梁祝音樂(lè )美學(xué)范例鑒賞論文

　　第1篇：淺談音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐的意義

　　1、音樂(lè )美學(xué)與音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐

　　1.1、音樂(lè )美學(xué)與音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐的聯(lián)系

　　音樂(lè )美學(xué)是指以研究美、美感、創(chuàng )造美和美的規律為主要內容的美學(xué)學(xué)科。音樂(lè )美學(xué)涵蓋面較廣，研究?jì)热輳碗s，在研究過(guò)程中需要運用人類(lèi)在社會(huì )實(shí)踐中總結的經(jīng)驗和在自然科學(xué)中取得的成果，從而進(jìn)行對音樂(lè )藝術(shù)的深刻和精準綜合研究與高度概括。因此，我們可以得到，音樂(lè )美學(xué)的研究對象是音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)又是音樂(lè )美學(xué)得以建立和發(fā)展的物質(zhì)基礎。通過(guò)對音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的研究，才能得到音樂(lè )藝術(shù)的本質(zhì)，把握音樂(lè )美學(xué)的精髓。反之，音樂(lè )美學(xué)史音樂(lè )藝術(shù)表演的基礎，在了解音樂(lè )美學(xué)理論的基礎上，才可以再藝術(shù)表演中自如發(fā)揮和創(chuàng )作，不斷吸收和創(chuàng )新，以到達將音樂(lè )藝術(shù)表演發(fā)揮到極致。

　　1.2、音樂(lè )美學(xué)對音樂(lè )藝術(shù)實(shí)踐的意義

　　出于音樂(lè )美學(xué)的重要性，音樂(lè )家也將其稱(chēng)之為音樂(lè )哲學(xué)。它對每一位音樂(lè )人士都有極重要影響，無(wú)論是在演奏還是在欣賞過(guò)程中，音樂(lè )美學(xué)都有重要的現實(shí)和指導意義。在表演過(guò)程中，以下三點(diǎn)美學(xué)原理需要時(shí)刻遵循掌握：第一，表演上與原作品統一，再次創(chuàng )作要不得違背原作品本質(zhì)含義。在表達自己對作品和對音樂(lè )美的理解的同時(shí)，一定要注意原作品的創(chuàng )作背景和創(chuàng )作者的作品表達意圖。第二，音樂(lè )演奏風(fēng)格在歷史背景下符合當代精神。在音樂(lè )表演時(shí)既要注意作品創(chuàng )作的歷史背景，又要結合自己所處的時(shí)代特點(diǎn)，用當代的視角來(lái)觀(guān)察歷史背景，精準完美的再現音樂(lè )作品。第三，藝術(shù)表現與表演技巧相結合。單純炫技卻忽略作品本質(zhì)只會(huì )使藝術(shù)表演顯得空泛，而沒(méi)有精湛的表演技巧，也就意味著(zhù)缺少將音樂(lè )作品完美演繹的基礎條件和表演手段。只有做到以上三點(diǎn)才能不斷提高自己的音樂(lè )美感，提高表演技巧，使音樂(lè )表演能力愈加精湛。

　　2、音樂(lè )美學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐要點(diǎn)

　　2.1、關(guān)于音樂(lè )基本規律的認識

　　音樂(lè )教師學(xué)習音樂(lè )美學(xué)可以了解音樂(lè )的本質(zhì)、內容、形式、形態(tài)等等，掌握音樂(lè )的各種方面，使我們音樂(lè )教師具有豐富的理論基礎。音樂(lè )教師除了全面掌握音樂(lè )本身的知識和規律外，還要有深厚的文化基礎知識，這就要求廣泛地涉獵與學(xué)科教學(xué)相關(guān)的知識，包括美學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、倫理學(xué)、心理學(xué)等方面的知識，而學(xué)習音樂(lè )美學(xué)全部把它們納入其中。

　　2.2、關(guān)于審美修養的提高

　　音樂(lè )作為一門(mén)具有獨特藝術(shù)魅力和豐富精神內涵的藝術(shù)，無(wú)論從創(chuàng )作、表演還是鑒賞和研究的角度去把握和運用它都并非一件容易的事。良好音樂(lè )審美情趣的形成，在于對音樂(lè )藝術(shù)中存在的真、善、美與假、惡、丑的鑒別能力，即具有正確的審美判斷力。作為一名真正合格的音樂(lè )教師，在現實(shí)生活中應該善于識別，以自己高尚的審美情趣，去影響和教育學(xué)生。

