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談如何提高舞蹈的表現力的論文
一、夯實(shí)基本功
舞蹈的基本功就像一座建筑的根基一樣，是打基礎的部分。舞蹈是一種肢體語(yǔ)言，肢體表現是最主要的，舞蹈表現力也主要從肢體語(yǔ)言中獲得。每個(gè)舞蹈演員在專(zhuān)業(yè)學(xué)習中都會(huì )苦練基本功，比如壓腿、壓肩、下腰、劈叉跳等，一般舞蹈演員都能做到。但是為什么不同的人舞蹈表現力不同呢?同樣一部作品，不同的人演繹出來(lái)效果就有差別，這就涉及到影響舞蹈表現力的幾點(diǎn)因素：全身各部位動(dòng)作的高度敏感力和協(xié)調性，也就是敏感，以及細節是否做到位。舞蹈基本功一方面是對技能的訓練，一方面是對身體動(dòng)感準確性的培養，包括韻律感、節奏感、協(xié)調性、平衡性等。在舞蹈表演中，對細節的把握決定著(zhù)整場(chǎng)演出的水準，比如手指彎曲的弧度、腳趾尖延伸的高度、肢體轉動(dòng)時(shí)屈身的程度等，這些既以演員的基本功為基礎，又是在對基本功進(jìn)行拔高。把握好每一個(gè)細節，舞蹈的視覺(jué)效果才會(huì )更好，才會(huì )給觀(guān)眾以美的享受。
二、注重眼神的運用
俗話(huà)說(shuō)，眼睛是心靈的窗戶(hù)，是人們傳達情感的重要媒介。在舞蹈表演中，眼神的運用是至關(guān)重要的一部分。準確的眼神配合豐富的表情，就能使舞蹈更具表現力。在舞蹈表演中，不同的主題運用不同的眼神，不同的舞姿也有不同的眼神，比如表現兩個(gè)人的愛(ài)情，就有含情脈脈和眉目傳情;表現背叛，就是憤怒、哀怨的眼神;表現與敵人抗爭，就是堅毅勇敢的眼神;表現小女孩的無(wú)憂(yōu)無(wú)慮，就是純凈自由的眼神;表現等待，就是惆悵急切的眼神;表現希望，就是憧憬的眼神。舞蹈演員在臺上表演，肢體表現固然重要，但是眼神是否運用到位，觀(guān)眾是可以準確捕捉到的，因此，每一個(gè)表演者在臺上都應該全身心地投入，用心去詮釋每一個(gè)角色，做到形神兼備，面面俱到。
三、注重神韻的傳達
神韻對于舞蹈而言，就如建筑的風(fēng)格一般，沒(méi)有了風(fēng)格，建筑就是磚瓦的簡(jiǎn)單堆砌，沒(méi)有了神韻，舞蹈就成為了簡(jiǎn)單的肢體運動(dòng)，缺少了內在韻味，整個(gè)舞蹈過(guò)程就顯得生硬，缺少生命力。很多藝術(shù)形式都講究神韻的傳達，比如書(shū)法、國畫(huà)，舞蹈也一樣。以民族舞為例，蒙古舞的抖肩、扭腰、旋轉、跳躍、揮鞭一氣呵成，在剛柔相濟間盡顯蒙古族人民熱情豪邁的氣質(zhì);傣族舞起伏而富有曲線(xiàn)的舞姿，表現了傣族人溫柔似水、柔中帶剛的氣韻。還有古典舞，那輕盈曼妙的形態(tài)、劃圓回旋的動(dòng)態(tài)以及迂回婉轉的狀態(tài)，都體現了古典舞典雅、柔美、流暢、婉轉的神韻。每一種舞蹈都有其特有的神韻表達，如何更好地表達出舞蹈的神韻美，讓觀(guān)者既能感受到舞蹈本身的美，又能區分出不同舞蹈的風(fēng)格差別，那就需要舞蹈演員增強自身的藝術(shù)表現力，將舞蹈的特有韻味淋漓盡致地表現出來(lái)。
四、巧妙使用道具
