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歌曲藝術(shù)民族聲樂(lè )藝術(shù)的論文
一、我國的藝術(shù)歌曲藝術(shù)完善和發(fā)展了我國現代民族聲樂(lè )演唱方法
我國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)形式脫胎于歐洲浪漫主義藝術(shù)歌曲，是東西方文化融合所產(chǎn)生的藝術(shù)形式，因此其與我國傳統的古典聲樂(lè )曲和民歌都有著(zhù)極大的區別。全新的聲樂(lè )作品藝術(shù)形態(tài)也必然要求要運用全新的方法去演唱，我國以往傳統戲曲、曲藝，及地方民歌的演唱方法顯然是不合時(shí)宜，也不能夠勝任的。因此，伴隨著(zhù)我國藝術(shù)歌曲藝術(shù)形式的誕生和發(fā)展，新的聲樂(lè )演唱方法也必然隨之發(fā)展、進(jìn)步和完善。我國的藝術(shù)歌曲從誕生之初就一直表現出鮮明的傳統民族民間音樂(lè )的風(fēng)格與特征，但其本身對于我國傳統民族民間音樂(lè )來(lái)說(shuō)畢竟是一種全新的、外來(lái)的聲樂(lè )表現形式，如果完全用傳統的民歌演唱方法顯然是不足以表現藝術(shù)歌曲的真正音樂(lè )特征與魅力的，因此，要想演唱好我國的藝術(shù)歌曲，在演唱方法層面就必須如同我國藝術(shù)歌曲的音樂(lè )創(chuàng )作一樣走一條傳統與現代、民族與外來(lái)相結合的道路。而這種思想和理念對于我國的民族聲樂(lè )演唱方法來(lái)說(shuō)是具有極大的創(chuàng )造性與革新性的。從具體的聲樂(lè )演唱方法、技術(shù)與風(fēng)格層面上，我國的藝術(shù)歌曲在音樂(lè )內涵、表現層次及思想性與情感的細膩性上有著(zhù)更高、更具體的要求和規格，這就要求聲音首先要具有較強的連貫性、立體性、寬泛性和抒情性�，F代化的聲樂(lè )作品藝術(shù)形態(tài)也必然要求現代化的聲樂(lè )演唱方法技術(shù)，我國的藝術(shù)歌曲有著(zhù)更完整的曲式結構、更長(cháng)的樂(lè )句、更加精細化的分句要求，這就要求演唱者首先必須要具備足夠的呼吸深度、良好的氣息流動(dòng)性和較強的呼吸調節能力，這樣才能具備整體規劃和分配氣息的能力，才能保持每個(gè)樂(lè )句連貫性，單純地從演唱技術(shù)層面來(lái)講，良好的氣息是演唱藝術(shù)歌曲最重要的前提和基礎，任何聲樂(lè )演唱技術(shù)、要求和規格脫離了氣息都是無(wú)從談起，沒(méi)有任何意義的。同時(shí)，與我國傳統聲樂(lè )作品相比，藝術(shù)歌曲的音域更寬，音樂(lè )表現層次也更加豐富。
這就要求演唱者要具備更加寬闊的音域和音色調節能力，而這種能力具體到演唱技術(shù)層面上來(lái)講就是要求演唱者要在良好氣息的基礎上還要具備良好的共鳴腔體運用于調節能力。在我國傳統的民族聲樂(lè )具有鮮明的線(xiàn)性音樂(lè )的特征和風(fēng)格，因此在演唱方法和技術(shù)層面上幾乎沒(méi)有任何對于共鳴和腔體的概念和要求，這也是線(xiàn)性音樂(lè )的聲樂(lè )作品類(lèi)型所決定的。但藝術(shù)歌曲的演唱則完全不同，因為作品本身更加具有立體性、和聲性，音域也更加寬泛，這就對演唱者的音域、音量及音色控制與表現能力提出了更高、更具體的要求，而音域的拓展和音量、音色的控制力與表現力則必然要依靠演唱者充分打開(kāi)的共鳴腔體和控制能力。例如在演唱低音區時(shí)共鳴腔體的橫向幅度要更大，演唱中聲區時(shí)共鳴腔體的比例要更加勻稱(chēng)，而在演唱高聲區時(shí)共鳴腔體要更加“豎起來(lái)”等等。