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現代平面藝術(shù)設計的視覺(jué)語(yǔ)言研究論文
摘要:縱觀(guān)設計發(fā)展的歷史，其改良的過(guò)程總是離不開(kāi)藝術(shù)的前進(jìn)，二者之間相輔相成，互相影響。本文通過(guò)分析視覺(jué)語(yǔ)言的特點(diǎn)，研究視覺(jué)語(yǔ)言的表現方式，并由此得出獨特的設計語(yǔ)言，同時(shí)輔以多種藝術(shù)表現手法，變革設計觀(guān)念，從而實(shí)現主動(dòng)的轉變。
關(guān)鍵詞:現代藝術(shù)設計;視覺(jué)語(yǔ)言;多樣表現
嚴格來(lái)說(shuō)，現代設計并不是簡(jiǎn)單地追求外在美化，而是一種藝術(shù)二次創(chuàng )造的行為。在現代設計發(fā)展的過(guò)程中，藝術(shù)的變化和革新起到了非常重要的作用。在西方現代藝術(shù)的多種表現形式中，體現了其對不同藝術(shù)派別中反思和總結，吸收多種藝術(shù)派別的精髓，同時(shí)通過(guò)嘗試新的思路和方法，進(jìn)而實(shí)現對傳統藝術(shù)的推陳出新。藝術(shù)作為一種觀(guān)賞性與主觀(guān)性極強的存在，并不只是為了藝術(shù)創(chuàng )作者本身而存在，而應該將廣大的人類(lèi)群體作為創(chuàng )作的服務(wù)對象，滿(mǎn)足甚至是引導人們的審美需求，體現出人們的情感渴求。藝術(shù)創(chuàng )作具有情感慰藉的作用，并由此體現其社會(huì )價(jià)值，在藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中，創(chuàng )作者肩負著(zhù)在人與物之間建立聯(lián)系、實(shí)現主觀(guān)和客觀(guān)之間融合的責任，將社會(huì )上特定群體的情感訴求通過(guò)不同的媒介體現出來(lái)，同時(shí)完成主體與客體之間自由化的統一與結合，共同作用。
一、現代平面設計視覺(jué)語(yǔ)言的表現
現代藝術(shù)與技術(shù)的變革在很大程度上會(huì )對平面設計產(chǎn)生相當深遠的影響，現代化的思想觀(guān)念使得設計者的設計思維發(fā)生改變，并將這種思維改變直接作用于創(chuàng )作作品中。隨著(zhù)平面設計功能的多樣化，其表現形式以及應用技術(shù)方面均面臨著(zhù)更大的要求。歷史上福田繁雄、齊藤誠、霍爾戈馬蒂斯、岡特蘭堡、田中一光等眾多優(yōu)秀的設計大師均追求表現方式的福特性，運用電腦技術(shù)、現代影響的技術(shù)手段，在設計理念和設計形式兩方面實(shí)現形態(tài)的拆分和重組，完成對傳統平面設計中平鋪直述的突破，極大地提高了設計作品的視覺(jué)沖擊力，同時(shí)也強化了其藝術(shù)作品在人們生活中的感染力，喚起人們的情感共鳴，實(shí)現平面藝術(shù)的大眾化。①
(一)影像的發(fā)明與電腦的應用對形態(tài)語(yǔ)言的重釋。在后現代主義藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展歷程中，其鮮明的個(gè)性以及復制性，在一定程度上是以批判性的放棄來(lái)實(shí)現，由此使得藝術(shù)語(yǔ)言的邊界模糊化，象征的意義較為紊亂，主要表現在以下幾個(gè)方面:藝術(shù)形式的模仿性和破碎化，藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程和結果。自從二戰之后，平面設計逐漸作為一個(gè)專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)深入人心，在1970年之后同樣如此，基本上所有的藝術(shù)成果中都會(huì )體現后現代主義藝術(shù)風(fēng)格的特色。