現代音樂(lè )美學(xué)思想探微

　　摘要:西方的現當代藝術(shù)種類(lèi)繁多 ,錯綜復雜 ,晦澀難懂。凱奇則更是把非音樂(lè )因素介入音樂(lè ) ,以“無(wú)聲之樂(lè )”的形式來(lái)表現音樂(lè ),從而達到精神自由的境界 ,以此來(lái)表達“藝術(shù)即生活 ,生活即藝術(shù)”的美學(xué)思想。然而,這種美學(xué)思想是值得商榷的,無(wú)聲音樂(lè )嚴重的影響了音樂(lè )的發(fā)展,甚至改變了藝術(shù)的發(fā)展軌跡,本文通過(guò)對音樂(lè )本質(zhì)的研究,來(lái)重新詮釋無(wú)聲音樂(lè )。
　　關(guān)鍵詞:現代音樂(lè )美學(xué);4分33秒;無(wú)聲之樂(lè )
　　在20世紀這個(gè)新的音樂(lè )思潮競相涌現的年代里,音樂(lè )美學(xué)得到了長(cháng)足發(fā)展,但是音樂(lè )的自律和他律依然是美學(xué)界議論的焦點(diǎn)。音樂(lè )自律論也被稱(chēng)之為形式主義音樂(lè )理論,它是18世紀和19世紀西方音樂(lè )美學(xué)理論中的兩大流派之一。這一流派以?shī)W地利音樂(lè )理論家愛(ài)德華•漢斯立克為代表,他在《論音樂(lè )的美》一書(shū)中認為:音樂(lè )的美是一種不依附、不需要外來(lái)內容的美,音樂(lè )只是樂(lè )音的運動(dòng)形式,情感的表現不是音樂(lè )的內容,音樂(lè )也不是必須以情感為對象,音樂(lè )不描寫(xiě)任何情感。實(shí)際上,漢斯立克主張音樂(lè )的美來(lái)自于音樂(lè )本身,與其表達的情感和內容無(wú)關(guān)。音樂(lè )的原始要素是和諧的聲音,它的本質(zhì)是節奏。音樂(lè )他律論也可以稱(chēng)作音樂(lè )的情感論,這一流派認為:音樂(lè )是人類(lèi)情感的表現,它受某種外在規律——人的情感的制約。情感是音樂(lè )表現的主要內容。這兩種流派都出現了許多著(zhù)名的音樂(lè )家,情感論的音樂(lè )家數不勝數,比如浪漫時(shí)期的諸多音樂(lè )家,而到了二十世紀,自律論的影響迅速膨脹,他們的代表是表現主義音樂(lè )時(shí)期的音樂(lè )家及在其后出現的序列音樂(lè )、偶然音樂(lè ),拼貼音樂(lè )等。本文就偶然音樂(lè )及其代表人物做一下淺顯的討論。
　　在二十世紀末,偶然性音樂(lè )占據了一個(gè)重要地位,它擺脫了序列式的控制走向了更大的自由,然而就在這自由中,它形成了一系列的偶然創(chuàng )作原則,這些原則生動(dòng)地體現在了對偶然音樂(lè )有著(zhù)濃厚興趣的作曲家作品中。約翰•凱奇就是最具代表性的先鋒派作曲家。
　　1952年,約翰•凱奇上演了他的兩部驚世之作——在紐約上演的無(wú)聲音樂(lè )《4分33秒》和在黑山大學(xué)舉行的集體行為藝術(shù),開(kāi)始聲名大噪。“4分33秒”是一段虛無(wú)的演奏時(shí)間,但設計得有板有眼:演奏家走上臺,在鋼琴前坐下,打開(kāi)琴蓋,靜坐,過(guò)了33秒,關(guān)上琴蓋又迅速打開(kāi),靜坐,再過(guò)2分40秒,再次關(guān)上琴蓋又迅速打開(kāi),仍靜坐,再過(guò)了1分20秒之后,演奏結束。雖然在當時(shí)已見(jiàn)怪不怪的紐約,人們的反應還是如預料中一樣異常激烈。