我國傳統民族聲樂(lè )事實(shí)上是一個(gè)較為模糊的概念和范疇，因為我國特殊的地理、民族、歷史和社會(huì )原因，雖然可以說(shuō)我國各地區、各民族的人民都創(chuàng )造了獨特的，具有鮮明特色的、有著(zhù)成熟藝術(shù)形態(tài)的傳統聲樂(lè )藝術(shù)種類(lèi)，但也正是由于這種聲樂(lè )風(fēng)格的獨特性，我國多種多樣、多姿多彩、各具特色的諸多傳統民族聲樂(lè )藝術(shù)并沒(méi)有形成一種較為統一的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形態(tài)。而從聲樂(lè )演唱語(yǔ)言上來(lái)說(shuō)，我國眾多的傳統民族聲樂(lè )藝術(shù)基本都以本地方的方言或者民族語(yǔ)言為主，始終沒(méi)有一種統一的歌唱語(yǔ)言。而藝術(shù)歌曲則完全不同，不管其創(chuàng )作者本身講何種方言，屬于哪個(gè)民族，都使用統一的官方語(yǔ)言，也就是說(shuō)我國藝術(shù)歌曲的歌唱語(yǔ)言在發(fā)音和咬字上是統一和一致的，而這種統一的歌唱語(yǔ)言與方言和民族語(yǔ)言上相比具有更強的歌唱性、表現力和感染力。標準化的歌唱語(yǔ)言在演唱方法技術(shù)上也要求更加標準、圓潤、通暢、連貫，這些都是個(gè)性特征極為鮮明的地方方言和民族語(yǔ)言所不能比擬的，同時(shí)標準化的歌唱語(yǔ)言也更加容易為大多數人所理解、接受和欣賞，因此也就具有了更強的共同性與傳播性�？梢哉f(shuō)歌唱語(yǔ)言的統一對于我國現代民族聲樂(lè )演唱方法和技術(shù)上的價(jià)值和意義還遠不止于此，歌唱語(yǔ)言的統一極大地改變了以往我國民族聲樂(lè )藝術(shù)“各自為政”的局面，而終于形成了一種具有統一藝術(shù)風(fēng)格特征和審美特質(zhì)的，能夠代表我國絕大多數地區和民族人民的，具有現代意義的民族聲樂(lè )演唱藝術(shù)，從這個(gè)角度來(lái)講，這種藝術(shù)歌曲為我國民族聲樂(lè )演唱方法和技術(shù)帶來(lái)的改變和革新具有劃時(shí)代性的里程碑意義�？梢哉f(shuō)我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展和成熟為我國現代民族聲樂(lè )演唱方法所帶來(lái)和注入的規范性、科學(xué)性、理論性、專(zhuān)業(yè)性、系統性的聲樂(lè )演唱技術(shù)要求和規格及聲樂(lè )演唱理念是以往我國傳統民族聲樂(lè )中非常欠缺的，雖然不能將我國現代民族聲樂(lè )演唱方法的形成、發(fā)展和完善完全歸功于我國的藝術(shù)歌曲，但我國藝術(shù)歌曲確實(shí)為我國民族聲樂(lè )演唱方法帶來(lái)了極為重要的啟發(fā)和引領(lǐng)作用。同時(shí)需要指出的是，我國現代民族聲樂(lè )藝術(shù)在聲樂(lè )演唱方法上的進(jìn)步、發(fā)展和成功固然是因為成功地借鑒和吸收現代藝術(shù)歌曲演唱中科學(xué)化、系統化、規范化、專(zhuān)業(yè)化的演唱理念、方法和規格，但其成功的最可貴之處則在于其“中學(xué)為體、西學(xué)為用”、“以我為主、為我所用”的改革和發(fā)展理念，在借鑒和學(xué)習外來(lái)先進(jìn)音樂(lè )藝術(shù)的同時(shí)堅持和秉承了自身的演唱風(fēng)格與特征，而這也是我國現代民族聲樂(lè )藝術(shù)之所以能夠取得成功并持續進(jìn)步發(fā)展的根本性原因所在。
二、我國的藝術(shù)歌曲豐富了我國現代民族聲樂(lè )藝術(shù)的音樂(lè )內涵與表現層次
