- 相關(guān)推薦
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文（通用10篇）
在日常學(xué)習、工作生活中，大家都嘗試過(guò)寫(xiě)論文吧，通過(guò)論文寫(xiě)作可以提高我們綜合運用所學(xué)知識的能力。相信很多朋友都對寫(xiě)論文感到非�？鄲腊�，下面是小編為大家整理的淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文 篇1
關(guān)鍵詞：傳統思想；墨家
摘要：中國傳統源遠流長(cháng)，包含諸多品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂(lè )關(guān)學(xué)思想，對中國傳統音樂(lè )體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。本文主要介紹中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想當中的儒家、道家、墨家的美學(xué)思想。
中國傳統音樂(lè )源遠流長(cháng)，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂(lè )美學(xué)思想，對中華民族傳統音樂(lè )體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。中華民族傳統音樂(lè )體系在與西方所謂專(zhuān)業(yè)音樂(lè )體系的對照與比較中，呈現出了鮮明而特有的審美特征�？v觀(guān)整部美學(xué)史，我們不難發(fā)現，中國音樂(lè )發(fā)展其問(wèn)出現過(guò)入、道、墨、法、佛、陰陽(yáng)等諸多美學(xué)流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨立存在的價(jià)值，儒道兩家美學(xué)思想從先秦產(chǎn)生至今，始終貫穿音樂(lè )發(fā)展中。
一、儒家音樂(lè )美學(xué)思想：善、和
儒家的音樂(lè )理論對音樂(lè )在生活中的作用給予充分的肯定。認為思想的審美樸素之美，簡(jiǎn)樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂(lè )審美中保持一種“和”的情感態(tài)度�？鬃釉u價(jià)《關(guān)雎》“樂(lè )而不淫，哀而不傷”。他認為，音樂(lè )審美中的情感態(tài)度及其表現是中正平和的，也應當是適度的，有節制的，這同他的“中庸”思想是一致的。荀子認為音樂(lè )在動(dòng)蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰，而在和平中又能使人們以禮相代。在音樂(lè )內容與形式上，儒家的音樂(lè )理論把內容的“善”“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國傳統的音樂(lè )審美以“和”為中心，對我國的音樂(lè )家發(fā)展有著(zhù)極深遠的影響。儒家的音樂(lè )理論還把音樂(lè )家藝術(shù)看成是一種認識真理的途徑。
《樂(lè )記》是儒家的音樂(lè )家美學(xué)思想的代表著(zhù)作�！稑�(lè )記》論述了音樂(lè )的本源：“凡間之起，由人心也：人心之動(dòng)，物之使用使然也，感于物而動(dòng)，故形于聲�！币魳�(lè )是由間組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激動(dòng)，“物動(dòng)心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀(guān)點(diǎn)�！稑�(lè )記》提出了自己的音樂(lè )美學(xué)思想，如書(shū)中寫(xiě)道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后�！�(《樂(lè )情篇》)。就是說(shuō)，作品的思想內容是主要的，技藝是次要的，品德的修養是首要的`，事情的完成是次要的這就給我們一啟示：在當代的音樂(lè )教學(xué)中，專(zhuān)業(yè)的音樂(lè )人才固然需要但通過(guò)音樂(lè )培養、擴展音樂(lè )素質(zhì)，具有一定的藝術(shù)修養更為重要。
孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋時(shí)代的偉大思想家、家和教育家，作為儒家學(xué)派的創(chuàng )始人，孔子是中國音樂(lè )、史的重要代表人物之一。他的音樂(lè )思想主要集中在《論語(yǔ)》中�？鬃釉谡紊现鲝垺耙哉缘隆�，提倡“禮治”，重禮、樂(lè )的政治作用，強調音樂(lè )從上能感化人。他曾說(shuō)：“移風(fēng)易俗莫善于樂(lè )，安上治民莫關(guān)于禮”�？鬃诱J為音樂(lè )的思想性和藝術(shù)性是“善”和“美”。凡合于所謂仁德者為善，表現平和中庸者為美，形成了人類(lèi)上最早的音樂(lè )審美標準之一。推崇以歌頌舜的文德為內容的《韶》樂(lè )為盡善盡美的藝術(shù)，把表現武王伐紂的《大武》評為盡善未盡美的藝術(shù)�？鬃诱J為音樂(lè )家反映人們的痛苦和歡樂(lè )情感要有節制，不應該超越中庸之道的論理準則。強調形式與內容要統一，推崇“樂(lè )而不淫，衰而不傷”的雅樂(lè )，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂(lè )“鄭衛之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統治階級的政治偏見(jiàn)。
荀子(約公元前313——公元238年)荀子在哲學(xué)上主張性惡論”，認為人的生性的惡習的必須教育才能變善，因為更加強調禮樂(lè )教育的重要性，是人的必然需要。他主張音樂(lè )從實(shí)際出發(fā)，并隨著(zhù)時(shí)代前進(jìn)而發(fā)展變化，但在音樂(lè )思想上仍有崇雅貶俗傾向。
二、道家的音樂(lè )美學(xué)思想：自然、天人合一
道家音樂(lè )美學(xué)思想自誕生之日起，就與中國的音樂(lè )文化揉合到了一起，它的核心是自然、虛靜，渴望達到“大音希聲”的境界。道家倡導“天地之和”的思想。崇尚樸素自然，追求平和；認為主客體和諧產(chǎn)生美感，以?xún)刃募儤阕匀恍郧榈膹蜌w作為樂(lè )的實(shí)現，用樂(lè )調調和階級矛盾，追求人類(lèi)平衡，認為合乎其理想社會(huì )的樂(lè )，是具有自然無(wú)為，平和恬淡屬性的“樂(lè )”。
學(xué)派以和為代表，他們也不提倡，甚至是否定音樂(lè )。老子的思想具有很多辨證的觀(guān)點(diǎn)，如“福兮禍所倚，禍兮福所伏”。
老子在(《經(jīng)》第十六)在上他主張“無(wú)為而治”，對統治階級主張無(wú)為，對被統治階級主張無(wú)知，因此，他反對一切欲望，而聲音、顏色、味道正是引起人們欲望的根源，他說(shuō)：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令爽，”(《道德經(jīng)》第十二)所以要統統取締。