　　2.3、注重理論和實(shí)踐的結合

　　學(xué)習理論的目的還是在于應用于實(shí)踐，指導實(shí)踐。在音樂(lè )美學(xué)的學(xué)習中，聯(lián)系實(shí)際主要指的是運用音樂(lè )美學(xué)的基本原理和原則，去指導自己的音樂(lè )實(shí)踐。其實(shí)音樂(lè )美學(xué)的本身就是實(shí)踐經(jīng)驗的總結，其中凝結著(zhù)前輩藝術(shù)家的創(chuàng )造，上升到了理論認識的階段。因此，這就啟示我們在學(xué)習時(shí)，要注意讓學(xué)生結合自身具體情況，帶著(zhù)實(shí)踐中遇到的問(wèn)題，有創(chuàng )造性地進(jìn)行學(xué)習，但是始終在正確理論的指導下進(jìn)行。同時(shí)，又要使同學(xué)們對平時(shí)的感性認識加以分析，從而上升為理性認識，即對音樂(lè )規律的把握。

　　2.4、遵從技術(shù)實(shí)踐的人文性以及發(fā)展性

　　藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)雖然具有重要人文價(jià)值，但是想要在更為廣泛的空間和層面上開(kāi)展，就要與校園文化建設有效的結合在一起。學(xué)生通過(guò)參加校園文化活動(dòng)，使得所學(xué)的音樂(lè )知識得以運用，這也是音樂(lè )專(zhuān)業(yè)教育工作的延展。學(xué)生在音樂(lè )節目的實(shí)際排練過(guò)程中，培養了自身的編排能力、交際能力及舞臺展現力等，想象力和創(chuàng )造能力也得到極大的發(fā)揮，在親身的感受和體驗中全面提升自己的音樂(lè )專(zhuān)業(yè)素養。高校音樂(lè )專(zhuān)業(yè)課程的改革和建設需要根據社會(huì )發(fā)展對人才的需要而與時(shí)俱進(jìn)。教學(xué)者通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)可以總結出現階段的教學(xué)課程設置是否合理，教學(xué)內容是否跟得上社會(huì )發(fā)展的節奏及教學(xué)效果如何等。

　　3、音樂(lè )美學(xué)在音樂(lè )教學(xué)中的具體應用

　　3.1、感受音樂(lè )美

　　通過(guò)以聆聽(tīng)音樂(lè )、表現音樂(lè )和創(chuàng )造音樂(lè )活動(dòng)為主的審美活動(dòng)，使學(xué)生充分體驗蘊涵于音樂(lè )音響形式中的美和豐富的情感，為音樂(lè )所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴，使音樂(lè )藝術(shù)凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮。課程標準特別強調提高學(xué)生的音樂(lè )感受、音樂(lè )表現、音樂(lè )欣賞和音樂(lè )創(chuàng )造能力，幫助學(xué)生樹(shù)立大膽表現音樂(lè )的自信心，在提高學(xué)生的音樂(lè )審美能力及文化藝術(shù)素養的過(guò)程中，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。教師可以精心布置音樂(lè )教室，營(yíng)造一下歌唱環(huán)境，如在教室的周?chē)鷴煲恍┮魳?lè )家的畫(huà)像和一些樂(lè )器的圖片，黑板上畫(huà)一些跳動(dòng)的音符，地上畫(huà)一些五線(xiàn)譜，在學(xué)生進(jìn)入課堂前，還可以播放一些和本節課有關(guān)的音樂(lè )等等。通過(guò)營(yíng)造音樂(lè )氛圍，讓學(xué)生在實(shí)踐中感受音樂(lè )美。

　　3.2、欣賞音樂(lè )美

　　感受與鑒賞是整個(gè)音樂(lè )學(xué)習活動(dòng)的基礎，是培養學(xué)生音樂(lè )審美能力的有效途徑。也是表現與創(chuàng )造音樂(lè )美的基礎前提。良好的音樂(lè )感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富高中學(xué)生的情感，提高高中學(xué)生的素養，增進(jìn)身心健康，進(jìn)行審美教育具有重要意義。我們在教學(xué)中應讓學(xué)生養成聆聽(tīng)音樂(lè )的良好習慣，營(yíng)造鑒賞音樂(lè )的良好氛圍。為此，可鼓勵學(xué)生對所唱歌曲有獨立的感受與見(jiàn)解，幫助學(xué)生建立起音樂(lè )與人生的密切聯(lián)系，為終身學(xué)習和享受音樂(lè )奠定基礎。

　　3.3、理解音樂(lè )美

　　在音樂(lè )教學(xué)中，音樂(lè )為學(xué)生的想象提供了寬廣的空間，文學(xué)為學(xué)生表達情感提供了理論基礎。我們可以發(fā)揮學(xué)生的文學(xué)特長(cháng)，讓他們把對音樂(lè )作品的感受寫(xiě)下來(lái)。音樂(lè )既不能繪形，又不能確切地表達語(yǔ)意�！读鹤！沸√崆賲f(xié)奏曲的愛(ài)情主題和封建勢力的主題，放到其他地方，前者可能表現春光或月夜景色，后者可能表現正義和力量的象征。貝多芬的《第三交響曲》開(kāi)始是獻給拿破侖，拿破侖當皇帝，貝多芬一氣之下改為《英雄交響曲》，音符分毫沒(méi)變，照樣流芳百世，被人喜歡。遐想又是順理成章，無(wú)可非議。又如《馬賽曲》被柴可夫斯基用到《1812》交響曲里，以馬賽曲和俄國國歌作為兩個(gè)對抗的主題音樂(lè )形象，后來(lái)俄國國歌成了《伊萬(wàn)·蘇薩寧》中的恩格斯和列寧對貝多芬的音樂(lè )就有很高的鑒賞能力，并對音樂(lè )中蘊含深刻哲理予以很高的評價(jià)。