正如之前所說(shuō)，我國的現代藝術(shù)歌曲藝術(shù)可以說(shuō)是我國現代民族聲樂(lè )唱法誕生和發(fā)展的肇端，而時(shí)至今日，其仍然是我國民族聲樂(lè )最重要和主要的演唱主體。之前有所提及，藝術(shù)歌曲是音樂(lè )、詩(shī)歌、人聲、器樂(lè )四位一體的，極具人文性、思想性、音樂(lè )性、藝術(shù)性的綜合音樂(lè )表現形式，而我國藝術(shù)歌曲從誕生和發(fā)展之初就嚴格遵循了這種歐洲浪漫主義音樂(lè )的創(chuàng )作規格和演唱規格，這對于我國傳統民族聲樂(lè )藝術(shù)來(lái)說(shuō)是一個(gè)極大的補充和完善。必須要承認的是，我國傳統的民族聲樂(lè )作品在藝術(shù)形態(tài)的架構和層次上相對來(lái)說(shuō)是較為單薄和單一的，而聲樂(lè )作品藝術(shù)形態(tài)的單一也必然造成演唱表現方式與表現層次的單一。從音樂(lè )的角度來(lái)講，無(wú)論是傳統的戲曲、曲藝還是民歌，音樂(lè )性都從來(lái)不是我國傳統民族聲樂(lè )作品的創(chuàng )作重點(diǎn)，大部分戲曲和曲藝的音樂(lè )旋律都有固定的旋律或者詞牌，也就是說(shuō)這些作品的音樂(lè )是固定的，只是根據不同的表現內容歌詞有所不同，這就必然會(huì )使演唱者將演唱的主要精力和注意力集中在聲音上而會(huì )自然的對音樂(lè )有所忽視，而藝術(shù)歌曲則完全不同，其首要因素便是音樂(lè )性的凸顯，這就必然會(huì )使現代民族聲樂(lè )在演唱這些作品時(shí)更加富于音樂(lè )性。
同時(shí)，雖然我國傳統民族聲樂(lè )作品承擔著(zhù)常識普及和道德教化的作用，但這與真正的文化藝術(shù)相去甚遠，在我國傳統的民族聲樂(lè )作品中基本很少選用具有較高文學(xué)水準的詩(shī)詞作為歌詞，而藝術(shù)歌曲則完全不同，高水準的文學(xué)詩(shī)詞作為歌詞是藝術(shù)歌曲最重要的藝術(shù)規格和標準之一，這就要求現代民族聲樂(lè )演唱者要具有一定的文學(xué)素養、理解能力和詮釋能力，也必然會(huì )使現代民族聲樂(lè )的演唱更加具有人文性?xún)群�。而從伴奏的角度�?lái)講，與傳統民族聲樂(lè )作品不同的是，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏肢體更加完整、層次更加豐富，也更加富于音樂(lè )性與表現力，與人聲平行對話(huà)的鋼琴伴奏也是藝術(shù)歌曲藝術(shù)最重要的藝術(shù)標準之一，這就要求現代民族唱法歌手在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)要具備更加全面和深入的音樂(lè )理解能力和詮釋能力，這就必然會(huì )使現代民族聲樂(lè )的演唱更加具有豐富的、立體的、全面的音樂(lè )表現力與表現層次。時(shí)至今日，經(jīng)過(guò)百年的發(fā)展，我國的現代民族聲樂(lè )藝術(shù)和藝術(shù)歌曲都取得了長(cháng)足的進(jìn)步，都具有了各自成熟的藝術(shù)形態(tài)，因此二者也不再是一種前后、主次或者是引領(lǐng)和被引領(lǐng)的關(guān)系，而是一種互為促進(jìn)、互為補充、相輔相成、“共生共榮”的良好的互動(dòng)關(guān)系。在當前全新的社會(huì )文化背景下，僅僅從音樂(lè )創(chuàng )作技法和演唱技術(shù)的層面去研究我國現代民族聲樂(lè )藝術(shù)和藝術(shù)歌曲是遠遠不夠的，我們更應該站在社會(huì )文化的角度從最根本上去看待、審視和研究我國的現代民族聲樂(lè )藝術(shù)和藝術(shù)歌曲，了解和掌握藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規律，尊重藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規律，遵循藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)規律，這樣才能使二者繼續發(fā)展和進(jìn)步，共同走向輝煌。
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