- 相關(guān)推薦
中國古代美術(shù)欣賞論文
中國古代繪畫(huà)中的寫(xiě)意，并不是每個(gè)人都能感受得到其中的奧妙的，下面是小編整理的中國古代美術(shù)欣賞論文，歡迎閱讀。
對于一個(gè)繪畫(huà)者，別人評價(jià)“畫(huà)技”如何，也許只指繪畫(huà)技巧。如果別人評價(jià)“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫(huà)者的作品面世之后所引起的效應。當然，作品的面世效應還是起源于技巧，沒(méi)有繪畫(huà)技巧就談不上繪畫(huà)，也就無(wú)從談起繪畫(huà)者的意識和情感。這里先從技巧說(shuō)起。在商業(yè)社會(huì )中，浮躁和投機的急功近利像蒼蠅一樣盤(pán)旋于當代藝術(shù)的各個(gè)角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫(huà)技巧的艱苦磨煉應該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個(gè)繪畫(huà)者，首先應該是一個(gè)繪畫(huà)技巧的純熟掌握者。
素描，是為正確地理解形體，也可以說(shuō)是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時(shí)避開(kāi)色彩，用單色來(lái)塑造形體。素描是引導和鍛煉初學(xué)者正確地觀(guān)察形體和理解形體，并準確地將其描繪下來(lái)。理解物體的結構，打準輪廓，校正比例，掌握動(dòng)態(tài)，刻劃細部，這些都是造型的一般規律。色彩是繪畫(huà)的重要因素，是繪畫(huà)者傳遞感情的手段，正確地觀(guān)察色彩，熟練地調配色彩，才能藝術(shù)地表現色彩。簡(jiǎn)單地說(shuō)，要根據客觀(guān)的色彩作為表現的依據，通過(guò)繪畫(huà)者的感受和想象，用簡(jiǎn)練概括的筆調，強調鮮明生動(dòng)的感受，加入你自己的想象，剔除那些重復繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動(dòng)。
這里說(shuō)到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩，即把色彩歸入繪畫(huà)者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說(shuō)的“感受”、“想象”以及“剔除”已經(jīng)加入了繪畫(huà)者的主觀(guān)因素。既然是造就藝術(shù)品，首當其沖是繪畫(huà)者的主觀(guān)功能�？梢哉f(shuō)客觀(guān)世界是冷漠的，只有通過(guò)繪畫(huà)者的主觀(guān)創(chuàng )造才可以注入溫熱。真實(shí)的一盤(pán)蘋(píng)果和畫(huà)上的一盤(pán)蘋(píng)果，同時(shí)放進(jìn)展廳，真實(shí)的蘋(píng)果也許可以刺激看者的肚腹，而畫(huà)上的蘋(píng)果卻能夠引動(dòng)觀(guān)看者的轟然，引發(fā)觀(guān)看者審美意識的飛翔，還可以引發(fā)觀(guān)看者的探究心理。觀(guān)看者流下的不僅僅是口水，畫(huà)幅上色彩的跳躍、結構的虛實(shí)，甚至可以引發(fā)人們的吶喊，這就是藝術(shù)的魅力了。
辦一個(gè)展覽，繪畫(huà)者與參觀(guān)者雖然未曾見(jiàn)面，然而通過(guò)作品，繪畫(huà)者與參觀(guān)者卻能夠達到心靈的息息相通。繪畫(huà)者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂(lè )以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過(guò)作品傳達給參觀(guān)者，從而引起共鳴，這是造型藝術(shù)的功能。有人這樣描述：“如果把造型藝術(shù)作品比作一面鏡子，那么鏡子里的映象就是創(chuàng )作者的意識和情感的投入，欣賞者可以從藝術(shù)作品這面鏡子里獲得映象所傳遞的信息，即藝術(shù)家創(chuàng )作中的意識和情感信息，從而受到一定的藝術(shù)感染。也就是藝術(shù)形象信息在審美主體意識和情感上的感應作用，使藝術(shù)家和欣賞者之間達到心理溝通。
作為繪畫(huà)者，當是造型者，根本責任在于在自己的作品中注入獨立的創(chuàng )新的意識和情感，才能夠感動(dòng)你的作品參觀(guān)者；如若你的作品本身就清淡如水、輕薄如紙，要叫你的參觀(guān)者喟嘆不已、心神動(dòng)蕩是不可能的，正如民諺所說(shuō)：打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術(shù)作品越看越愛(ài)看，越看越覺(jué)得美？為什么一首動(dòng)聽(tīng)的樂(lè )曲會(huì )使我們激動(dòng)萬(wàn)分、難以忘懷？是因為畫(huà)家和音樂(lè )家把情感傾注于作品之中，通過(guò)自己的思想情感以心造境、以手運心，借景抒情，達到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發(fā)的美感效應，是蘊含著(zhù)豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創(chuàng )作者思想情感的陶冶和對生活及客觀(guān)事物的深刻認識、理解。