舞蹈是以人體為表演中介的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，離開(kāi)舞者的動(dòng)態(tài)形象也就看不到任何文化信息，而很多舞蹈所表現的文化特征，是可以借助道具這一重要媒介來(lái)形成和展現的。譬如民間廣泛流傳的獅子舞，就是利用道具進(jìn)行舞蹈表現的最好例證。舞獅人手舉獅頭或是從高處一躍而下，或是靜臥一處左右張望，盡顯生龍活虎的逼真之態(tài)。再如，流傳于我國廣東梅州一帶的“席獅”舞蹈，更加體現出道具表現力中的“可塑性”和“象征性”。席獅的突出特色是以一張席子扮獅，在似獅非獅中求其神似。舞蹈利用一張草席，巧妙地折疊成獅頭模樣，活靈活現的舞弄。時(shí)而將草席卷成長(cháng)筒狀，雙手握住敏捷竄跳;時(shí)而將席子披在身上，雙手將草席抓成獅頭形狀起舞;時(shí)而又丁字步全蹲，上身前俯，模擬獅子吞食或飲水使得一張席子變化無(wú)窮。由此可見(jiàn)，巧妙地使用道具，可以大大增強舞蹈的藝術(shù)表現力，拓展舞蹈動(dòng)作之外的表現內容。
五、音樂(lè )的合理選取助力舞蹈表現
藝術(shù)的本身是相通的，任何舞蹈的表現都有音樂(lè )的支撐，即便沒(méi)有具體的伴樂(lè )，也會(huì )有節奏節拍的配合�？梢哉f(shuō)，音樂(lè )在舞蹈表現力方面發(fā)揮著(zhù)無(wú)可替代的作用。節奏鮮明的音樂(lè )，能使舞蹈表演起到事半功倍的效果，使舞蹈更具表現力。如壯族舞蹈《踩瓦泥》的舞蹈音樂(lè )的節奏包括動(dòng)作感覺(jué)上的快慢和強弱。演員通過(guò)體驗其中的旋律、節奏，想象應產(chǎn)生的表情，比如表現壯娃“搶泥”時(shí)，只有簡(jiǎn)單的打擊節奏聲，那么演員就可以隨著(zhù)音樂(lè )的節奏“吆喝、吆喝”，隨著(zhù)吶喊聲節奏的變化，更好地理解和準確把握舞蹈動(dòng)作，把“搶泥”時(shí)的爭、鬧、笑生動(dòng)地表現出來(lái)，讓舞蹈的表現效果達到最好�！恫韧吣唷犯鶕魳�(lè )的“踩”的旋律創(chuàng )造出“舞蹈的旋律”;隨著(zhù)音樂(lè )的色彩變化而進(jìn)行舞蹈多樣化的啟發(fā)，在優(yōu)美的旋律中，一個(gè)活潑可愛(ài)的壯家小女孩站在大山深處的泥堆上招手邀約小伙伴來(lái)“踩瓦泥”，舞蹈從壯家小姑娘認真學(xué)踩瓦泥到制作過(guò)程中的玩鬧，最后制作出具有壯家獨特技藝和圖騰的瓦片，伴隨音樂(lè )的對比、展開(kāi)而使舞蹈達到了層次豐富、跌宕起伏的效果。
六、精心的舞美設計為舞蹈表現力錦上添花
一臺好的舞蹈還有其不可缺少的客觀(guān)環(huán)境成分。所謂的客觀(guān)環(huán)境包括舞臺背景、燈光等的設計，背景音樂(lè )的選擇，舞者的服裝設計等等。如《火舞》是世界著(zhù)名編導大師穆斯塔法的作品，這是一部從視覺(jué)元素到聽(tīng)覺(jué)元素均讓人耳目一新的力作，通過(guò)整合土耳其民族歌舞劇傳統并打碎雜糅成一臺充滿(mǎn)當代傳奇性質(zhì)的舞臺劇。無(wú)論是儀式感強烈的踢踏，還是嫵媚妖艷的肚皮舞，總之，演員律動(dòng)的腳步和扭動(dòng)的腰肢編織成火與舞的纏綿，使得舞蹈效果非常好看、好聽(tīng)。在燈光的映襯下，舞臺呈現出紅、藍、紫等極易讓人產(chǎn)生豐富聯(lián)想的色調，加上舞者敘述性很強的肢體語(yǔ)匯，即使沒(méi)有說(shuō)明書(shū)，觀(guān)眾也可以感受到它所要傳達的意蘊與文化內涵。
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