第一，形式的重復與拼接。首先就是要肯定重復的存在。例如沃霍爾在設計自身的風(fēng)格方面就進(jìn)行過(guò)很多次的重復，可口可樂(lè )包裝沒(méi)有窮盡地排列和組合，使觀(guān)賞者容易覺(jué)察到恐懼和異常。我們平日所見(jiàn)的廣告中，瑪麗蓮夢(mèng)露作為一個(gè)經(jīng)典人物形象，也經(jīng)常被運用于其中，多次使用形成了現代藝術(shù)的波普風(fēng)格，由此使得藝術(shù)從被束之高閣轉變?yōu)槠矫窕�。藝術(shù)形式的重復并不只是單調的多次使用，也包括了有所改變的使用，藝術(shù)工作者的思想中始終認為在重復使用的過(guò)程中加入一點(diǎn)變化就會(huì )使得作品有非常突出的效果以及魅力。再者就是允許拼接。對于藝術(shù)的創(chuàng )作往往都需要經(jīng)過(guò)一個(gè)非常雜糅的過(guò)程，經(jīng)常會(huì )使用聯(lián)系并不緊密且并不和諧的兩種客體進(jìn)行糅合和拼接，進(jìn)行這種創(chuàng )作有時(shí)候會(huì )使得欣賞者產(chǎn)生一種荒誕以及幽默的感覺(jué)，但是可以很好地讓欣賞者看到作品的使用性能。例如畢加索的拼貼藝術(shù)就受到了非洲面具藝術(shù)的很大影響，其在藝術(shù)創(chuàng )作中很好地對其進(jìn)行了運用，從而創(chuàng )作出質(zhì)感豐富且具有獨特空間的畫(huà)面，表現出飽滿(mǎn)的原始藝術(shù)。第二，技術(shù)的弱化與強化。如果說(shuō)古典藝術(shù)是對經(jīng)典的一種沿襲，那么現代主義的藝術(shù)風(fēng)格就是對技術(shù)的一種革新。在后現代主體的藝術(shù)風(fēng)格中，有很多都是對技術(shù)的強化或者弱化，這個(gè)和影響文化有很大的聯(lián)系。技術(shù)的弱化主要指的是在藝術(shù)創(chuàng )作中盡量地減少技術(shù)成分，很多的藝術(shù)包括涂鴉藝術(shù)、波普藝術(shù)以及偶發(fā)藝術(shù)等都是在變化上顯得比較枯燥的作品，這些作品同時(shí)也建立起非藝術(shù)家們的藝術(shù)創(chuàng )作熱情，利于藝術(shù)創(chuàng )作的平民化。②藝術(shù)創(chuàng )作中的技術(shù)強化主要是指藝術(shù)創(chuàng )作中的復制性。對于后現代主義的藝術(shù)來(lái)說(shuō)，在和商品、科技以及技術(shù)的融合過(guò)程中，復制是其最為顯著(zhù)的一個(gè)特點(diǎn)。很多的藝術(shù)家都很好地運用這一點(diǎn)，例如沃霍爾以及勞申伯格就是其中突出的代表。來(lái)自于德國的著(zhù)名設計師岡特蘭堡也是運用后現代主體藝術(shù)風(fēng)格思想的一個(gè)典范。借助于電腦的合成技術(shù)，在技術(shù)強化的過(guò)程中，體現出對藝術(shù)觀(guān)念淋漓盡致的運用。攝影作為一項直接有力的藝術(shù)表現形式，產(chǎn)生的作用能直接碰觸到人體的感官和直覺(jué)，讓人們對該作品的內容形成直接具體的認識。隨著(zhù)攝影技術(shù)和印刷工藝的變革和深入使用，攝影的作品的表現更為直觀(guān)、迅速以及準確，躍居為眾多藝術(shù)表現形式中尤為主要的一種。不同的攝影師有不同的攝影風(fēng)格和攝影習慣，但是萬(wàn)變不離其宗，盡可能采集到豐富和生動(dòng)的攝影內容，通過(guò)具有創(chuàng )作性的色彩組合，對客觀(guān)物體的形象實(shí)現超現實(shí)的拼接，使無(wú)生命的客體洋溢出有生命的特性，成為平面設計中一種特別的形式。
