàn)編制而成,使人感受到小資產(chǎn)階級生活中的溫馨氣息。在他的早期作品中,呈現出較強的裝飾風(fēng),他把畫(huà)面進(jìn)行分割,再在每個(gè)區域分別進(jìn)行著(zhù)色,畫(huà)家的興趣點(diǎn)似乎只停留在形式和色彩的構成上,光線(xiàn)與空間較少地被考慮,其中,輕盈明朗的個(gè)人風(fēng)格十分明顯,畫(huà)面透露著(zhù)明亮愉快的氣氛。維亞爾擅長(cháng)對空間的分割和大場(chǎng)面的把握,畫(huà)面中的形是現實(shí)生活的真實(shí)寫(xiě)照,又是對生活的精加工。1899年的《白色的房間》:畫(huà)面中從床、沙發(fā)到靠椅再到站著(zhù)的人,從低到高有秩序有變化的排列。平的床,斜著(zhù)的沙發(fā),正對觀(guān)眾的椅子,站著(zhù)的人,顯得非常有節奏,這些形所空出的空間又構成了另一組秩序。

　　(三)主觀(guān)色彩

　　1933年,博納爾回顧自己的創(chuàng )作生涯時(shí)說(shuō):“我深信,人們在年輕時(shí),激發(fā)其熱情的是客體,是外部世界,人們受它的鼓舞;以后則是內心世界,表達情感的需要推動(dòng)畫(huà)家去選擇或此或彼的形式�！雹偎�以,博納爾的繪畫(huà)天地仍然是他內心世界的表達,那種神秘色彩都是他自己精神上領(lǐng)悟的結果。維亞爾的色彩也是被主觀(guān)化了的。在他的畫(huà)中,色彩的空間感被空前地注意并被利用,色彩的明亮來(lái)自于同類(lèi)色的微妙運用而不是顏色種類(lèi)的豐富,加上每一個(gè)組成畫(huà)面的元素都是以全局的觀(guān)念布色,最終使畫(huà)面形成渾然一體的效果。

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