而莊子對上的一切都不感興趣，希望能夠過(guò)一種“虛靜恬淡，寂寞無(wú)為”的理想生活，因此他對一切科學(xué)都是抱著(zhù)一種排斥、否定的態(tài)度，他說(shuō)：“五音亂耳，使耳不聰”，(《莊子·天地》)對音樂(lè )也是采取了完全否定的態(tài)度。
道家既然崇尚清靜無(wú)為，愛(ài)好當然在題材上就偏重于山水美，它的“天人合一”觀(guān)必然向往宇宙和人的合一，上凡道家思想濃厚的人，大多是超然物外的知識分子，他們或寄情山水、自然或借助于自然景物來(lái)自我觀(guān)照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然屬性，鋼筋鐵骨的性格，不畏嚴寒的精神，隱喻知識分子的人格美，用清虛朗暢的泛音，三次出現梅花主題B，穿插A、C、D音樂(lè )作為烘托陪襯。梅花的潔身自好，清雅高曠，是作者對人格美的物(樂(lè ))化表現，此曲是一首小型套曲，后部帶有戲劇性，似梅花笑綻枝頭，笑弄風(fēng)霜，其韻昧令人回響不遺。道家不僅主張自然之美，而且追求境界無(wú)限，因此在音樂(lè )上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一時(shí)代一首詠梅詩(shī)句，可和此曲對照，銜霜當路發(fā)，映雪擬寒開(kāi)(南朝梁、陳人何遜)。這首樂(lè )曲使我們不僅可以見(jiàn)到道家崇高自然，更可以體昧到道家主張自然和人的統一，以自然觀(guān)照人是道家的“天人合一”觀(guān)的組成部分。
三、墨家的音樂(lè )思想：非樂(lè )
墨子(約公元前468——前376年)。與的音樂(lè )思想相對立的樂(lè )派墨子名，生于魯國。偉大的思想家、博學(xué)的學(xué)者和政治活動(dòng)家。他在音樂(lè )上竭力反對儒家以禮樂(lè )治天下的主張。墨子禁止音樂(lè )。墨子再三強調：“為樂(lè )，非也!”意思是，“從事音樂(lè )活動(dòng)是不應該的啊!”
為什么墨子會(huì )這樣說(shuō)呢?墨子說(shuō)：“如果是對百姓有利的，那么我是不敢禁止的�！睉饑鴷r(shí)代的君王為了追求糜爛的生活，而大興歌舞。為了制造樂(lè )器而征用大量，為了追求音樂(lè )的享受而把勞動(dòng)力男性抓去跳舞和樂(lè )。而那種華麗的音樂(lè )卻不能使百姓得到任何好處，所以墨子極其痛恨這種“音樂(lè )吃人”的現象，反對由于對音樂(lè )的需要而阻礙生產(chǎn)，堅決要求禁止音樂(lè )。此外，儒家宣稱(chēng)音樂(lè )可以消弭禍端，使得人們變得高尚，國家昌盛。墨子針?shù)h相對地指出：音樂(lè )不能解決當時(shí)的三大問(wèn)題——老百姓沒(méi)有食物、缺乏衣服、沒(méi)有休息時(shí)間。此外，音樂(lè )不能讓騙子的人停止欺詐，不能使強大的停止欺凌弱小的，不能消除戰爭，不能讓那些貴族停止對平民的蔑視，不能消除盜賊。所以在當時(shí)，墨家認為音樂(lè )是必須被禁止的。墨家音樂(lè )美學(xué)思想存在了一段時(shí)間后就消亡了，傳統音樂(lè )美學(xué)思想仍以儒道二家為主。
中國的傳統音樂(lè )美學(xué)思想，對中國的音樂(lè )的影響深遠，至今所使用的音樂(lè )美學(xué)還源于傳統。它是中國音樂(lè )發(fā)展的主導思想，也是幾千年來(lái)中國音樂(lè )美學(xué)思想發(fā)展中不可或缺的動(dòng)力因素。我們作為現代人，要學(xué)會(huì )取傳統其精華去其糟粕，隨時(shí)代的變革、發(fā)展、開(kāi)拓出新的美學(xué)思路，以傳統的的音樂(lè )作為根基，運用好的音樂(lè )手段、方法為中國音樂(lè )，為世界文化藝術(shù)作出貢獻。
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文 篇2
內容摘要 ：中國傳統音樂(lè )源遠流長(cháng)，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富�！昂汀笔侵袊鴤鹘y文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現，貫穿中國傳統音樂(lè )美學(xué)的核心思想，構成了傳統音樂(lè )特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力�！昂汀痹跉v史發(fā)展過(guò)程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代、社會(huì )對其有不同的解釋。
關(guān)鍵詞：傳統音樂(lè )、美學(xué)思想、審美意識 “和”
中國傳統音樂(lè )源遠流長(cháng)，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠古時(shí)代，從原始先民通過(guò)勞動(dòng)擺脫了動(dòng)物狀態(tài)開(kāi)始懂得裝飾自己，便出現了最早的審美意識活動(dòng)，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會(huì )、封建社會(huì )后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統美學(xué)思想。
中國傳統音樂(lè )綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂(lè )思想特殊本質(zhì)的集中體現，是音樂(lè )思想意識的結晶。一個(gè)國家、一個(gè)民族的思維習慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統思維習慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內在的和諧，即中華文化傳統“和”的精神�！昂汀笔侵袊鴤鹘y文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現，貫穿中國傳統音樂(lè )美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構成了傳統音樂(lè )特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力�！昂汀痹跉v史發(fā)展過(guò)程中形成了多種涵義，不同的時(shí)代，社會(huì )對其有不同的解釋。筆者將古代不同時(shí)期對音樂(lè )思想“和”的闡釋作一梳理和簡(jiǎn)要述介。
“和”概念最早出現于春秋時(shí)期“和同之辯”的論爭�！秶Z(yǔ)·鄭語(yǔ)》載：“夫和實(shí)生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長(cháng)而物歸之�！边@里說(shuō)明了在聽(tīng)覺(jué)感知上，只有不同的樂(lè )音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂(lè )，相異的音樂(lè )組合在一起就能產(chǎn)生好聽(tīng)的音樂(lè )。這是從音樂(lè )審美的.角度對“和實(shí)生物”規律的體驗和理解。