　　總言之，音樂(lè )美學(xué)作為音樂(lè )理論的基礎學(xué)科，對音樂(lè )表演有著(zhù)非常重要的現實(shí)作用。進(jìn)入21世紀以來(lái)，音樂(lè )美學(xué)的研究取得了豐碩的成果，音樂(lè )是一門(mén)藝術(shù)，也是一種實(shí)踐，隨著(zhù)現代音樂(lè )美學(xué)研究的不斷發(fā)展，人們對音樂(lè )技術(shù)實(shí)踐的關(guān)注也越來(lái)越多，對音樂(lè )美學(xué)的研究不但豐富了技術(shù)實(shí)踐的內涵，而且在人們的生活中也提高了人們對音樂(lè )的審美，對于音樂(lè )藝術(shù)來(lái)講更具有一種現實(shí)意義。因此必須得到我們的重視發(fā)展。

　　第2篇：黑格爾音樂(lè )美學(xué)思想中生氣灌注對音樂(lè )表演的啟示

　　一、黑格爾音樂(lè )美學(xué)思想

　　黑格爾是德國著(zhù)名的哲學(xué)家，比起前人，黑格爾的美學(xué)，內容更為豐富，體系更為完整。在馬克思主義以前，西方美學(xué)和藝術(shù)理論真正有科學(xué)價(jià)值而影響深廣的只有兩部書(shū)，一是亞里士多德的《詩(shī)學(xué)》，另一部是黑格爾的《美學(xué)》。他的《美學(xué)》是其美學(xué)思想表述得最集中最全面的一部著(zhù)作，他在音樂(lè )美學(xué)史上也是一個(gè)重要人物，其關(guān)于音樂(lè )問(wèn)題的論述，對于今天我們研究音樂(lè )美學(xué)中音樂(lè )表演的基本問(wèn)題具有重要的啟示意義。

　　在《美學(xué)》中，黑格爾把人類(lèi)全部的藝術(shù)敘述成一個(gè)運動(dòng)著(zhù)的整體系統，以縝密的邏輯，探討了自然美、象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)、浪漫型藝術(shù)等藝術(shù)體系，及文學(xué)、詩(shī)、音樂(lè )、繪畫(huà)、建筑、雕刻等眾多門(mén)類(lèi)，并由此建立了一個(gè)龐大的美學(xué)體系。在對美學(xué)的論述方面上，他把藝術(shù)作為美學(xué)的研究對象，并給予其哲學(xué)式理念，黑格爾認為美學(xué)的正當名稱(chēng)就是“藝術(shù)哲學(xué)”，或者準確的說(shuō)就是“美的藝術(shù)的哲學(xué)”。美學(xué)的研究范圍就是美的藝術(shù)�！睹缹W(xué)》就是專(zhuān)門(mén)研究“美的藝術(shù)的哲學(xué)力一門(mén)科學(xué)。黑格爾給美下的定義就是：“真，就它是真來(lái)說(shuō)，也存在著(zhù)。當真在它的這種外在存在中是直接呈現于意識，而且它的概念是直接和它的外在現象處于統一體時(shí)，理念就不僅是真的，而且是美的了。美因此可以下這樣的定義：美就是理念的感性顯現�！盵1]142這是黑格爾在批判的吸收柏拉圖、康德、席勒和歌德等人有關(guān)思想，并在他的辯證唯心哲學(xué)基礎上加以發(fā)展的結果。他最大的成果就是在于克服了柏拉圖、康德、等前人思想的一些片認識的基礎上，對美的本質(zhì)問(wèn)題進(jìn)一步作出了深刻而辯證的理解。即美的定義應該理解為：美或藝術(shù)不僅是理性?xún)热莺透行孕问降霓q證統一體，而且是理念、感性顯現和二者的統一統一體。這個(gè)理念必須是通過(guò)感性事物的具體形式表現出來(lái)，成為可以供人觀(guān)照的藝術(shù)作品。因此筆者認為，這黑格爾對美的定義，應該說(shuō)是此前西方美學(xué)關(guān)于美的學(xué)說(shuō)一個(gè)最好的總結。

　　黑格爾在他的《美學(xué)》中通篇貫底都提到了藝術(shù)創(chuàng )造要有生氣灌注的這一原則。在3卷《美學(xué)》中，共有96處提到了生氣灌注的這一原則。我們從中可以看出黑格爾《美學(xué)》著(zhù)作中最核心的詞匯應該就是“生氣灌注”四個(gè)字，他用生氣灌注來(lái)表述外界萬(wàn)事萬(wàn)物的美與人的心靈之間的內在聯(lián)系。根據生氣灌注這一標準原則，黑格爾高度贊揚了希臘藝術(shù)達到古典美學(xué)高峰，特別是雕塑藝術(shù)方面，使人的外在形體成為美的，徹底塑造過(guò)的，從中受生氣灌注原則。

