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對歌曲進(jìn)行的藝術(shù)表現
內容提要: 歌唱的藝術(shù)感染力，最終要靠“二度創(chuàng )作”來(lái)體現，在二度創(chuàng )作過(guò)程中應注意的幾個(gè)藝術(shù)環(huán)節。
關(guān) 鍵 詞:藝術(shù)環(huán)節 內涵 意境 聲音 風(fēng)格韻味
歌唱是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來(lái)體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過(guò)程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng )造的過(guò)程，也就是我們常說(shuō)的“二度創(chuàng )作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌曲的詩(shī)詞和音樂(lè )終歸只是停留在紙面上的，必須通過(guò)歌唱者把它唱活才能使聽(tīng)眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個(gè)方面來(lái)豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，腳踏實(shí)地地進(jìn)行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng )造活動(dòng)。
當我們拿到一首歌曲時(shí)，在對歌曲的處理過(guò)程中我認為應注意以下幾個(gè)藝術(shù)環(huán)節：
一、內涵的理解
所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時(shí)代背景、特定環(huán)境和思想感情。一首歌曲或長(cháng)或短，都凝聚著(zhù)作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個(gè)音符之中，歌唱者需要認真地去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì )。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達則越純真，越完美。一個(gè)演員或歌唱者文學(xué)修養的深線(xiàn)，會(huì )直接影響他對作品內涵的理解。不少學(xué)唱的人，往往單純從聲樂(lè )技巧來(lái)談歌唱表現，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說(shuō)不看畫(huà)，不讀詩(shī)文不聽(tīng)音樂(lè )，甚至于連報紙也不�？�，視野不開(kāi)闊，知識不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來(lái)的。要知道對作品內涵有無(wú)深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。
二、意境的想象
意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂(lè )的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂(lè )形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動(dòng)畫(huà)面，把自己化為作家、詩(shī)人，也變成作品的主人公。換句話(huà)說(shuō)，就是要象戲劇演員進(jìn)入角色一樣去身臨其境。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那么在表達時(shí)就會(huì )很真實(shí)和生動(dòng)。想象和意境會(huì )很快幫助我們確立起正確的音樂(lè )形象或者說(shuō)歌曲的主人公的形象來(lái)，歌曲的主人公形象完整、統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會(huì )達到情真意切。當然歌唱者解釋音樂(lè )的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌唱者，應隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽(tīng)各種生活的畫(huà)面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵。
三、 聲音的運用
我們在演唱一首作品時(shí)，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問(wèn)題。作為歌唱者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進(jìn)行曲時(shí)要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時(shí)應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時(shí)則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個(gè)想象的過(guò)程，如對一首抒情輕柔的曲子時(shí)，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風(fēng)中飄灑”“樹(shù)葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時(shí)，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等�？傊�，我們要擅于調動(dòng)人聲的聲音“庫”中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽(tīng)覺(jué)效果，貼切地表現作品。四、 風(fēng)格的掌握
作品的風(fēng)格或者說(shuō)音樂(lè )的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽(tīng)一些獨唱音樂(lè )會(huì )的演出，有的人聲音相當漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺音樂(lè )會(huì )從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽(tīng)起來(lái)聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個(gè)樣，一個(gè)味，讓人聽(tīng)了過(guò)耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養和文化修養，把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，南轅北轍，與原作差距甚遠。造成這些現象的原因主要是歌唱者沒(méi)有很好地在歌唱前對作品的時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等進(jìn)行細致的分析和了解，沒(méi)有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來(lái)表達作品的風(fēng)格。因此歌唱者要準確地表現作品的內涵還必須事先研究作品的風(fēng)格（也就是演唱風(fēng)格）。當然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂(lè )的風(fēng)格具有更多的抽象性。音樂(lè )是無(wú)形的時(shí)間藝術(shù)，而繪畫(huà)、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格往往比音樂(lè )更容易一目了然。一個(gè)歌唱者文學(xué)修養的深淺，會(huì )直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握，因為風(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng )作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現出來(lái)，能把音樂(lè )的全部涵義，讓聽(tīng)眾“一耳了然”的。五、 韻味的體現
演唱的二度創(chuàng )作是一個(gè)復雜的勞動(dòng)過(guò)程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領(lǐng)會(huì )和傳達歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能通過(guò)自己的再創(chuàng )造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒(méi)有料想到的東西。一首作品，作曲家無(wú)法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會(huì )和創(chuàng )造。水平較高的歌唱者并不滿(mǎn)足于曲譜中所記下的音而必定會(huì )在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據語(yǔ)言的特點(diǎn)、感情的需要，就會(huì )自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來(lái)就會(huì )更加動(dòng)人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來(lái)的新的生命力。六、 藝術(shù)的處理
有了對歌曲的真情實(shí)感后，就應該對歌曲處理有一個(gè)全面的總體設想，這里包括整個(gè)歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問(wèn)題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發(fā)展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現的總啟示，它們可以指引歌唱者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(diǎn)（高潮處）和低點(diǎn)。一般來(lái)說(shuō)要突出高點(diǎn)，一定要把低點(diǎn)放低，一定要有鋪墊的過(guò)程，否則一個(gè)勁兒地強或一個(gè)勁兒地弱是達不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí)，畫(huà)龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)字、句。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個(gè)經(jīng)過(guò)音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。也就是說(shuō)演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現。七、 忘我的演唱
唱歌要感動(dòng)聽(tīng)眾，首先要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)�！罢嬲婕偌佟笔撬囆g(shù)表現的特定手法�！凹佟笔菫榱吮憩F“藝術(shù)的真”，是表現“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)的真實(shí)性和表現的真實(shí)性的統一，才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強大作用。因此我們在演唱時(shí)一定要把握好這兩者的關(guān)系，恰到好處地來(lái)表現藝術(shù)。在平常中，我們發(fā)現還有一些人在演唱時(shí)精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿(mǎn)腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的，更不用說(shuō)感動(dòng)觀(guān)眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來(lái)自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿(mǎn)激情而又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術(shù)應該是“有聲又有樂(lè )”。
八、 技術(shù)與藝術(shù)
技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂(lè )器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯于一個(gè)整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)，就是說(shuō)，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲與情是辯證的統一，相輔相成。不論是專(zhuān)業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛(ài)好者，在平時(shí)的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時(shí)進(jìn)行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。
參考：《歌唱與藝術(shù)》
論文出處(作者):【對歌曲進(jìn)行的藝術(shù)表現】相關(guān)文章：
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