春秋時(shí)期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂(lè )有精辟的見(jiàn)解，曾說(shuō)：“一氣、二體、三類(lèi)、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長(cháng)、疾徐、哀樂(lè )、剛柔、遲速、高下、出入、周疏，以相濟也�！睂⒁魳�(lè )各種特征的“相成”“相濟”都歸屬到音樂(lè )審美的和諧統一之中。晏嬰在談音樂(lè )諸要素之間的諧和時(shí)，并沒(méi)有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系�！跋韧踔疂逦�，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂(lè )才能使君子聽(tīng)了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時(shí)期儒家學(xué)派倡導禮樂(lè )思想，對音樂(lè )所看重的主要是它的社會(huì )教化作用。他們對“韶”一類(lèi)的雅樂(lè )推崇備至，認為“中和”的音樂(lè )是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂(lè )修身養性�？鬃诱J為思想的審美樸素之美，簡(jiǎn)樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂(lè )審美中保持一種“和”的情感態(tài)度�？鬃釉u價(jià)《關(guān)雎》“樂(lè )而不淫，哀而不傷”。他認為，音樂(lè )審美中的情感態(tài)度及其表現是中正平和的，也應當是適度的，有節制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認為主客體和諧產(chǎn)生美感，以?xún)刃募儤阕匀恍郧榈膹蜌w作為樂(lè )的實(shí)現，用樂(lè )調調和階級矛盾，追求人類(lèi)平衡，認為合乎其理想社會(huì )的樂(lè )，是具有自然無(wú)為，平和恬淡屬性的“樂(lè )”。
漢代《樂(lè )記》從“德音”“中和”來(lái)看“樂(lè )”之美的社會(huì )屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂(lè )”，這就要求在情感表現上處于“中和”狀態(tài)，“樂(lè )而不亂”“樂(lè )而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時(shí)期阮籍在其論樂(lè )專(zhuān)著(zhù)《樂(lè )論》中，一方面以“和”作為樂(lè )的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽(yáng)的音聲去適萬(wàn)物之“情氣”，另一方面在音樂(lè )生活中繼承樂(lè )教思想，要求“立調適之音，建平和之聲”，制禮作樂(lè )“使天下為樂(lè )者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂(lè )美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎上描寫(xiě)琴音的美妙。他講的“禮樂(lè )之情”是以“樂(lè )之為體，以心為主”的角度講“平和之樂(lè )”對人心的作用。
唐代白居易對琴樂(lè )審美問(wèn)題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂(lè )與“正始音”的音樂(lè )審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標準。
宋代朱長(cháng)文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強調“樂(lè )之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂(lè )與人心的關(guān)系認為只有能夠協(xié)調民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂(lè )才是“和”樂(lè )的，才是美的音樂(lè )。哲學(xué)家朱熹在《紫陽(yáng)琴銘》中對琴樂(lè )審美明確提出“養群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現了他對琴樂(lè )中和美的認識，即“中和”美的實(shí)現有賴(lài)于通過(guò)自我修養達到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著(zhù)之一�！断角贈r》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇�！断角贈r》開(kāi)首即寫(xiě)道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也�！边@表明了“和”作為琴樂(lè )審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位�！昂汀痹凇肚贈r》中具有多義的內涵，如“和”況以琴樂(lè )陶冶人之性情，琴樂(lè )的實(shí)施目的在于使人心“和”，這具有社會(huì )倫理學(xué)的意義�！昂汀痹凇肚贈r》中與音樂(lè )審美理想有關(guān)，強調“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”�！昂汀笔恰断角贈r》的主要精神，是貫穿其中的主要線(xiàn)索。
清代王夫之以“和”作為樂(lè )的審美規范和準則。他首先強調“律為和”，重視“律為和”的作用，縱觀(guān)我國古代音樂(lè )美學(xué)思想史，“和”在不同時(shí)代、不同歷史時(shí)期人們對其有不同的解釋�！昂汀笔俏覈鴤鹘y音樂(lè )美學(xué)中的優(yōu)秀傳統，至今這種美學(xué)傳統仍普遍存在于我國民間傳統音樂(lè )之中。但“和”又是相對的，隨著(zhù)時(shí)代的變遷、社會(huì )的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂(lè )”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細膩的美學(xué)品格。
參考文獻 ：
[1]顧建華，張占國主編.美學(xué)與美育詞典[Z].學(xué)苑出版社，1999.
[2]邢煦寰.通俗美學(xué)[M].中國青年出版社，2000.
[3]張法.美學(xué)導論[M].中國人民大學(xué)出版社，2004.
[4]王一川主編.美學(xué)教程[M].復旦大學(xué)出版社，2004.
[5]陶伯華.美學(xué)前沿[M].中國人民大學(xué)出版社，2003.
[6]楊春時(shí).美學(xué)[M].高等教育出版社，2002.