(二)現代平面設計的繪畫(huà)性表現。比較來(lái)說(shuō)，古典主義還存在一定的局限性，其主要只是針對自然光影的重復，但是對于客體沒(méi)有進(jìn)行真實(shí)的再現，而現代主義風(fēng)格平面設計則借助設計思想的更新和繪畫(huà)技術(shù)及材料甚至是表現手法的豐富性，讓作品中的繪畫(huà)部分能夠較大程度地直接表現創(chuàng )作者的構思，減少失真。由于需求不同以及創(chuàng )作構思的不同，創(chuàng )作者借助繪畫(huà)技術(shù)和材料展現出來(lái)的效果也不盡相同，不僅可以實(shí)現寫(xiě)實(shí)和簡(jiǎn)化二者的自由轉換和協(xié)調，同時(shí)還可以生動(dòng)且夸張，對所要描繪的客體的特征有所取舍，同時(shí)加以設計者的主觀(guān)篩選，使其展現出比實(shí)際更為飽滿(mǎn)且典型的特征，體現創(chuàng )造性，實(shí)現更好的視覺(jué)效果。此外，繪畫(huà)圖形也能對客體進(jìn)行很大程度的藝術(shù)加工。在創(chuàng )作過(guò)程中往往可以對客體進(jìn)行概括和處理，主要采取的方式就是簡(jiǎn)化層次、進(jìn)行取舍，這樣可以使得客體比較真實(shí)地進(jìn)行再現，對于線(xiàn)條進(jìn)行簡(jiǎn)化和處理，明暗搭配更加合理，這樣處理之后得到的效果往往比單純寫(xiě)實(shí)的描繪更具備沖擊感。③揚柯尼察的繪畫(huà)當中針對抽象以及自由進(jìn)行了很好的表現，很好地運用了線(xiàn)條及火熱顏色，對線(xiàn)的分割有一種非常理性的需求。美國的圖形設計師蘭尼索曼斯的繪畫(huà)也有很好的表現，使得作品富含詼諧以及超現實(shí)主體的氣息。
(三)現代平面設計中形態(tài)的抽象性與裝飾性表現。不論是具體的還是抽象的，對于人類(lèi)的美術(shù)歷史來(lái)說(shuō)都是有比較久遠的歷史，其藝術(shù)表現能力都很好地體現了人類(lèi)的精神文明財富，很好地表現了不同人群之間的關(guān)系以及精神，滿(mǎn)足人們不同的審美需求，均具有深厚的美學(xué)價(jià)值。平面設計造型語(yǔ)言的基本特征，即語(yǔ)言形式的單純化，其可以把客體空間的三維空間組成部分以及色彩、材質(zhì)等因素，簡(jiǎn)化為不為“再現”三維空間的平面設計。平面化的表現手法在具體實(shí)現的過(guò)程中有多種方式，可以是二維的，也可以是三維視覺(jué)效果，總是使要表達的復雜盡量間接地表達，并遵循視覺(jué)需求去繁求簡(jiǎn)，將三維立體形態(tài)二維化，利用象征的手法使要表現的客體神秘化，為觀(guān)賞者迸發(fā)出更多的共鳴和靈感�，F代設計往往遵循著(zhù)抽象性和裝飾性這兩大基本造型規律，在圖形和線(xiàn)條的表現上尤其注意對客體進(jìn)行概括和特征提取，運用簡(jiǎn)化的處理方法縮減客體的描述，只求精髓部分，為作品營(yíng)造出簡(jiǎn)單明了的視覺(jué)效果。從心理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，抽象主要是一種逆向的思維過(guò)程，同時(shí)還可以進(jìn)行多方面的類(lèi)比、概括和總結并抽取其關(guān)鍵特性的一個(gè)過(guò)程�，F代信息技術(shù)所表現出來(lái)的各種特別的繪圖以及效果往往具備較為突出的表現能力，同時(shí)也遵循技術(shù)邏輯規律，因此被視為一個(gè)特殊的設計方法。平面設計中設計語(yǔ)言越是簡(jiǎn)練，作品中的語(yǔ)匯就愈加的明了，簡(jiǎn)而言之，抽象化的客體通過(guò)平面設計這種形式體現出來(lái)，可以清晰明了地表現出客體中各組成成分之間的聯(lián)系。此外，抽象化了的客體由于表現內容的簡(jiǎn)化而內涵深刻，因此往往能激發(fā)觀(guān)賞者的想象力。在歷史發(fā)展上，原始藝術(shù)的功能大概是體現宗教成分，而現代設計則主要是展現奇特的構成形式以及綜合運用材料特性�，F代設計形式及材料雖然在拼貼方面基本一致，然而在審美功能上則具有較大的差別。