　　康德說(shuō)過(guò)：有些藝術(shù)產(chǎn)品，人們期待它們表示自己為美的藝術(shù)，至少有部分如此，而它們沒(méi)有精神，盡管人們就鑒賞來(lái)說(shuō)，在它們上面指不出毛病來(lái)。一首詩(shī)可以很可喜和優(yōu)雅，但是它沒(méi)有精神�！�這些活動(dòng)自由身持續著(zhù)，并加強著(zhù)心意諸力。這里的“精神”就是“靈魂”也就是“生氣灌注”（康德美學(xué)著(zhù)作《判斷力批判》上，第49節關(guān)于構成天才的心意諸能力159頁(yè)）；而詩(shī)人歌德，也經(jīng)常談到藝術(shù)創(chuàng )造中的生氣灌注，黑格爾甚至還認為，這種最高度的生氣灌注就是偉大藝術(shù)家的標志，與我國的《樂(lè )記》中的“唯樂(lè )不可以為偽”似乎不謀而合。

　　筆者認為，音樂(lè )顯現絕對精神的具體過(guò)程，這是音樂(lè )的特殊性�！皹�(lè )由情起”，音樂(lè )也是最富有情感的藝術(shù)，正如《樂(lè )記》所云：“凡音者，生人心者也。情動(dòng)于中，故形成于聲，聲成文，謂之音�！币魳�(lè )是一門(mén)抒發(fā)人的內心情感、撥動(dòng)人情感心弦的藝術(shù)。其本質(zhì)是用有限的手段去尋求、表達無(wú)限，獲取精神上的自由和解脫。所謂音樂(lè )之學(xué)術(shù)，其玄奧奇密、博大精深，無(wú)不源于音樂(lè )自身，其始也，因妙有而來(lái)，向無(wú)間而至，披洪纖清濁之響，滿(mǎn)絲竹陶匏之器。

　　二、黑格爾音樂(lè )美學(xué)思想中生氣灌注對音樂(lè )表演的啟示

　　黑格爾說(shuō)：“演奏的藝術(shù)家卻象戲劇詩(shī)的演員一樣在活動(dòng)，要作為一個(gè)活生生的人站出來(lái)，使他自己變成一種受到生氣灌注的藝術(shù)作品”上與非表演藝術(shù)極不相同。音樂(lè )必須通過(guò)表演這個(gè)中介環(huán)節，才能把藝術(shù)作品真正傳給達觀(guān)眾，實(shí)現藝術(shù)作品的審美價(jià)值。所以說(shuō)，音樂(lè )不僅是表演藝術(shù)，而且是一時(shí)一刻也不能離開(kāi)表演的藝術(shù)。音樂(lè )表演是賦予音樂(lè )作品以活的生命的創(chuàng )造行為。正如指揮家卡拉揚曾經(jīng)說(shuō)：“指揮家不只是總譜的執行者，而且是賦予總譜以生命的人�！币魳�(lè )表演作為聯(lián)系音樂(lè )創(chuàng )作與音樂(lè )欣賞的中介環(huán)節，一方面要創(chuàng )造性地再現作曲家的作品，另一方面又要為音樂(lè )觀(guān)眾提供審美享受，進(jìn)一步影響和提高欣賞著(zhù)的思想道德情操。因此，音樂(lè )表演者任重道遠，他的崇高使命在于：通過(guò)自己的表演把音樂(lè )的美沁入廣大的聽(tīng)眾心靈深處，以美引善，提高觀(guān)眾的思想品德；以美啟真，增強觀(guān)眾的智力；以美怡情，增進(jìn)觀(guān)眾的身心健康。提高對音樂(lè )美的感受力、鑒賞力、表現力、創(chuàng )造力。促進(jìn)社會(huì )全面、和諧地發(fā)展�！稑�(lè )記·樂(lè )情》曰：“德成而上，藝成而下�！弊⒅仄返滦摒B是主要的，而掌握技藝在其次。黑格爾在其《美學(xué)》中說(shuō)：“音樂(lè )能表現一切各不相同的特殊情感，靈魂中一切深淺程度不同的歡樂(lè )、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈，一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂(yōu)愁、哀傷、痛苦和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和愛(ài)之類(lèi)情緒�！惫P者認為，音樂(lè )教育憑借其獨特的魅力推動(dòng)著(zhù)思想品德教育的發(fā)展，它是進(jìn)行思想品德教育的主要工具。音樂(lè )教育給予人的影響不是生吞活剝的灌輸，也不是強迫人們接受，而是采取藝術(shù)性和思想性融為一體的方式進(jìn)行。這種教育和影響是“隨風(fēng)潛入夜，潤物細無(wú)聲”，使人受教育于不知不覺(jué)中。因此音樂(lè )美學(xué)與音樂(lè )表演之間密不可分，相互參透，音樂(lè )表演必須遵循一定的美學(xué)原則，具體表現在以下幾個(gè)方：