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文 篇3
一、中國傳統音樂(lè )美學(xué)與相關(guān)學(xué)科有何區別
“中國傳統音樂(lè )關(guān)學(xué)”和其他相關(guān)學(xué)科的區別，實(shí)際上就是界定“中國傳統音樂(lè )關(guān)學(xué)”本身，就是它的特殊性，比如它的性質(zhì)、它的研究對象、它的研究方法等。但是在這里，我不想按照一般的音樂(lè )美學(xué)概論或者是其他課首先有的緒論，來(lái)正而介紹該學(xué)科的性質(zhì)、對象、方法等問(wèn)題。我想采用和其他相關(guān)學(xué)科進(jìn)行比較的途徑，來(lái)摸一摸“中國傳統音樂(lè )關(guān)學(xué)”是怎樣的一門(mén)學(xué)科。
首先，和一般音樂(lè )關(guān)學(xué)相比，它具有什么樣的特性?所謂一般音樂(lè )關(guān)學(xué)，就是我們所說(shuō)的“音樂(lè )關(guān)學(xué)基礎”或“音樂(lè )關(guān)學(xué)原理”。與這樣的一門(mén)學(xué)科相比，它具有什么樣的區別?很長(cháng)時(shí)間以來(lái)，我們常常持有這樣的觀(guān)點(diǎn)，那就是:一般的音樂(lè )關(guān)學(xué)是一個(gè)共性的音樂(lè )關(guān)學(xué)，而其他的，比如中國傳統音樂(lè )關(guān)學(xué)，是一個(gè)特殊性的音樂(lè )關(guān)學(xué)，它們是共性與個(gè)性，普遍性與個(gè)別性的關(guān)系。這個(gè)關(guān)系就意味著(zhù)一般音樂(lè )關(guān)學(xué)是在抽象的、高層次的層而上進(jìn)行的，而“中國傳統音樂(lè )關(guān)學(xué)”是在一個(gè)比較具體化的層而上進(jìn)行的。
我們都知道哲學(xué)概念中“共性”與“個(gè)性”之間的關(guān)系:共性是對個(gè)性的抽象，它存在于個(gè)性之中，個(gè)性中體現著(zhù)共性。我們往往也以此來(lái)解釋“一般音樂(lè )關(guān)學(xué)”和“中國傳統音樂(lè )關(guān)學(xué)”之間的關(guān)系。這種理解我認為是有問(wèn)題的，其實(shí)在音樂(lè )美學(xué)界，已經(jīng)有學(xué)者意識到這個(gè)問(wèn)題，指出我們現在所說(shuō)的“一般音樂(lè )關(guān)學(xué)”實(shí)際上只是西方近現代音樂(lè )關(guān)學(xué)，甚至還不包含現代音樂(lè )現象的關(guān)學(xué)，它主要是指17. 18世紀以來(lái)由職業(yè)作曲家所創(chuàng )作、職業(yè)演奏家所演奏、在歐洲發(fā)生的一些音樂(lè )文化現象的關(guān)學(xué)。
這種音樂(lè )關(guān)學(xué)主要研究他們的創(chuàng )作、演奏、欣賞等等一系列環(huán)節的規律或原則，無(wú)論是黑格爾，還是漢斯立克，他們研究的對象都是針對這些，在這樣的層而上進(jìn)行理論總結、理論陳述。如果我們再將其下放到歐洲本土，歐洲本土也有其民間音樂(lè )，他們實(shí)際上連自身的民間音樂(lè )也不包含在內。除非我們能夠承認，西方近現代作曲家創(chuàng )作的這樣一種共性寫(xiě)作的.音樂(lè )是一種普遍的音樂(lè )，否則我們就沒(méi)有辦法承認，研究它的這樣一種音樂(lè )關(guān)學(xué)是一種普遍的音樂(lè )關(guān)學(xué)。
實(shí)際上，西方近現代共性寫(xiě)作的音樂(lè )，也是一種特定的文化現象，在歐洲文化整體當中，它只是其中的一個(gè)部分，或一個(gè)層而，在歐洲文化當中，各個(gè)地方的民間文化仍然多樣存在。我一直持有這樣的觀(guān)點(diǎn):地球上所有的音樂(lè )都是民族音樂(lè )，都是特定文化的音樂(lè )，而不是哪一個(gè)是普遍性的音樂(lè )，哪一個(gè)是特殊性的音樂(lè )。
那么，和“一般音樂(lè )關(guān)學(xué)”相比較，“中國傳統音樂(lè )關(guān)學(xué)”也是這樣，是研究中國傳統音樂(lè )現象、形態(tài)、活動(dòng)本身的一種關(guān)學(xué)理論，從地位和性質(zhì)上來(lái)說(shuō)，與研究其他音樂(lè )現象應該是等價(jià)的，它們在同一個(gè)平而上，不存在哪一個(gè)具有普遍性，哪一個(gè)具有特殊性。這兩者之間不是共性與個(gè)性的關(guān)系，而是個(gè)性與個(gè)性的關(guān)系，是兩種不同地域音樂(lè )之間的關(guān)系，兩種不同地域、文化的音樂(lè )關(guān)學(xué)理論之間的關(guān)系。認清這一點(diǎn)，我認為有些問(wèn)題就自然會(huì )清楚了，有些現象也好解釋了。為什么我們總是感覺(jué)用西方的音樂(lè )關(guān)學(xué)理論來(lái)解釋中國的民間音樂(lè )、文人音樂(lè )是非常吃力的?原因就是我們在用另外一把鎖的鑰匙來(lái)開(kāi)這一把鎖，結果當然打不開(kāi)。所以，與“一般音樂(lè )關(guān)學(xué)”相比，這兩者應該是個(gè)性與個(gè)性之間的關(guān)系，而并不是個(gè)性與共性之間的關(guān)系，不是說(shuō)“一般的音樂(lè )關(guān)學(xué)”是普遍、抽象的理論，而“中國傳統音樂(lè )關(guān)學(xué)”只是它的一個(gè)具體化。
二、中國傳統音樂(lè )美學(xué)作為美學(xué)其方法論有何特點(diǎn)
方法論在20世紀越來(lái)越受到重視，在某種意義上說(shuō)，方法論幾乎就是一切。從某種意義上說(shuō)，現在許多哲學(xué)都是方法論，現象學(xué)是一種方法論，解釋學(xué)是一種方法論，或者說(shuō)是以方法論的形式呈現出來(lái)，所以方法論在20世紀確實(shí)得到了前所未有的提高。在方法論上我們發(fā)現，近現代有一個(gè)有趣的現象，關(guān)學(xué)，如果再擴大一些，哲學(xué)，乃至人文科學(xué)，自17世紀工業(yè)革命，自然科學(xué)取得決定性勝利以后，自然科學(xué)對人文科學(xué)形成了強大的攻勢。