一般而言，裝飾性讓繪圖增添主觀(guān)性，美感的認可往往帶著(zhù)更為主觀(guān)的成分，設計出來(lái)的作品形似卻不全是客體的直接影像，強調視覺(jué)韻律和節奏感，同時(shí)也很注重造型平面化，展現鮮明的輪廓外形以及不同方位之間的平面構件的相互關(guān)系，圖形簡(jiǎn)單明了�，F代平面設計可以采用具象寫(xiě)實(shí)的表現手法，也可以抽象化地表現客體。生活中我們所能見(jiàn)到的廣告里，絕大多數是由明星作為代言人，其追求的就是一種公共效應，其高度寫(xiě)實(shí)性讓人們能在短時(shí)間內對其產(chǎn)生深刻的印象，實(shí)現廣告的作用。抽象繪圖與高度寫(xiě)實(shí)的攝影表現形式截然相反，其即使不包含直接的含義，但是一樣充分傳達一定的信息，引導觀(guān)賞者的想象。因此，在高度寫(xiě)實(shí)的設計中也可以適當采用抽象化的方法，讓作品的意蘊更加深厚。
二、現代平面設計的表現手法
受后現代意識的影響，現代設計思維和方法突破了傳統圖像的組成部分以及存在方式，給作品增加情感成分，可以很好地創(chuàng )造一種在深度和空間感方面的效果。因此，現代主義風(fēng)格設計還主要受立體主義的影響而經(jīng)常采用形體解構的方式。立體派和未來(lái)派是這種變形方式的主要創(chuàng )始派別，通過(guò)對形體空間直接的集合化分解，同時(shí)注重其解構形式，使得分解的形體在主觀(guān)分解解構中單純化，根據不同的視角對物體進(jìn)行構造的分解，以打造新的視覺(jué)形象。在歷史上解構的出現，繪畫(huà)要晚于圖案。史料證明，我國在很早以前的古代器物圖案中就可以看到圖形的變化，例如我國的很多紋飾，包括藻井圖式、半坡魚(yú)紋圖案以及變異的寶相花。遠古的考證中針對圖騰進(jìn)行了實(shí)例文獻以及實(shí)物的考證，國內外許多圖形其實(shí)際上就是各種動(dòng)物形象的組合，比如龍和鳳，馬王堆文物里的圖案往往是將鳳的構造進(jìn)行分解，其中鳳頭、鳳翅、鳳尾三部分的解構是最明顯的，之外還有很多的部分都是一個(gè)相對獨立的個(gè)體，用來(lái)進(jìn)行裝飾的器皿都是不一樣的，很多的鳳尾構成方法都是比較多樣的，這樣就可以變化出很多的形態(tài)和風(fēng)格。例如陜西文化中的“人面含魚(yú)圖騰”以及“人面鳥(niǎo)首圖騰”都屬于彩陶藝術(shù)，還包括甘肅馬家窯文化的“人面八足圖騰”和“日首蛙人圖騰”，在我國的《山海經(jīng)》中都有相關(guān)的神話(huà)傳說(shuō)以及故事與之相對應，甚至是包括人類(lèi)歷史上的伏羲、女?huà)z等都是人首蛇身的一個(gè)形象。國外也有類(lèi)似的情況，這樣肢解之后重新構圖的藝術(shù)處理方式的案例有很多，在古希臘以及古羅馬中有很多的神話(huà)都與之有關(guān)，作為人類(lèi)社會(huì )歷史上的文明成果，這些作品均是在人們與大自然以及社會(huì )環(huán)境進(jìn)行斗爭而產(chǎn)生的，具備一定的現實(shí)主義藝術(shù)的表現思想。很多的歷史事件以及人物都是來(lái)自于宇宙的圖騰，而經(jīng)過(guò)解構和充足之后又超越了所表述客體的實(shí)際形態(tài)，由此添加了一份神秘的氣息。隨著(zhù)設計理念的不斷進(jìn)步，現代設計將這一解構的思想進(jìn)行優(yōu)化，可以呈現出不同的視覺(jué)效果，表現的含義以及形象也都是不一樣的。在新的形象下就會(huì )產(chǎn)生很多新的語(yǔ)言以及功能、觀(guān)念，在現代主體風(fēng)格的設計中是主要的構成元素，這些新的視覺(jué)語(yǔ)言在新的創(chuàng )造過(guò)程中會(huì )顯得更加具有心理印象，相互之間的組合以及聯(lián)系也就沒(méi)有那么復雜。