觀(guān)眾在前33秒保持安靜,在之后的2分40秒開(kāi)始禮貌得低聲嘀咕,最后的1分20秒是“絕對的熱鬧”,響起一波一波的憤怒喧嘩,然后鬧翻了天。大部分現場(chǎng)觀(guān)眾的反應是被耍弄,上當了,有一小部分則冷眼旁觀(guān),還有更小部分似乎有些領(lǐng)悟。從來(lái)沒(méi)有玩世椰偷的行為波及到莊重的音樂(lè )廳里,即使在約翰•凱奇之后也沒(méi)有發(fā)生過(guò)。演出的轟動(dòng)效應令《4分33秒》成為二十品世紀一首眾所周知的音樂(lè )作品。即便是在如今的回顧中,《4分33秒》也早已被認為是“二十世紀的文化里程碑”了。
　　一、音樂(lè )的存在方式
　　首先,音樂(lè )是一門(mén)音響藝術(shù),從古希臘到古羅馬,經(jīng)過(guò)漫長(cháng)的中世紀到文藝復興,然后再到音樂(lè )發(fā)展的高峰時(shí)代古典和浪漫時(shí)期,音樂(lè )形式也從它的一度創(chuàng )作到三度創(chuàng )作(從樂(lè )譜、演奏到欣賞),都是通過(guò)一定有組織的樂(lè )音訴諸人們的聽(tīng)覺(jué),使欣賞者獲得某種審美享受,從而完成它特定的表達意圖,這條規則千百年來(lái)一度如此,甚至到了20世紀上半葉,音樂(lè )發(fā)展的軌跡雖然有些改變,但是其基本的音響形式還是保持不變。凱奇創(chuàng )作了被認為是“二十世紀的文化里程碑”的無(wú)聲音樂(lè )“4分33秒”,其創(chuàng )新性無(wú)可置疑,但是它違背了音樂(lè )感性材料的基本屬性。
　　1、非自然性—創(chuàng )造性
　　我們認為,每一部音樂(lè )作品所發(fā)出的音響都是經(jīng)過(guò)作曲家靜心思考所創(chuàng )作出來(lái)的,而這些音響在自然界中是絕對不存在,換句話(huà)說(shuō),音樂(lè )的音響都是非自然性的,是一種創(chuàng )造性的音響。沒(méi)有創(chuàng )造性的因素,任何聲音都不可能變成音樂(lè )�！�4分33秒》具有創(chuàng )新性,演奏家靜坐而不演奏,對此,觀(guān)眾在前33秒保持安靜,不知所措的耐心等待,在之后的2分40秒開(kāi)始低聲嘀咕(主要是出于禮貌的原因),后來(lái)就有人咳嗽,最后的1分20秒是絕對的熱鬧,音樂(lè )廳里響起一波又一波的憤怒喧嘩,簡(jiǎn)直鬧翻了天,整個(gè)觀(guān)眾席充滿(mǎn)了因迷惑不解而產(chǎn)生的各種音響。而“這部作品的音樂(lè )便是由觀(guān)眾制造出的各種噪音以及與此同時(shí)觀(guān)眾席以外的所有聲音構成[1]”。由此可見(jiàn),它違背了千百年來(lái)音樂(lè )必須具有樂(lè )音音響的材料,完全由各種噪音構成的音樂(lè )作品是立不住腳的。

　　2、非語(yǔ)意性和非視覺(jué)性
　　音樂(lè )和語(yǔ)言一樣,它們都是用聲音來(lái)表達的,但是它們所表達的意義卻完全不同。語(yǔ)言具有一種約定性的語(yǔ)義,是一種約定俗成;而音樂(lè )卻不同,它僅是限定在藝術(shù)的交往中,其樂(lè )音本身沒(méi)有明確的含義,所以它是非語(yǔ)義性的。同時(shí),它又和舞蹈藝術(shù)不同,從它的物理形態(tài)來(lái)看,音樂(lè )僅僅是具有一定的頻率、一定的振幅和一定的波形的聲音在時(shí)間中先后或同時(shí)發(fā)響的組合體。這個(gè)組合體沒(méi)有可供視覺(jué)感受的形、色、狀,因此它是非視覺(jué)性的,凱奇的《4分33秒》中,演奏家僅僅坐在鋼琴旁,琴蓋打開(kāi)又合上等動(dòng)作,恰恰給了一種視覺(jué)的景象,這是不符合音樂(lè )邏輯的。