人文科學(xué)受自然科學(xué)的影響主要體現在方法論上，一切都要向實(shí)證方法靠攏，以追求知識的客觀(guān)性、普遍性和絕對性。相比之下，人文科學(xué)從古希臘開(kāi)始，就很難做到客觀(guān)性、普遍性和絕對性，每一個(gè)哲學(xué)家都提出一種體系和理論。這是什么原因?開(kāi)始時(shí)人們也不在意，17. 18世紀以前的哲學(xué)家對此并不以為然在他們看來(lái)，我對世界就是這樣一種看法、一種理解、一個(gè)構架，我就是用這樣一種模式來(lái)解釋世界，如此而已。
結果是各講各的，可以互相批評，但誰(shuí)也說(shuō)服不了誰(shuí)。但是，隨著(zhù)近代自然科學(xué)取得突飛猛進(jìn)的發(fā)展以后，便對原來(lái)的觀(guān)念造成了強大的沖擊。因為自然科學(xué)提出一個(gè)定義、定理之后，是非�？陀^(guān)的，而且帶有普遍性效用。在這個(gè)方而，人文科學(xué)顯得相形見(jiàn)細，甚至有點(diǎn)自慚形穢。于是，在19世紀末和20世紀前期，它們也開(kāi)始了對自身的反省，努力尋找人文科學(xué)通向客觀(guān)性、普遍性和絕對性的道路，使自己也能夠和自然科學(xué)一樣。但有趣的是，好像是上帝和我們開(kāi)了個(gè)玩笑，本來(lái)是追求客觀(guān)性，但是卻發(fā)現并且走向了主體性，認識到這個(gè)世界本身就離不開(kāi)主體的參與;本來(lái)是追求普遍性和絕對性，結果卻發(fā)現并且走向了特殊性和相對性。
三、結語(yǔ)
這是從大文化背景來(lái)說(shuō)的。再從小的方而來(lái)說(shuō)，傳統音樂(lè )還有很多個(gè)性的東西，如江南絲竹與陜北音樂(lè )，這是兩個(gè)很不相同的音樂(lè )類(lèi)型，有很不相同的藝術(shù)個(gè)性。這個(gè)層而上的個(gè)性是怎么形成的?也是文化。江南有江南文化，即吳越文化。
筆者曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)一篇從文化解釋江南絲竹音樂(lè )特色的文章江南絲竹具有很多形態(tài)特點(diǎn)，說(shuō)出這些特點(diǎn)并不很難，關(guān)鍵是，為什么會(huì )有這樣而非那樣的特點(diǎn)?它為什么會(huì )有“雅”?為什么會(huì )有“細”?為什么會(huì )有“輕”?這些個(gè)“為什么”是音樂(lè )本身解釋不了的，必須要到文化中尋找與宏觀(guān)的傳統音樂(lè )相比，江南絲竹之類(lèi)的音樂(lè )形態(tài)是一種個(gè)勝的存在，個(gè)性的東西與共性的東西一樣，也是由文化決定的，不同的只在范圍的大小。
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文 篇4
關(guān)鍵詞:民間音樂(lè )、傳統音樂(lè )、地位和發(fā)展趨勢
摘要:本文從縱向和橫向兩個(gè)角度剖析了民間音樂(lè )在中國傳統音樂(lè )中的地位，闡迷了民間音樂(lè )對中國傳統音樂(lè )的影響，及民間音樂(lè )在中國傳統音樂(lè )中的引領(lǐng)作用。
中國民間音樂(lè )博大精深，在中國傳統音樂(lè )文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個(gè)角度剖析，試圖厘清其引領(lǐng)作用與影響。
一、從發(fā)展脈絡(luò )看民間音樂(lè )在歷史上的引領(lǐng)作用
中國傳統音樂(lè )的發(fā)展可分為四個(gè)時(shí)代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現當代。從這四個(gè)時(shí)期可看出其在歷史上的引領(lǐng)作用表現。
(一)先秦時(shí)期的《詩(shī)經(jīng)》
《詩(shī)經(jīng)》是我國古代第一部詩(shī)歌總集，也是一部樂(lè )歌總集。春秋時(shí)期，由于《詩(shī)經(jīng)》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時(shí)期主要的音樂(lè )形式，在社會(huì )的各個(gè)階層普遍盛行，并影響和推動(dòng)了先秦時(shí)期民間音樂(lè )的發(fā)展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩(shī)經(jīng)》開(kāi)始的采風(fēng)制度，為后世奠立了向民間音樂(lè )學(xué)習的優(yōu)良傳統。所謂采風(fēng)即是由宮庭派出的采詩(shī)官下去將各地民間的歌曲收集上來(lái)，交給管音樂(lè )的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂(lè )器，然后再演唱出來(lái)�！对�(shī)經(jīng)》中的“風(fēng)”，分為十五國風(fēng)，即己表明是由不同地區的土樂(lè )組成。而被稱(chēng)作朝廷之音的“雅”，實(shí)在說(shuō)也是地方土樂(lè )，只是它出在王歌，便被稱(chēng)為“止樂(lè )”。貴族中的進(jìn)步人士，為了諷諫，為了批判現實(shí)的黑暗，也需要向民歌學(xué)習其精神和手法。這在《雅》中貴族詩(shī)人的諷刺詩(shī)中可以明顯看到。因此，《詩(shī)經(jīng)》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學(xué)習的結果。這一事實(shí)提醒了后人，繼此以后的漢樂(lè )府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學(xué)習的的基礎上發(fā)展起來(lái)的，從而促成了中國傳統音樂(lè )的前進(jìn)，這與《詩(shī)經(jīng)》的帶頭作用是分不開(kāi)的。
(二)漢代的“樂(lè )府”
漢“樂(lè )府”是歷史上有名的文化現象，其最原始的意義是指官方設立的音樂(lè )機關(guān)，后來(lái)即可指代民歌，也可指代詩(shī)詞。
作為供統治者點(diǎn)綴升平、縱情聲色的音樂(lè )機關(guān)，漢樂(lè )府的任務(wù)，除了將文人歌功頌德的詩(shī)制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個(gè)特點(diǎn)，或者說(shuō)一項最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩(shī)之風(fēng)加以發(fā)展，并在此基礎上呈現出更加興旺發(fā)達的趨勢。據《漢書(shū).藝文志》記載:“自孝武立樂(lè )府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風(fēng)，皆感于哀樂(lè )，緣事而發(fā)，亦可以觀(guān)風(fēng)俗，知薄厚云�！睆纳弦墨I，我們可以看到，當時(shí)采詩(shī)的范圍遍及黃河、長(cháng)江兩大流域，比周代還要廣。樂(lè )府采詩(shī)雖然為了娛樂(lè )，但也有作為統治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀(guān)風(fēng)俗，知薄厚”。
