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把握美學(xué)原理指導音樂(lè )二度立美論文
美是音樂(lè )的靈魂，美具有“形象性”“社會(huì )性”“感染性”“功利性”。那么，如何在音樂(lè )藝術(shù)“立美”中應用美的原則，則是應當探討和明知的。
“立美者”（演唱者、演奏者）的任務(wù)是什么？就是把活的“形象性”“感染性”因素傳給樂(lè )譜上的音符，使其恢復生命的活力脈動(dòng)起來(lái)。當以演唱或演奏的形式表達音樂(lè )時(shí)，你就會(huì )具有審美的需求，便開(kāi)始了創(chuàng )造。運用美的原則，把握美學(xué)原則去理解音樂(lè )、認識音樂(lè )、解釋音樂(lè )、表達音樂(lè )，繼而指導表演再創(chuàng )造，這就是一個(gè)音樂(lè )表演者真正的使命，將理性與感性、技術(shù)與情感相結合。
這才是藝術(shù)的最終目標——美的獲得
在詮釋一首音樂(lè )作品時(shí)，會(huì )通過(guò)知覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、體驗、情感去感受音樂(lè )。當音樂(lè )的節奏、旋律、曲式、強弱、快慢節拍依次發(fā)生和進(jìn)行時(shí)，這些音樂(lè )要素本身就已經(jīng)具有了審美的特征。只是對音樂(lè )表現的追求不同，這些組織形式產(chǎn)生了差異。這便是個(gè)體的美學(xué)原則。美學(xué)原則是“人類(lèi)所特有的一種精神現象，是人類(lèi)在欣賞、創(chuàng )造美的活動(dòng)之中所形成的思想、觀(guān)念”。美學(xué)原則在不同時(shí)期，反映了個(gè)體的審美需要。它是隨著(zhù)時(shí)代的變遷而不斷變化發(fā)展的，音樂(lè )風(fēng)格把握和審美認識都在發(fā)生變化。只有辯證地研究其作品風(fēng)格，適度把握美學(xué)原則個(gè)性的表達，才能正確、較完善地指導表演再創(chuàng )造。
創(chuàng )作與表演一體化是理想的音樂(lè )表現手段。
音樂(lè )表演的最高境界，應當是再現與創(chuàng )造的高度統一，歷史原貌與時(shí)代風(fēng)格的完美結合。意識是指導審美的重要因素，包括文化觀(guān)念、美學(xué)思想、情緒狀態(tài)、知覺(jué)體驗以及聽(tīng)覺(jué)、感覺(jué)、聯(lián)想、思考、直接等心理因素。由于音樂(lè )的意識形態(tài)包括美學(xué)原則和文化觀(guān)念，因此當學(xué)習演奏或演唱一首音樂(lè )作品時(shí)，應當合理地運用已有的美學(xué)原則和形態(tài)去指導音樂(lè )行為，繼而以音響形態(tài)展示在聽(tīng)眾面前。例如，在演奏由琵琶獨奏曲改編而成的鋼琴獨奏曲《夕陽(yáng)簫鼓》之時(shí)，要想準確地表達這首樂(lè )曲的內涵，必須細致用心地研究中國五聲調式的特征、中國傳統音樂(lè )文化的底蘊，以特有的民族音樂(lè )審美心理和素質(zhì)來(lái)更好地表現中國民族音樂(lè )的神韻和意境。這也正體現出了美學(xué)原則在鋼琴表演中的作用和意義。
樂(lè )曲的整體結構是散——慢——快——散的形式，首尾散起散落正是中國古代音色的隨意性特征之表現，中間各段由靜而動(dòng)，由動(dòng)而靜，結構與節奏序列也是自然遞增，尤其是音階、琶音的跑句，要盡可能地展示出古音樂(lè )文化的特征及民族樂(lè )器的彈奏方法。