但是萬(wàn)事萬(wàn)物之間都遵循著(zhù)聯(lián)系性這一自然界以及人類(lèi)社會(huì )基本規律，并用特定的組合方式和聯(lián)系方式組合在一起，從而構成一個(gè)整體。來(lái)自日本的著(zhù)名設計師齊藤誠以及來(lái)自德國的著(zhù)名設計師岡特蘭堡在其工作中就大量地采用這種方式進(jìn)行設計，主要是廣告設計中，利用形態(tài)解構的方式進(jìn)行了不同的處理，利用重疊以及不同方向的線(xiàn)條進(jìn)行處理，產(chǎn)生的視覺(jué)效果非常好。④在現實(shí)主義風(fēng)格中，有很多都是不存在解構的形態(tài)，這就給平面設計的解構操作創(chuàng )造了豐富的素材。一旦將現實(shí)中不可以變形和解構的形體進(jìn)行彎曲和變形，就會(huì )激起觀(guān)賞者的好奇、疑問(wèn)以及想象空間，此外借助繪圖技術(shù)和工藝，使得作品的視覺(jué)效果更為生動(dòng)和逼真，增強視覺(jué)形象神秘感。圖形的視覺(jué)傳達往往會(huì )因為觀(guān)賞者的思維方式而產(chǎn)生不一樣的表現形式，其可以擁有一個(gè)完整的視覺(jué)沖擊以及傳達的效果。在視覺(jué)以及心理方面的研究表明，生物的視覺(jué)心理都是受到視覺(jué)的沖擊，同時(shí)還會(huì )受到經(jīng)驗判斷的影響。在人的視覺(jué)偏好里面，往往更加傾向于新鮮活躍、規整有序的信息，而容易對平淡無(wú)奇、司空見(jiàn)慣的信息表現出視覺(jué)疲勞。由于人的視覺(jué)偏好傾向于變革性和創(chuàng )造性較強且有序的，在現代主義風(fēng)格的平面設計中應該針對性地利用好圖形的解構以及處理，形成形態(tài)各異、空間錯亂以及夢(mèng)幻大膽的創(chuàng )造，促使視覺(jué)效果達到一個(gè)最佳的效果，這樣作品就體現了創(chuàng )作者主動(dòng)出擊的創(chuàng )作行為，保證圖形是在浩瀚的信息海洋中采用主動(dòng)出擊的方式進(jìn)行，使得整個(gè)圖形的處理可以獲得大量的信息，使其能持續地發(fā)展。生理學(xué)研究表明，同一個(gè)觀(guān)察對象在一個(gè)人的視網(wǎng)膜上所形成的影像并非是單一不變的，當觀(guān)察對象清晰度較低時(shí)，其未顯真的那一部分信息就由觀(guān)察者的視覺(jué)經(jīng)驗來(lái)進(jìn)行填充，從而形成一個(gè)主觀(guān)性更為增強的觀(guān)影過(guò)程。觀(guān)察對象越是不清晰，解讀產(chǎn)生歧義的可能性就越大，甚至該物體的認知完全顛覆其自身的原貌。由心理學(xué)的角度出發(fā)進(jìn)行分析，當人們特別頻繁接受一個(gè)視覺(jué)影像的時(shí)候，自然而然地就會(huì )聯(lián)系到原有的觀(guān)影經(jīng)驗，即所謂的“習慣”和“常規”，一旦出現觀(guān)影結果與原有的經(jīng)驗極為不符的情況下，就會(huì )引發(fā)觀(guān)賞者在視覺(jué)和心理上受到雙重的感官刺激，在這種強烈的視覺(jué)沖擊下會(huì )促使觀(guān)眾更加積極地尋找相關(guān)的內涵以及信息。因此，在多重的傳導過(guò)程中，很多都是借助了人類(lèi)的視覺(jué)心理，通過(guò)有悖于其“常規”的外形特征，或者空間特征等，讓觀(guān)賞者產(chǎn)生意料之外而合理的感覺(jué)，進(jìn)而推動(dòng)其對所觀(guān)賞的藝術(shù)產(chǎn)生非常深刻的印象。在現代主義風(fēng)格的平面設計中，人們借助兩個(gè)物象之間的共用形成一個(gè)整體，該共用圖形是以聯(lián)想作為基礎存在的，借助視覺(jué)上的幻象和形體的特別配置，讓原有的物體模樣產(chǎn)生變換，使得物體的原有形象切換為原先不存在的新形象，進(jìn)而實(shí)現常態(tài)向異態(tài)轉化的特殊過(guò)程，沖擊觀(guān)賞者的慣有思維。