　　第一，真實(shí)性與創(chuàng )造性的有機統一。音樂(lè )美學(xué)理論對音樂(lè )表演具有指導性意義，音樂(lè )再創(chuàng )作過(guò)程的范圍是有限的，對于每部音樂(lè )作品而言，不同的表演者對音樂(lè )理解的程度和意義不同，因此在進(jìn)行作品二度創(chuàng )作的過(guò)程中，在還原作品真實(shí)性的同時(shí)，也要求表演者必須具有強烈的參與意識和創(chuàng )造熱情，不斷對譜子進(jìn)行鉆研的同時(shí)，不能只是將其演變?yōu)楹翢o(wú)生氣的規則式顯影，而是必須灌注全部心神，將自己對于作品本身的獨特理解運用自己的方式表達出來(lái)，以彰顯出自己對于音樂(lè )美的理解的獨到之處。

　　第二，歷史性與時(shí)代性必須高度統一。真正成功的音樂(lè )表演者，從來(lái)都是高度注重基于歷史角度本身來(lái)詮釋音樂(lè )作品的，他們力求將這種風(fēng)格做到極致的同時(shí)，也不可以脫離當前時(shí)代。對于廣大音樂(lè )表學(xué)者而言，這種表演風(fēng)格也就是要求必須立足于時(shí)代的基礎之上，用現代審美眼光來(lái)對待這一歷史現象。

　　第三，出色的表演技巧與完美的表現的高度統一。

　　正如黑格爾所說(shuō)：“演奏的天才在于在實(shí)際演奏中能達到作曲家的精神高度，使作品現出生氣”因此，沒(méi)有表演技巧就不能談到藝術(shù)表現相反，如果脫離了藝術(shù)表現的內在意義，那么音樂(lè )表演技巧也將失去了它本身的存在價(jià)值。世界著(zhù)名的歌唱卡拉斯正因為掌握了歌唱高超技巧和非凡的表演方式，才取得了舉世無(wú)雙的卓越成就。無(wú)論是歌唱家、演奏家還是指揮家，他們都是通過(guò)自身對于藝術(shù)的領(lǐng)悟，從而根據自身理解對樂(lè )曲所做出的表現與外現，對于同一部作品，不同的表達主體會(huì )呈現不盡相同的藝術(shù)效果，聽(tīng)眾會(huì )有不同的感受，這就是通常所講的創(chuàng )作力。也正因為如此，我們可以將音樂(lè )表演的本質(zhì)歸結為音樂(lè )美學(xué)。日本著(zhù)名指揮家小澤征爾，他是一位在藝術(shù)上有很高造詣的、才華橫溢的世界級指揮大師，他的身上有著(zhù)作為一名優(yōu)秀指揮家所應具備的全部素質(zhì)，從專(zhuān)業(yè)的角度來(lái)看，他具有極其敏銳的聽(tīng)覺(jué)、驚人的音樂(lè )記憶力、高超的指揮棒技巧、豐富的音樂(lè )感覺(jué)和果斷而熱情的精神。指揮風(fēng)格非常熱烈生動(dòng)，其中的變化也十分的豐富，善于準確地把握和理解各種不同風(fēng)格的作品，既能熱情洋溢、豪邁奔放地將樂(lè )曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的變化；善于運用帶有表情的目光和“會(huì )說(shuō)話(huà)”的雙臂來(lái)表達自己的思想，音樂(lè )表現意圖十分明確。表演達到了瀟灑自如、淋漓盡致。如他曾經(jīng)指揮過(guò)的貝多芬《第九交響曲》，莫扎特的歌劇《女人心》，中國作品《梁�！放c《二泉映月》等，贏(yíng)得了全球華人的掌聲。他的指揮充滿(mǎn)著(zhù)激情和強烈的感染力，充滿(mǎn)著(zhù)生氣灌注。

　　正如黑格爾說(shuō)：“在音樂(lè )領(lǐng)域里，靈魂的自由的音響才是旋律”，音樂(lè )就是精神，就是靈魂，直接為自己而發(fā)出聲響，筆者認為，音樂(lè )表演不是演奏一個(gè)簡(jiǎn)單的音符，而是審美層次上的追求。所以音樂(lè )的意境情感的層次，比外在的聲音的質(zhì)感和高超的技術(shù)，更重要的是它能傳情，能動(dòng)人。在文化多元化的當今現實(shí)社會(huì )中，我們應以黑格爾的“生氣灌注”之“道”來(lái)判斷藝術(shù)作品的審美標準，這樣的藝術(shù)作品才有可能具備真正的、久遠的藝術(shù)生命。而要達到生氣灌注，往往需要付出艱辛的努力，達到“無(wú)我”的境界。