由于漢代樂(lè )府所教習、排練、編創(chuàng )和演出的各種音樂(lè )節目，大都用收集而來(lái)的民間音樂(lè )作為編創(chuàng )素材，并采用民間音樂(lè )的表演形式和體裁進(jìn)行排練和演出，因而體現出濃重的俗樂(lè )特點(diǎn)。也正因為樂(lè )府音樂(lè )的俗樂(lè )性質(zhì)，使得樂(lè )府編創(chuàng )的音樂(lè )體裁和形式成為當時(shí)社會(huì )音樂(lè )生活中一種領(lǐng)導潮流的藝術(shù)風(fēng)范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時(shí)也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂(lè )府這種根植于民間音樂(lè )的深厚生命力，使其成為繼《詩(shī)經(jīng)》以后，中國音樂(lè )史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇
民間音樂(lè )的歷史進(jìn)程在宋元時(shí)期進(jìn)入了多元化的發(fā)展時(shí)代。這時(shí)國家已不設采詩(shī)官，但是向民間學(xué)習的傳統卻沿襲下來(lái)。
“瓦舍勾欄”即是這一時(shí)期非常值得重視的音樂(lè )現象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂(lè )，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂(lè )相關(guān)的品種論之，就有唱曲類(lèi)、歌舞類(lèi)、說(shuō)唱類(lèi)、戲劇類(lèi)、器樂(lè )類(lèi)等，這些類(lèi)型不同、表演形式不同的雜樂(lè )品種，要么逢年過(guò)節以群體聯(lián)歡形式自發(fā)地進(jìn)行民俗性表演，要么長(cháng)期固定在勾欄內演出，形成了宋元時(shí)期引人注目的都市文化新景觀(guān)。
元雜劇的出現是中國音樂(lè )發(fā)展史上的又一高峰。它不僅在內容上第一次使下層人民在音樂(lè )藝術(shù)中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當代多種多樣的民間音樂(lè )及其加工提高的基礎上形成與發(fā)展起來(lái)的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調、說(shuō)唱音樂(lè )等，均為雜劇的出現與發(fā)展準備了條件。民本內容與民間形式的完美結合，更好地表達了被壓迫者的反抗呼聲，表達了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時(shí)代風(fēng)格，在當時(shí)一領(lǐng)風(fēng)騷。
(四)明清時(shí)期的百花齊放
明清時(shí)期是我國民間音樂(lè )的重要延續與發(fā)展時(shí)期，我國能夠保存極其豐富的傳統音樂(lè )遺產(chǎn)，和這一時(shí)期民間音樂(lè )的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著(zhù)極為重要的關(guān)聯(lián)。由此衍化出的眾多音樂(lè )品種和豐富多彩的音樂(lè )風(fēng)格，極大地豐富了中國傳統音樂(lè )的寶庫。這一時(shí)期，民間音樂(lè )的各個(gè)品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂(lè )的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說(shuō)唱音樂(lè )的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂(lè )合奏等，都有各自獨特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發(fā)展更是占盡風(fēng)流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來(lái)的。
二、從橫向關(guān)系上看民間音樂(lè )在中國傳統音樂(lè )中的影響
豐富多彩的中國傳統音樂(lè )包括民間音樂(lè )、宮廷音樂(lè )、宗教音樂(lè )和文人音樂(lè )四大類(lèi)。相比較而言，民間音樂(lè )廣泛存在，并對宮廷音樂(lè )、宗教音樂(lè )和文人音樂(lè )產(chǎn)生了極大的影響。
(一)民間音樂(lè )是其他音樂(lè )的基礎
首先，從品種和曲目數量來(lái)說(shuō)，民間音樂(lè )在中國傳統音樂(lè )中所占比例最大，分布最廣，數量最多，其影響遍及社會(huì )的各個(gè)層次和各色人等。僅從目前國家重點(diǎn)科研項目的.收集整理工作來(lái)看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂(lè )有近1500種;曲藝音樂(lè )有300余種;民間器樂(lè )樂(lè )種近百種，曲目逾萬(wàn)余首。這是任何國家都無(wú)法比擬的一筆豐富的民族音樂(lè )文化遺產(chǎn)。
其次，從使用及傳播概率來(lái)說(shuō)，全國各民族地區傳統音樂(lè )生活中的民間音樂(lè )，都是使用頻率最高的音樂(lè )門(mén)類(lèi)。無(wú)論是在一年四季各種定期的歲時(shí)節日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動(dòng)生產(chǎn)中，都少不了要演出各種相關(guān)體裁和題材的民間音樂(lè )。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會(huì )》等，人們幾乎張口就來(lái)，鮮有不知者。