當理性地認識到音樂(lè )作品的內涵和特征，又理性地運用美學(xué)原則、觀(guān)念去操縱鋼琴時(shí)，我們會(huì )積極地表現，諸如各種技術(shù)技巧、各種音色處理、各種情緒的流露，這就是音樂(lè )行為。例如，《夕陽(yáng)簫鼓》第一樂(lè )句那由慢而快的單音重復，實(shí)際上是模仿陣陣低沉的鼓聲。在演奏過(guò)程中，手指的力量、踏板的進(jìn)入等一系列行為動(dòng)作，都是音樂(lè )審美意識影響下而產(chǎn)生的音樂(lè )行為。而細膩流暢的音樂(lè )，要通過(guò)不斷地努力練習，才可達到詩(shī)情畫(huà)意的音樂(lè )神韻，才會(huì )體現出音樂(lè )的內在美，這就是音樂(lè )審美的音響形態(tài)特征在演奏樂(lè )曲過(guò)程中的具體體現。
只有牢牢把握“適度”的美學(xué)原則，才能夠較為準確地再現音樂(lè )形象。但是運用美學(xué)原則再現音樂(lè )形象，“再現”一詞在音樂(lè )表演中并非是絕對的。這就是下文要闡述的，也是當前音樂(lè )學(xué)習者中相當數量的人所面臨和涉及的問(wèn)題。
美學(xué)原則的差異性，無(wú)時(shí)無(wú)刻都在眾多的個(gè)體身上得以體現。
不同流派的風(fēng)格特征，是在該派的審美觀(guān)、美學(xué)理想支持影響下所形成的，是在該流派群體美學(xué)原則的引導下所發(fā)展的。流派風(fēng)格是主體深層的美學(xué)原則的外化、具體化、藝術(shù)化�；袈寰S茲這位浪漫主義藝術(shù)家的表演始終貫穿著(zhù)震撼人心的激情，注重主體感情的強烈傾訴。由于文藝思潮興起的影響，客觀(guān)主義表演風(fēng)格在演奏風(fēng)格上強調樸素、自然、有節制和分寸感。因此，各流派所形成的不同表演風(fēng)格，實(shí)際是受各流派美學(xué)原則所作用的。審美再創(chuàng )造就是要在牢牢把握作品原貌的基礎上，展示自己的個(gè)性，顯示自己的審美需要，從感性到理性再活化為創(chuàng )造
靈感，直接發(fā)揮到審美體驗中去，將是音樂(lè )“立美者”所要追求的最終目標。
把握作品風(fēng)格的神韻，領(lǐng)悟音響動(dòng)態(tài)深層的精神，絕不僅僅是表面上去模仿這種風(fēng)格的表演形式，而應該從文化傳統、美學(xué)原則中去尋覓這種風(fēng)格的根，從根本的東西出發(fā)進(jìn)行感性的體驗、感受，再通過(guò)理性的思考，從而達到“化之境”。
以情動(dòng)人還是以技驚人，兩者的區別就在于審美觀(guān)的不同。
樂(lè )于探究作品深層價(jià)值和內蘊美的表演家，把超人的技巧與音樂(lè )豐富的情感、情態(tài)融合起來(lái)，這樣就更自然貼切地表達了內心的音樂(lè )感悟和情感體驗，一切技術(shù)、一切技巧更音樂(lè )化、自然化。與作品的審美感情一致，又有獨特的個(gè)性和體驗，這才是符合美學(xué)原則的審美，情感的抒發(fā)要以美學(xué)原則為依據。明確審美創(chuàng )造，科學(xué)運用美學(xué)原則，才能真正實(shí)現再創(chuàng )造。演奏（唱）中主客體的情感交流，主體對客體審美情感的體驗與表達，把高超的技巧與音樂(lè )豐富的情態(tài)融合起來(lái)，使音樂(lè )形象和風(fēng)格較為準確地得以再現。將感性與理性融會(huì )貫通，高度統一起來(lái)才能體現出表演者審美追求的高度和深度，從而獲得更多的再創(chuàng )作靈感，這就是一個(gè)音樂(lè )演唱、演奏者——“立美者”所孜孜不倦對音樂(lè )美的追求。
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