　　二、偶然音樂(lè )帶來(lái)的影響
　　在現代的藝術(shù)領(lǐng)域中,其種類(lèi)可謂繁多,但是還都是沿著(zhù)歐洲藝術(shù)發(fā)展的邏輯而來(lái)的,但是受《4分33秒》的影響,整個(gè)藝術(shù)界都受到了啟發(fā),比如音樂(lè )界把一首多聲部的經(jīng)文歌的曲調、歌詞、內容,語(yǔ)言等毫不相干的東西拼貼在一起,繪畫(huà)界在20世紀六七十年代也出現了那些脫離了規定的繪畫(huà)或雕塑的藝術(shù),如環(huán)境藝術(shù)、身體藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等,這些流派脫離了畫(huà)布和通常做雕塑的材料,從而成為了一種行為、一個(gè)事件、一個(gè)姿勢、一段文字,或隨便拿任何東西如幾根樹(shù)枝、幾張紙、一塊石頭隨便拼湊如畫(huà),這些作品可謂“美輪美奐”。又如在激進(jìn)派的作品《蘋(píng)果》中,演出者一人拿一個(gè)蘋(píng)果上臺對著(zhù)手里的麥克風(fēng)大咬大嚼,擴音器里送來(lái)一片咀嚼聲。在《滴的音樂(lè )》中,用一口大鍋,把一杯水慢慢滴進(jìn)去,大家坐著(zhù)聽(tīng)滴水聲等,中國著(zhù)名青年作曲家譚盾則也創(chuàng )造出了許多稀奇古怪的音樂(lè ),可謂技法花樣翻新,層出不窮,但卻不能給人以美感;使氣氛荒誕詭秘,彌漫野氣,遠離現實(shí)人生,使聽(tīng)眾不知所云。他在中央音樂(lè )學(xué)院舉辦的一次座談會(huì )上說(shuō):“現代音樂(lè )創(chuàng )作比的不是作曲技巧,而是比音樂(lè )觀(guān)念。”他們的這些觀(guān)念被認為是音樂(lè )向自然的回歸,但是如果藝術(shù)是這樣回歸的,那么對藝術(shù)將是毀滅性的打擊。
　　三、結論
　　盡管藝術(shù)的形式是多種多樣的,創(chuàng )新也很有必要,但是,脫離藝術(shù)的本體去談創(chuàng )新是不理智的,他最終只會(huì )阻礙藝術(shù)的發(fā)展,如果巴赫能夠想到這些創(chuàng )新,把音樂(lè )引向自然,那么我們就再也聽(tīng)不到美妙的音樂(lè )了,也不會(huì )出現貝多芬和莫扎特這樣的音樂(lè )家了,我們只能看到演奏家靜靜地坐在樂(lè )器的前面而不出任何聲響,或者只能聽(tīng)到滴水聲和鳥(niǎo)鳴了,看到的繪畫(huà)也只是幾只樹(shù)枝和幾塊石頭而已。
　　
　　參考文獻:
　　1、The New Grove Dictionar y of American Music ,第 1卷,倫敦 MACMILLAN 出版有限公司 1986 年出版,第336頁(yè)。
　　2、張前、王次炤:《音樂(lè )美學(xué)基礎》,人民音樂(lè )出版社2005年版
　　3、周海宏:《音樂(lè )與其表現的世界》,中央音樂(lè )學(xué)院出版社2004年版

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