再次，從民族音樂(lè )文化及其傳統演進(jìn)來(lái)說(shuō)，無(wú)論是歷史的衍變還是現代的構建，都一直受到民間音樂(lè )的深刻影響。民間音樂(lè )以外的其他各種傳統音樂(lè )門(mén)類(lèi)，它們或者是在民間音樂(lè )基礎上的發(fā)展擅變，或者將民間音樂(lè )作為本體音樂(lè )的材料構成新的音樂(lè )類(lèi)型。如宮廷音樂(lè )中的歌舞大曲，其結構形式來(lái)源于漢魏時(shí)期的相和大曲，相和大曲則是在漢樂(lè )府“相和歌”的基礎上發(fā)展而成，而“相和歌”則是源于“漢世街陌謳謠之詞”(唐.吳兢《樂(lè )府古題要解》)，是一種有著(zhù)深厚民間音樂(lè )基礎的歌曲形式。
(二)民間音樂(lè )對宮廷音樂(lè )的影響
從遠古時(shí)代的六代樂(lè )舞開(kāi)雅樂(lè )之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂(lè )幾乎貫穿了整個(gè)奴隸社會(huì )和封建社會(huì )。盡管統治階級一直排斥民間音樂(lè )，但是宮廷音樂(lè )還是免不了受到民間音樂(lè )的深遠影響，可以肯定地說(shuō)，宮廷音樂(lè )(主要是燕樂(lè ))的藝術(shù)成就，是以民間歌舞藝術(shù)的成就為先決條件的。
首先，宮廷音樂(lè )的原始素材大都是來(lái)源于民間音樂(lè )。如《詩(shī)經(jīng)》中的《雅》，雖是屬于宮廷的音樂(lè )，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關(guān)唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來(lái)被宮廷里面當作“燕禮”中的鄉樂(lè )來(lái)演奏。
其次，宮廷音樂(lè )的創(chuàng )造者與表演者大都來(lái)自民間。周王朝的“大司樂(lè )”、漢代的樂(lè )府，唐宋的大樂(lè )署、教坊等都是宮廷的音樂(lè )領(lǐng)導機構。這些機構中有很多樂(lè )師，大都出身卑微，只是由于有優(yōu)秀的音樂(lè )才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂(lè )器調律，吸收民間音樂(lè )的營(yíng)養，包括曲調與歌詞，進(jìn)行加工處理后，為王候將相創(chuàng )造出供其享樂(lè )的音樂(lè )。如周王朝的“大司樂(lè )”，有一千多人表演民間樂(lè )舞，這所世界上出現得最早、規模最大的音樂(lè )教育與音樂(lè )表演機構中的主要力量，即是“音樂(lè )奴隸”。
第三，統治者出于政治需要和娛樂(lè )需要利用民間音樂(lè )�！稘h書(shū).藝文志》中記載:“古有采詩(shī)之官，王者所以觀(guān)風(fēng)俗，知得失，自考正也”。通過(guò)這些記載可以看出，統治者從鞏固統治階級利益出發(fā)，想通過(guò)采風(fēng)來(lái)了解民意，改正施政中的錯誤。盡管這種制度維護的是統治階級的利益，但是也為宮廷提供了大量?jì)?yōu)秀的民間曲調與歌詞，使民間音樂(lè )成為宮廷音樂(lè )取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂(lè )的角度看，統治階級一向鼓吹的雅樂(lè )從來(lái)就不能滿(mǎn)足其享受的需要。從周代燕樂(lè )中的節目看，工歌、鄉樂(lè )、散樂(lè )、四夷之樂(lè )、房中樂(lè )等，都與民間音樂(lè )緊密相連�！端鍟�(shū)·音樂(lè )志》記載，大業(yè)二年，隋場(chǎng)帝為了接待突厥族的單于，征集全國各地的散樂(lè )(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統稱(chēng))到東都洛陽(yáng)來(lái)演出。
可見(jiàn)民間音樂(lè )對統治者有多么大的吸引力。統治階級的這種政治和娛樂(lè )的需要本身就說(shuō)明，宮廷音樂(lè )難以拒絕民間音樂(lè )。
(三)民間音樂(lè )對宗教音樂(lè )的影響
民間音樂(lè )與遠古時(shí)代的巫術(shù)以及宗教有著(zhù)密切的關(guān)系。漢代以后，相繼產(chǎn)生了佛教和道教音樂(lè )。其中道教音樂(lè )與道教本身同樣發(fā)端于古代巫現的歌舞祭祀音樂(lè )，自然與民間音樂(lè )有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，至清末，道教更是向民間性、地方性發(fā)展，直至與民間音樂(lè )融合。佛教傳入我國后，宗教音樂(lè )初始雖受外來(lái)音樂(lè )的影響，但久而久之也受到了民間音樂(lè )的影響而民俗化，民間音樂(lè )再一次成為滋潤宗教音樂(lè )的土壤。一方面，佛教徒為了向我國人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國民間音樂(lè )的曲調，配上帶有宗教色彩的歌詞，來(lái)宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂(lè )中可以找到用中國民間曲調唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節日進(jìn)行宗教宣傳活動(dòng)，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂(lè )集中表演的場(chǎng)所。這不僅為群眾的娛樂(lè )活動(dòng)提供了條件，同時(shí)也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂(lè )，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
(四)民間音樂(lè )對文人音樂(lè )的影響
各個(gè)時(shí)代，都有對民歌進(jìn)行選擇、推薦與加工的傳統做法，也因而有新的音樂(lè )形式的出現。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂(lè )家，而且哺育了很多偉大的詩(shī)人，比如屈原。提到屈原，·不能不提《楚辭》。所有唐詩(shī)、宋詞、元曲都以時(shí)代標名，表示是時(shí)代的藝術(shù)成果，而不是某一地區的產(chǎn)物�？墒恰皶�(shū)楚語(yǔ)，作楚聲，紀楚地，名楚物”的《楚辭》，則獨以地區標名，足見(jiàn)其自有不同于當時(shí)中原各地的獨特的民族傳統。但《楚辭》不同子《詩(shī)經(jīng)》，《詩(shī)經(jīng)》大部分保持了群眾集體創(chuàng )作的面目，而《楚辭》則基本上是一個(gè)偉大的作家屈原所創(chuàng )造，他的作品有兩種類(lèi)型，其一是沿用民間藝術(shù)的原來(lái)形式，另一種則是從民間藝術(shù)吸收豐富營(yíng)養而變化出來(lái)的震鑷古今的巨制鴻篇�？梢赃@么說(shuō)，《楚辭》導源于民歌，奠基于屈原。