　　三、結語(yǔ)

　　在文化多元化的當今現實(shí)社會(huì )中，黑格爾音樂(lè )美學(xué)思想中的“生氣灌注”之“道”給我們今天的音樂(lè )表演藝術(shù)帶來(lái)了許多重要的有益的啟示，我們應以黑格爾音樂(lè )美學(xué)思想中的“生氣灌注”之“道”來(lái)判斷音樂(lè )表演藝術(shù)作品的審美標準，即灌注所有的心神到音樂(lè )表演藝術(shù)作品中去，對作品進(jìn)行自由的和使作品從無(wú)生氣、缺生氣變得充滿(mǎn)生氣的賦予以生命的創(chuàng )造行為的最高境界，這才是音樂(lè )表演作為第二度創(chuàng )造的本質(zhì)意義之所在。

　　第3篇：音樂(lè )美學(xué)中音樂(lè )的形式與內容

　　音樂(lè )美學(xué)作為一門(mén)基礎的理論學(xué)科，它有著(zhù)獨特的、區別于其他理論學(xué)科的研究對象和研究領(lǐng)域，又因為它側重于音樂(lè )藝術(shù)基本規律的研究，具有抽象性、涵蓋性強，致使它在日益發(fā)展的當今時(shí)代不僅受到越來(lái)越多學(xué)者的關(guān)注，也被越來(lái)越多的音樂(lè )院校所重視。

　　音樂(lè )美學(xué)中的基本問(wèn)題很多，但最常見(jiàn)的關(guān)系是音樂(lè )的形式與內容、自律與他律、音響與感情、形態(tài)與風(fēng)格、感性與理性這五對問(wèn)題。音樂(lè )的形式與內容是這些基本問(wèn)題中最重要也是最具爭議的一環(huán)，它涉及了音樂(lè )美學(xué)中最本質(zhì)的問(wèn)題。要想對音樂(lè )美學(xué)進(jìn)行探究，首先要對音樂(lè )的形式與內容的相關(guān)問(wèn)題展開(kāi)思考，這引發(fā)了國內外許多知名音樂(lè )美學(xué)研究者廣泛的關(guān)注與討論。西方近代自律論美學(xué)的代表漢斯立克認為“音樂(lè )的內容就是音樂(lè )運動(dòng)的形式”[1]、“組成音樂(lè )作品并使之成為整體的樂(lè )音，就是音樂(lè )的內容”；斯特拉文斯基認為“音樂(lè )除了表現它自己之外什么也不表現”；我國當代美學(xué)家錢(qián)仁康先生則認為漢斯立克的所謂內容就是指形式，不是我們所說(shuō)的內容。

　　一、音樂(lè )的形式

　　（一）音樂(lè )的形式基本問(wèn)題

　　音樂(lè )是通過(guò)有組織的樂(lè )音在時(shí)間上的流動(dòng)來(lái)創(chuàng )造藝術(shù)形象，傳達思想感情，表現生活感受后的一種表現性時(shí)間藝術(shù)。[2]音樂(lè )在服務(wù)于內容需要的同時(shí)又要符合生活的客觀(guān)性及真實(shí)性，想要被大眾所接受還應滿(mǎn)足和符合聽(tīng)眾的審美需求，音樂(lè )的形式源于客觀(guān)生活，不能脫離于客觀(guān)生活。音樂(lè )是通過(guò)多種表現手段組合運用所創(chuàng )造出的藝術(shù)形式，旋律的發(fā)展、和聲的色彩及功能進(jìn)行、調式、力度、速度的變化、節奏節拍的變化等這些要素的組合、布局與發(fā)展都是音樂(lè )的形式。在音樂(lè )藝術(shù)中，形式美是十分重要的，如果沒(méi)有形式美，不僅不能吸引人關(guān)注藝術(shù)作品，也無(wú)法談及到更深層次的審美心得和藝術(shù)欣賞。

　　音樂(lè )的形式是獨立的，但其獨立性在某種程度上來(lái)說(shuō)又是相對的，而非絕對，因此，我們要辯證的看待形式與內容之間的關(guān)系。形式雖要服從于內容，但也不是必須被動(dòng)地服從內容的需要，當音樂(lè )的形式不夠完美且阻礙到內容的表現之時(shí)，形式也會(huì )對內容產(chǎn)生一定的反作用。當內容與形式發(fā)生矛盾時(shí)，首先應遵循形式服從于內容的原則，但在特殊情況需要時(shí)也可做出相應的調整以便更好地表達音樂(lè )。

