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自畫(huà)像藝術(shù)語(yǔ)言形態(tài)的思考論文
摘要:本文論述了自畫(huà)像產(chǎn)生的歷史原因和意義,它在不同時(shí)期的表現作用及對現代自畫(huà)像創(chuàng )新性與時(shí)代性的思考,闡述了如何用具有當代性的思維去思考和展示自己作品的藝術(shù)語(yǔ)言。
關(guān)鍵詞:自畫(huà)像;繪畫(huà);藝術(shù)語(yǔ)言;時(shí)代性
1、自畫(huà)像產(chǎn)生的歷史原因和意義
自畫(huà)像是藝術(shù)家為自己所畫(huà)的肖像作品,達芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫(huà)家們都在畫(huà)史上以自畫(huà)像著(zhù)稱(chēng)。這些自畫(huà)像是畫(huà)家本人在特定的歷史時(shí)期真實(shí)的寫(xiě)照,是忠于自己內心感情的表現,自畫(huà)像創(chuàng )作是非常有意義的,首先是藝術(shù)家自傳式的記錄。同時(shí),在畫(huà)布上又可以自由的表達藝術(shù)家對人生、社會(huì )、藝術(shù)的見(jiàn)解。
自畫(huà)像作為一種表現形式,它的出現及發(fā)展,與人們的自我意識蘇醒和自我價(jià)值體現有著(zhù)密切的關(guān)系。它同風(fēng)景畫(huà)一樣,是從西方宗教畫(huà)中分離出來(lái)的。在早期繪畫(huà),創(chuàng )作者自身的形象是無(wú)資格出現在畫(huà)面中的。畫(huà)家們被視為體力勞動(dòng)者,卑微的手藝人,為上等社會(huì )所鄙視。到15世紀晚期,達芬奇等藝術(shù)家們認識到藝術(shù)家不是卑微無(wú)知的匠人,而是具有文化和藝術(shù)修養、通曉自由學(xué)科和科學(xué)知識的社會(huì )精英。這時(shí)期畫(huà)家自身的形象開(kāi)始出現在歷史或宗教性的作品中,藝術(shù)家們開(kāi)始在自己作品的一角留下本人的形像,畫(huà)家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現在畫(huà)面中,漸漸的畫(huà)家自己的形象在畫(huà)面中所占的位置越來(lái)越大,并不斷向畫(huà)面的中心移動(dòng),直至后來(lái)的現實(shí)主義畫(huà)家庫爾貝把自己畫(huà)到了畫(huà)面的正中心。這是藝術(shù)家社會(huì )地位以及自信心提高的一種表現,展示和炫耀自我修養、社會(huì )地位、服飾、儀態(tài)等。藝術(shù)家表達了他們關(guān)于提高藝術(shù)和自身的地位,重塑自身形象的理想和愿望,自畫(huà)像也成為人們希望探知藝術(shù)家內心世界的一個(gè)窗口。
2、自畫(huà)像作品在不同時(shí)期的表現和作用
任何事物的產(chǎn)生和發(fā)展都是與它的歷史背景和客觀(guān)現實(shí)環(huán)境等因素分不開(kāi)的。繪畫(huà)藝術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)語(yǔ)言形式,它的發(fā)展與時(shí)代的變遷和發(fā)展有著(zhù)密切的聯(lián)系,受諸多方面的影響。不同的時(shí)代就會(huì )出現不同的藝術(shù)觀(guān)念,產(chǎn)生出新的藝術(shù)流派及風(fēng)格,不斷地賦予藝術(shù)以新的生命,從而推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展[1]。自畫(huà)像藝術(shù)的發(fā)展變化就是一部西方美術(shù)史的演變發(fā)展過(guò)程,傳統的自畫(huà)像是以真實(shí)的表現自我為目的,準確的表現人物的性格特征和內心世界為特征。文藝復興時(shí)期的藝術(shù)家改變了中世紀藝術(shù)家對待自然的態(tài)度和方法,他們把真實(shí)地再現自然面貌當作繪畫(huà)的宗旨和技術(shù)能力的體現。這種繪畫(huà)形式從15世紀到17世紀以后發(fā)展到更加成熟,自畫(huà)像在這時(shí)期產(chǎn)生并發(fā)展成一種特殊的繪畫(huà)形式。