畢加索的代表作《和平的面容》即是使用這種借形法的典型，把和平鴿和橄欖枝放置于一個(gè)畫(huà)面中，營(yíng)造出和平的蘊含。在現代設計中，共用形式這一個(gè)表現手法能使表現簡(jiǎn)單化，將所需要表現的物象按照設計需求組合在一起，達到筆墨精簡(jiǎn)卻能傳遞更加豐富的信息和內容，這種構形的效果往往與設計者的經(jīng)驗、邏輯和想象能力相關(guān)。我們所熟悉的自然和社會(huì )中的各種存在都是由設計者本人進(jìn)行調整的媒介，只要沒(méi)有超出一定的限制范圍和創(chuàng )作所要遵循的規律，設計者就可以根據自己需求去篩選最具代表性、最具表現力的素材，充分發(fā)揮想象力、邏輯思維能力去建立各種素材之間的關(guān)系，進(jìn)而對這些素材進(jìn)行重組，完成奇妙而具有想象力的創(chuàng )作。
三、現代平面設計中視覺(jué)語(yǔ)言的功能轉變
現代平面設計藝術(shù)是一種比較直觀(guān)的藝術(shù)表現方式，在現代主義風(fēng)格的平面設計中，針對圖形的處理和應用都是不可缺少的，例如目前的廣告設計、封面設計、包裝設計等，都是在設計中有不同的用途的，采取的表現形式也是不一樣的。例如在書(shū)籍藝術(shù)中，采用多樣的表現手段和方式就被很多的大師運用，在大范圍的繪畫(huà)以及裝飾中不同的貼拼也是非常不同的藝術(shù)風(fēng)格，產(chǎn)生較強的視覺(jué)效果。此外，平面設計中對某一個(gè)形態(tài)一個(gè)部分的夸張表現可以體現出現代設計的奇特，可以滿(mǎn)足現代審美需求。而文字編排方面，隨意的編排可以讓形態(tài)的表現更為簡(jiǎn)潔明了。至于類(lèi)似漫畫(huà)的圖形，這是一種廣泛運用于插圖和報刊的表現形式，其往往具有夸張的色彩，對所表現事物進(jìn)行特征篩選，突出其主要特征以實(shí)現典型化的表現需求。在藝術(shù)的創(chuàng )作過(guò)程中，心態(tài)會(huì )受到現實(shí)主義的影響，在設計中的表現就是會(huì )帶來(lái)新的元素，對審美的標準進(jìn)行了重新的界定。在早期社會(huì )中，宗教信仰和對大自然的敬畏崇拜是傳統統治階級強化思想控制、穩定統治的重要工具，在原始藝術(shù)及民間藝術(shù)里面，基本上都采取平面設計的方式對物象進(jìn)行刻畫(huà)。在一定程度上，很多藝術(shù)創(chuàng )作主要是根據創(chuàng )造者對整個(gè)空間的認知以及需要的表達方式來(lái)定的，例如非洲的雕刻藝術(shù)就對整個(gè)立體派的研究有很大的影響，為其提供了很多的靈感，畢加索受到的影響是最深的。在強化了技術(shù)處理手段之后，就可以采用一種原始的處理方式進(jìn)行處理，強調符號在設計中的挖掘和運用。隨著(zhù)影像技術(shù)和電腦應用的深入，設計者逐漸從繁瑣的手工繪制中脫離出來(lái)，運用先進(jìn)的技術(shù)將自己的設計理念以及表現客體以一個(gè)直觀(guān)明了的形式表現出來(lái)，使觀(guān)賞者一目了然，印象深刻。隨著(zhù)實(shí)踐的推移，平面設計的表現形式日益豐富，逐漸發(fā)展成為一項國際通用的語(yǔ)言，其表現手法的豐富性讓作品的畫(huà)面對觀(guān)賞者形成更大的視覺(jué)沖擊。除此之外，還有很多的平面設計都是針對客體進(jìn)行分解和表現的，進(jìn)行重新的構建之后很好地增加了空間的神秘感，有效地表現了人物的復雜內心世界，而這種多變則在一定程度上體現人們對現實(shí)生活的一份焦慮和擔憂(yōu)，其實(shí)際是精神世界尋求平靜的一場(chǎng)探索。
注釋:
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