　　鋼琴曲《百鳥(niǎo)朝鳳》也運用了各種不同的技法試圖模仿出不同種類(lèi)的鳥(niǎo)鳴聲，這種模仿生動(dòng)且多層次的表現了百鳥(niǎo)齊鳴的熱鬧景象。關(guān)于音樂(lè )的模仿，早在《呂氏春秋·古樂(lè )》中就出現了我國最早的有關(guān)音樂(lè )模仿的記載，“以之阮渝之下，聽(tīng)鳳凰之鳴，以致十二律�！薄暗垲呿満闷湟�，乃令飛龍作樂(lè )，效八風(fēng)之音�！盵3]這足以說(shuō)明音樂(lè )是可以表現和模仿自然界中的任何聲音的。我國著(zhù)名小提琴協(xié)奏曲《梁�！吩跇�(lè )器的選擇上也符合了樂(lè )器本身的音色特點(diǎn)，用小提琴象征祝英臺，因為小提琴的音色適合表現出中國女性的柔美；而用大提琴象征梁山伯，則是由于大提琴的音色最能形象展現出男性的特點(diǎn)。

　　（二）音樂(lè )形式的基本要素及組織手段

　　在音樂(lè )形式的基本要素中以表情和音色這兩個(gè)要素的形成最為抽象。音樂(lè )的表情是進(jìn)一步反映音樂(lè )形式的最直觀(guān)的因素，它可通過(guò)改變音響的強弱、高低、快慢、長(cháng)短來(lái)提高音樂(lè )情感表達的自由性及靈活性。在音樂(lè )的創(chuàng )作中，當旋律的表現不足以表達作曲家對音樂(lè )情感的表達時(shí)，他們通常會(huì )借助表情來(lái)闡述；對于音色的運用選擇是作曲家們在創(chuàng )作時(shí)考慮的首要問(wèn)題，音色運用的妥當與否，直接與音樂(lè )展現出的美否以及表達出什么意境相關(guān)聯(lián)。有時(shí)為了表達出特殊的音響效果，作曲家還會(huì )做一些大膽的嘗試。在交響樂(lè )的創(chuàng )作中，音色的組合起著(zhù)至關(guān)重要的作用，為了音樂(lè )表現的需要作曲家們會(huì )加入某單一樂(lè )器或某組樂(lè )器以突出、強調某種音色，又或者為了營(yíng)造出一種特殊的音響效果而將極不融合的某兩種、某兩組或者更多的樂(lè )器組合在一起，以渲染出音樂(lè )尖銳的矛盾與沖突。

　　每一種組織手段中都包含了一種或幾種音樂(lè )形式的基本要素，各組織手段必須在符合事物客觀(guān)性的基礎上對基本要素進(jìn)行加工，不同的組織手段造就不同的音樂(lè )形式。音樂(lè )形式的各個(gè)基本要素（節奏、節拍、旋律……）若無(wú)有序的組織手段（配器、復調……）加以組合羅列，將無(wú)法體現出音樂(lè )形式的結構特征，就無(wú)法形成音樂(lè )形式的一般規律，也就不會(huì )產(chǎn)生“曲式”及“曲式結構”。

　　二、音樂(lè )的內容

　　（一）音樂(lè )內容的表現方式

　　1、音樂(lè )直接表現人的情感。音樂(lè )是時(shí)間的藝術(shù)，即使過(guò)去許多年，但其音樂(lè )作品中作曲家想要表達的情感和精神卻還能使聽(tīng)眾將其聽(tīng)到的音樂(lè )與自己曾經(jīng)經(jīng)歷過(guò)的事情聯(lián)系在一起，在一定的心理基礎之上，引起聽(tīng)眾的情感共鳴。

　　音樂(lè )雖不能用語(yǔ)言表達明確的思想，但是卻能通過(guò)音響和旋律最強烈、最細膩、最直接的表達和傳達出人們內心世界的真實(shí)情感。密集厚實(shí)的音響通常是為了展現強烈的情感，而稀疏單薄的音響則營(yíng)造出一種淡淡的感情，輕輕地訴說(shuō)。在旋律創(chuàng )作中，作曲家一般運用窄幅曲線(xiàn)型旋律表達一種安靜的、內在沉思般的情感，寬幅曲線(xiàn)型旋律則善于表現悲壯的、寬廣的、具有英雄氣概的音樂(lè )情緒。[4]舞劇《白毛女》中作曲家運用了一條在五聲音階基礎上附加造成半音傾向音（助音）的旋律表現了一種絕望、悲憤的情緒。

　　2、音樂(lè )的內容間接反映作曲家當時(shí)的生活狀況和思想意識狀況。音樂(lè )的表達雖然不如文字那樣直接易懂，也不如繪畫(huà)那樣即使過(guò)去幾百年，只要畫(huà)作還在，就能將畫(huà)家想要展現的意境完美的展現給觀(guān)眾。但是音樂(lè )卻能通過(guò)音樂(lè )中情感的流露間接反映出這種情感所處的時(shí)代背景、作曲家的生活狀況和其當時(shí)的思想狀況的變化。如貝多芬晚期音樂(lè )作品降A大調鋼琴奏鳴曲（op.110）較前期和中期的作品就有很大的變化，這是由于貝多芬后期的創(chuàng )作受到了當時(shí)的社會(huì )背景和文化思潮以及他自身生活狀況、健康狀況、人生觀(guān)世界觀(guān)的影響，開(kāi)始加強對內心情感的描摹、剖析內心深處的靈魂。當貝多芬領(lǐng)悟到必須用抗爭來(lái)與現實(shí)、與命運相博以換取一切美好，并將自己對人生的思考和感受融入到奏鳴曲中時(shí)，他作品深刻的哲理性就慢慢顯現了。