19世紀中葉,這個(gè)時(shí)期畫(huà)家們在自畫(huà)像的處理上己不再是單純的灰暗調子,而更多的是把自己置身于大自然之中,或者把自己和現實(shí)生活的道具結合在一起表現。同時(shí)在描繪自己的畫(huà)像時(shí),衣著(zhù)隨便自然,不加修飾,顯得純樸實(shí)在。
19世紀后期到20世紀初,活躍于巴黎的革新藝術(shù)家們,他們反對傳統的繪畫(huà)形式,拋棄了傳統的繪畫(huà)思想,探索繪畫(huà)自身獨力的價(jià)值,擺脫了歷史、宗教題材的束敷。從這一時(shí)期開(kāi)始,歐洲藝術(shù)從傳統形態(tài)向現代形態(tài)過(guò)渡,經(jīng)歷了印象主義、新印象主義、后印象主義等風(fēng)格流派,世界藝術(shù)的現代性開(kāi)始來(lái)臨。
印象派在自畫(huà)像作品中更加側重人物的自我、精神狀態(tài)的描繪,強調人物的現代性,他們更自由地使用了色彩、線(xiàn)條以及由色彩和線(xiàn)條構成的抽象形式,他們認識到這些純粹的繪畫(huà)語(yǔ)言似乎更能表達他們所要表達的東西[2]。繪畫(huà)作品展現的是人物性格與心靈世界,傳達畫(huà)家情感與藝術(shù)理念不再僅僅是通過(guò)寫(xiě)實(shí)手段,而是通過(guò)背離傳統,淡化真實(shí),強調對繪畫(huà)語(yǔ)言實(shí)質(zhì)的開(kāi)拓手法來(lái)實(shí)現。 20世紀抽象、變形、立體、象征、表現等等流派并存,自畫(huà)像同樣被畫(huà)家們用來(lái)探索新的藝術(shù)語(yǔ)言形式。畫(huà)家們更加注意人物的內部特征的描繪,人物外部特征被加以主觀(guān)處理,對象的外部特征并不重要,畫(huà)家只是從中尋求抒發(fā)內心感受的契機。在現代繪畫(huà)的各種流派中,藝術(shù)家沒(méi)有什么固定的美術(shù)標準,藝術(shù)家根據各自的天性和自己的本能進(jìn)行制作[2],作品充分體現了那種表現“內在需要”的藝術(shù)追求,繪畫(huà)在此己發(fā)生了“面目全非”的改變,藝術(shù)家的主體精神開(kāi)始解放,造型和色彩被抽離出來(lái)獲得新生,現代藝術(shù)在突進(jìn)中開(kāi)始催生更新的語(yǔ)言[3]。
藝術(shù)大師們的自畫(huà)像,無(wú)論哪個(gè)時(shí)期,都是對自我個(gè)性的表達,自畫(huà)像是他們轉移、減輕內心痛苦的手段,在探索自己內心世界的同時(shí)也是他們藝術(shù)的實(shí)驗田。藝術(shù)家用自己獨特的藝術(shù)語(yǔ)言發(fā)掘自我意識。自畫(huà)像就象藝術(shù)家的自傳,展現了藝術(shù)家的技藝、思想、自信、審美觀(guān)及社會(huì )地位?傮w來(lái)看,自畫(huà)像的產(chǎn)生和發(fā)展是從注重人類(lèi)個(gè)體的外部特征轉向內部特征,從描繪具體的個(gè)人轉向非特定個(gè)體,從古典的傳統法則轉向注重內心情感加以主觀(guān)處理的轉變。每一個(gè)特定的歷史時(shí)期,畫(huà)家觀(guān)察、認識世界方式不同,作品的語(yǔ)言風(fēng)格也不同,這些因素對于生活在現今時(shí)代的藝術(shù)家思想同樣具有啟示作用。
3、現代自畫(huà)像的創(chuàng )新性與時(shí)代性