這就是說(shuō)，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀(guān)者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責無(wú)旁貸。對于繪畫(huà)者，對于藝術(shù)品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你為取得嫻熟技巧經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的不辭勞苦的努力，盡管你在向學(xué)生或者別人講述技巧的時(shí)候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人矚目，不能為評論家褒賞，那些技巧只是過(guò)眼煙云，你的作品生命短暫。中國現代文學(xué)翻譯家傅雷說(shuō)：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家。一個(gè)人跳不出這一關(guān)，一輩子也休想夢(mèng)見(jiàn)藝術(shù)。藝術(shù)是目標，技巧是手段�！睂τ诶L畫(huà)，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。
一幅作品，要講究藝術(shù)，講究適當，講究鮮明，更講究創(chuàng )造。繪畫(huà)者即令是進(jìn)行面對實(shí)物的寫(xiě)生基本訓練，也要經(jīng)過(guò)深入的觀(guān)察，通過(guò)分析、研究去發(fā)現新的感受，從微妙的無(wú)窮無(wú)盡的變化中去吸取創(chuàng )作源泉。要使自己在整個(gè)創(chuàng )作過(guò)程中（有心人應把寫(xiě)生認作是一種創(chuàng )作），都處于飽和的熾熱的沖動(dòng)之中。對于面前的實(shí)物或人物，可以選取戲劇性的動(dòng)作，可以夸張表情，可以在平淡中表現出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對激情歲月的反襯。創(chuàng )造新美，是繪畫(huà)者眼中的真實(shí)和內在情感形象的體現。美術(shù)美術(shù)，美是目標，術(shù)是技法，技法為目標服務(wù)。美術(shù)之美，不僅是繪畫(huà)者的功力，更是繪畫(huà)者的心力。對于繪畫(huà)，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達思想感情，卻不可以停留在形似。形似，絕不是造型藝術(shù)的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫(huà)者的情感，躍動(dòng)繪畫(huà)者的情感，點(diǎn)燃繪畫(huà)者的情感，這樣才算真正走入了創(chuàng )作。
美術(shù)之美，是繪畫(huà)藝術(shù)的最高標準，也是唯一標準，再好的繪畫(huà)作品如果不能給人以美感也便會(huì )不屑一顧。然而，美的內涵卻容不得理解得那么淺顯。視覺(jué)上的花花綠綠反而不是真正的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著(zhù)珍珠。美是發(fā)自?xún)炔康纳�。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。美讓人變得高尚文雅，富有同情心，憎惡丑行。優(yōu)美吸引人，壯美感動(dòng)人，美是力量。美不僅是一種輕松、逸然、欣喜，更是一種感動(dòng)、呼喚、號召、振奮；美可以啟動(dòng)人的心智和行為，向著(zhù)光明進(jìn)軍。如此之說(shuō)，一幅繪畫(huà)作品的成功，雖然在于它的形似、線(xiàn)條、色彩、質(zhì)感、空間感，更在于它引發(fā)觀(guān)賞者、激勵觀(guān)賞者的深厚內涵。這樣的觀(guān)賞者從展覽會(huì )上買(mǎi)上一幅作品，絕不僅僅是為了裝點(diǎn)他的房間，而是獲得了一份無(wú)價(jià)之寶。
作為一名美術(shù)教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實(shí)兩個(gè)豐厚又是一個(gè)豐厚，是不能夠分開(kāi)的。豐厚的根本在于深沉，深沉才是真正的豐厚。用美學(xué)培育或者撫育成長(cháng)的一代新人，將來(lái)不一定去當畫(huà)家，然而他們的情操、他們的眼界、他們終生的身體力行都會(huì )達到一個(gè)新的水平。
【中國古代美術(shù)欣賞論文】相關(guān)文章：
美術(shù)教育與欣賞的論文12-06
幼兒美術(shù)欣賞教育論文范文12-08
初中美術(shù)欣賞課論文12-04
小學(xué)美術(shù)教育論文-淺談欣賞教學(xué)03-18
美術(shù)教學(xué)中線(xiàn)條的欣賞和運用論文11-08
美術(shù)欣賞教學(xué)與審美能力的培養論文（精選11篇）07-01
音樂(lè )欣賞的論文11-30