　　（二）音樂(lè )中非音樂(lè )性和音樂(lè )性的內容

　　人類(lèi)情感和音樂(lè )之間的關(guān)系一直作為一種藝術(shù)表現受到各個(gè)時(shí)代音樂(lè )理論家的關(guān)注，而音樂(lè )中音樂(lè )與非音樂(lè )的內容都與人的情感有著(zhù)極其密切的聯(lián)系。就如嵇康《聲無(wú)哀樂(lè )論》中的“聲本無(wú)哀樂(lè )，是人的內心有了哀樂(lè )才覺(jué)得音樂(lè )有了情感”的美學(xué)思想一樣，音樂(lè )之所以被人們認為擅長(cháng)表達情感，是因為音樂(lè )的基本內容基本上是人內心的真實(shí)寫(xiě)照、全部的精神世界。音樂(lè )只是通過(guò)音響的變化和速度、力度的變化、音色的變化等表現出來(lái)，使得聽(tīng)眾以之與自己的種種經(jīng)歷結合起來(lái)獲得精神上及情感上的共鳴。

　　音樂(lè )中非音樂(lè )性的內容主要指不是通過(guò)音響自身邏輯所體現出來(lái)的內容直接感知到的、不包含于音響中但卻能由音樂(lè )提供的、必須借助其他手段加以輔助通過(guò)主觀(guān)想象實(shí)現的內容，它具有主觀(guān)性，帶有自身主觀(guān)色彩。美國著(zhù)名的現代作曲家羅奇伯格創(chuàng )作的《魔幻劇場(chǎng)音樂(lè )》，全曲共有三幕，每一幕的開(kāi)頭作曲家都附上了一段文字說(shuō)明，整首交響樂(lè )的內部也有不少說(shuō)明。如此，可幫助讀譜者或聽(tīng)眾通過(guò)參考作品中的標題和文字說(shuō)明來(lái)更好的理解作品想要表達的意境和作曲家的創(chuàng )作意圖。

　　音樂(lè )中音樂(lè )性的內容主要指不借助其他手段加以表達和說(shuō)明，不帶有自身主觀(guān)色彩的、直覺(jué)的、不通過(guò)主觀(guān)想象實(shí)現的，是直接通過(guò)音樂(lè )的內容直接感知到的成分，它具有客觀(guān)性。貝多芬《命運交響曲》運用一個(gè)八分休止、三個(gè)八分音符和一個(gè)二分音符構成的主題動(dòng)機（命運動(dòng)機）直接給聽(tīng)眾一種命運在敲門(mén)之感；鄭路、馬洪業(yè)創(chuàng )作的《北京喜訊到邊寨》的主題旋律1則由窄幅型旋律與敲鼓似的節奏共同構成，營(yíng)造出“喜慶鑼鼓”敲響的歡快場(chǎng)景。

　　音樂(lè )的形式與內容雖是彼此獨立的兩個(gè)個(gè)體，但二者之間密不可分，共同構成音樂(lè )的美，它們具有辯證統一的關(guān)系。通常，音樂(lè )的形式要服從于音樂(lè )的內容，但根據音樂(lè )發(fā)展、內容、情感和作曲家想要營(yíng)造的意境的需要，音樂(lè )的內容在一定程度上也可成為次要因素，做出適當的調整與讓步。一個(gè)作品如果沒(méi)有音樂(lè )的形式只有音樂(lè )的內容，它是單調的，音樂(lè )也無(wú)法被充分的表現出來(lái)；但若只有音樂(lè )的形式而沒(méi)有音樂(lè )的內容，那音樂(lè )將會(huì )變得空洞無(wú)力、毫無(wú)情感可言。在音樂(lè )的創(chuàng )作中，要想獲得最高層次的美必須很好地協(xié)調二者之間的關(guān)系，它們應該相互平衡，同時(shí)存在，且不可分割。

【梁祝音樂(lè )美學(xué)鑒賞論文】相關(guān)文章：

音樂(lè )鑒賞論文-指點(diǎn)梅花曲皆無(wú)，扶醉且聽(tīng)梁祝03-18

音樂(lè )美學(xué)論文05-16

音樂(lè )鑒賞論文05-25

音樂(lè )鑒賞的論文07-25

音樂(lè )鑒賞論文11-27

音樂(lè )美學(xué)在音樂(lè )教育的應用論文05-05

電影音樂(lè )的鑒賞論文01-03

流行音樂(lè )鑒賞論文07-04

音樂(lè )鑒賞的論文15篇07-26

音樂(lè )鑒賞論文（精選10篇）01-27