在十九世紀以前的繪畫(huà)中我們可以看到多為表現宗教故事、歷史故事、貴族人物肖像為主要題材,這當然是由當時(shí)的歷史時(shí)代背景所決定的。今天,在現代自畫(huà)像繪畫(huà)中,如何展示自己的作品語(yǔ)言,如何用具有當代性的思維去思考,如何吸收和創(chuàng )新是重要任務(wù)之一,這是我們當代畫(huà)家所應研究的課題。處在不同時(shí)代的畫(huà)家,個(gè)性有可能有相通之處,但是他們個(gè)性體驗、生存的環(huán)境肯定不同,即使是同一個(gè)時(shí)代,也肯定會(huì )呈現不同的個(gè)性體現。同樣是語(yǔ)言,藝術(shù)作品也需要用不同的表達方式跟觀(guān)者交流,這樣就需要藝術(shù)家用自己獨特的個(gè)性語(yǔ)言來(lái)表達繪畫(huà)的內涵。繪畫(huà)的表現語(yǔ)言就是一種表述方式。不同的藝術(shù)有不同的規范,當代繪畫(huà)吸收了現代繪畫(huà)發(fā)展的一些成果,結合了現代藝術(shù)的一些觀(guān)念和技術(shù)材料。從繪畫(huà)的手段以及對繪畫(huà)特點(diǎn)的認識角度出發(fā),對作品進(jìn)行了新的創(chuàng )造與探索。傳統的寫(xiě)實(shí)手法以不足以表現新時(shí)代了,現代油畫(huà)以真切的審美感受面對變化了的社會(huì )現象,去探索真實(shí),表達出新的感受。尋找畫(huà)家獨特的繪畫(huà)風(fēng)格追求,以期讓繪畫(huà)領(lǐng)域呈現出更豐富的面貌。
對于自畫(huà)像繪畫(huà)語(yǔ)言的形成,時(shí)代感和當代性是需要關(guān)注的問(wèn)題。當今科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展,數碼技術(shù)的廣泛應用,都給繪畫(huà)帶來(lái)了極大的沖擊和挑戰。借鑒影像、數碼,利用新材料等科技手段,已成為當今藝術(shù)家常用的手法,很多藝術(shù)作品在媒材上已完全打破了以往藝術(shù)種類(lèi)的劃分界限。不拘一格的媒材方式使藝術(shù)派生出形形色色、生機勃勃的新的語(yǔ)言形式[4]。今天,我們正處在一場(chǎng)大變革的前夜,人類(lèi)自身所創(chuàng )造的網(wǎng)絡(luò )空間正在徹底重塑人類(lèi)社會(huì )的空間,人類(lèi)的生存空間正在被重新定義。知識洪峰時(shí)代的到來(lái)和由網(wǎng)絡(luò )技術(shù)的信息交易成本的降低將使每一個(gè)人成為一個(gè)真正的創(chuàng )新主體[5]。它給繪畫(huà)提供了圖像形式想象的無(wú)限可能和繪畫(huà)手法創(chuàng )新的課題。當然,這并不是說(shuō)我們不需要學(xué)習和借鑒傳統的繪畫(huà)經(jīng)驗,大師們在自畫(huà)像等方面已做了大量的研究,并取得了輝煌的成就,創(chuàng )作出許多傳世之創(chuàng ),為我們今天的自畫(huà)像創(chuàng )作提供了寶貴的經(jīng)驗,也是我們學(xué)習自畫(huà)像繪畫(huà)技巧必須研究和繼承的傳統,繼承與發(fā)展是一個(gè)永恒的主題。向傳統學(xué)習,沒(méi)有傳統就沒(méi)有創(chuàng )新,傳統提供出一塊堅實(shí)的平臺,以便藝術(shù)家向上跳躍。在對某一階段大師作品作深致研究,對個(gè)人的藝術(shù)品味發(fā)展是非常有好處的,我們可以從大師作品中領(lǐng)悟到大師的精神所在,大師們把他們的精神留在畫(huà)布上,留在語(yǔ)言的表現中。我們繼承的不能是表面形式,我們的時(shí)代在變遷,我們的生存環(huán)境在改變,我們的認知在拓展。因此,要用我們當代人自己的思考、自己的語(yǔ)言來(lái)表達自己的感受,這才是繪畫(huà)的真諦。
4、結語(yǔ)
今天我們處在一個(gè)信息圖像時(shí)代,人們不需要高超的技能就能得到高質(zhì)量的影像和照片。在這樣的一個(gè)時(shí)代,我們如果還是完全用以前的繪畫(huà)方式來(lái)創(chuàng )作,那必將被淘汰。自畫(huà)像語(yǔ)言在繼承傳統的同時(shí)必須要發(fā)展,更要有當代性,這是時(shí)代的要求。社會(huì )在不斷的發(fā)展,世界高科技突飛猛進(jìn),我們的認知世界也在不斷變化,藝術(shù)呈現多元的態(tài)勢。作為繪畫(huà)題材的一種“自畫(huà)像”來(lái)說(shuō),在這新世紀也應有著(zhù)不同的內涵與表達方式。
參考文獻:
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