漢魏以后，詩(shī)人與音樂(lè )家的合作關(guān)系依然繼續保持著(zhù)。正所謂“吾國詩(shī)歌，與音樂(lè )之關(guān)系，至為密切，蓋樂(lè )以詩(shī)為本，而詩(shī)以樂(lè )為用，二者相依，不可或缺”。許多專(zhuān)業(yè)的和業(yè)余的歌詞作家，專(zhuān)為民間曲調填寫(xiě)歌詞，如唐代的李白、白居易等人的某些詩(shī)篇，都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統，由于作品較為接近口語(yǔ)，唱起來(lái)上口，所以在當時(shí)很受歡迎，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”(宋。葉夢(mèng)得丈避暑錄話(huà)》)的說(shuō)法。這些情況都可以說(shuō)明詩(shī)歌、詩(shī)人與民向音樂(lè )之間的緊密關(guān)系。毫無(wú)疑問(wèn)，古代詩(shī)人們流下的大量的精美詩(shī)篇和曲子詞，都是在民間詩(shī)歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的，無(wú)論在文學(xué)還是在音樂(lè )方面都是如此。
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文 篇5
一、周杰倫與“中國風(fēng)’’音樂(lè )作品
周杰倫，1979年出生于中國臺北，著(zhù)名歌手，詞曲作家，也是四屆世界音樂(lè )大獎最暢銷(xiāo)亞洲藝人。作為中國流行音樂(lè )創(chuàng )作第一人，他引領(lǐng)了中國流行樂(lè )壇的發(fā)展潮流，他的“中國風(fēng)”音樂(lè )作品的創(chuàng )作，吸引了國內外不少專(zhuān)家、學(xué)者的關(guān)注。
筆者搜集到周杰倫的200多首音樂(lè )作品，前期做了系統的梳理、分析和研究，對其中具有中國傳統音樂(lè )元素的作品頗感興趣，如《蘇三說(shuō)》、《娘子》、《東風(fēng)破》、《本草綱目》、《菊花臺》、《青花瓷》、《發(fā)如雪》、《千里之外》等。
周杰倫音樂(lè )的“中國風(fēng)”涵義有不少專(zhuān)家學(xué)者已在專(zhuān)著(zhù)和文章中多次提到，如黃曉亮在《中國風(fēng)音樂(lè )史》中道“中國風(fēng)就是三古三新(古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念)結合的中國獨特樂(lè )種�！辟M樹(shù)發(fā)在《古情今韻—周杰倫的’中國風(fēng)”》一文中，從古情古辭賦、古文化、古旋律)與今韻(新唱法、新編曲、新概念)這兩個(gè)方面來(lái)探討周杰倫的中國風(fēng)。郭亞瓊在從音樂(lè )存在方式三要素淺析周杰倫中國風(fēng),音樂(lè )作品一文中則從音樂(lè )存在方式三要素:行為、形態(tài)、意識三個(gè)方面來(lái)剖析周杰倫的中國風(fēng)音樂(lè )作品。
我們在對周杰倫音樂(lè )作品進(jìn)行理論建構之前，是否應該關(guān)注周杰倫的音樂(lè )本體，對他使用的音樂(lè )材料和創(chuàng )作技法進(jìn)行深入的分析和思考呢?
二、“中國風(fēng)’’作品舉例分析
周杰倫在流行音樂(lè )中加入中國傳統音樂(lè )元素的創(chuàng )作方式，逐漸為當今中國流行樂(lè )壇所推崇。提到周杰倫音樂(lè )作品的“中國風(fēng)”，應該關(guān)注他作品中使用的音樂(lè )材料和創(chuàng )作技法。瀏覽周杰倫中國風(fēng)作品，除了西方音樂(lè )元素和其他流行音樂(lè )元素的使用外，作品中的中國風(fēng)首先體現在對中華民族音樂(lè )元素的借鑒和改編上，如大多數歌詞取自古代詩(shī)詞歌賦和歷史傳說(shuō)等。旋律中滲透著(zhù)中國傳統的民族五聲調式，在副歌中經(jīng)常加入流行民歌素材，配器時(shí)中西合璧，打破中外樂(lè )器組合的界限等。
歌詞中的中國傳統文化元素,周杰倫的中國風(fēng)作品中，無(wú)處不刻著(zhù)古代詩(shī)詞歌賦、神化傳說(shuō)等傳統文化的印記。他將傳統文化元素與流行音樂(lè )元素巧妙結合，創(chuàng )作出《青花瓷》、《東風(fēng)破》、《龍拳》《雙截棍》、《四面楚歌》、《霍元甲》、《黃金甲》、《蘭亭序》等具有濃郁歷史文化底蘊的歌曲。從如下兩首東風(fēng)破—蘇軾與周杰倫版的稍加對照便可窺出端倪。
三、戲曲素材的借鑒
周杰倫在作品也大膽借鑒了中國戲曲音樂(lè )元素，可以看出他對中國的國劇—京劇情有獨鐘，如歌曲《刀馬旦》、《蘇三起解》等。刀馬旦是京劇里旦角之一要求演員能文能武，唱、念、做、打并重。周杰倫擔任這首歌曲的作曲和RAP,整首作品在節奏活潑的RAP襯托下，�；尡日l(shuí)都漂亮，多次反復，全曲好似脫離了傳統戲曲的.禁錮，向世人展示了一位威風(fēng)凜凜的時(shí)尚刀馬旦形象。
詞作者不僅歌詞借用了古代典故，連歌曲中段的旋律都直接照抄《蘇三起解》這一唱段，并加入RAP說(shuō)唱，再加上鋼琴與吉它的配器效果。這種“土洋結合”的戲曲與流行音樂(lè )曲調的直接碰撞，怎么能不進(jìn)發(fā)出新鮮的l，中國風(fēng)火花和弦、震音的演繹下，與古箏共同協(xié)作完成。琶音織體體現情感的細膩，主題樂(lè )段是細膩柔和的音樂(lè )，表現岳飛對親人的思念和對社櫻的悲嘆，鋼琴用具有民族風(fēng)格的琶音織體為古箏主旋律的出現做好了鋪墊。
快速附點(diǎn)和弦織體表現場(chǎng)面的激烈，快板樂(lè )段體現了岳飛在戰場(chǎng)上英勇殺敵的場(chǎng)面。鋼琴部分的左手是有力的單音彈奏，模仿了戰鼓的節奏;左手快速的附點(diǎn)和弦，模仿了戰場(chǎng)上馬的奔跑，鋼琴與古箏共同將一幅激烈的戰斗場(chǎng)面展現出來(lái)。
鋼琴模仿古箏奏法，柔板樂(lè )段的結束，古箏是用飄渺的三連音奏法表現了岳飛對家人及過(guò)去的回憶，音樂(lè )純凈而凄涼。這里鋼琴把古箏三連音這種奏法延用了幾個(gè)小節，將這種純凈、飄逸的音樂(lè )情感保留了一段時(shí)間，再逐漸推進(jìn)到加速樂(lè )段。左手三連音和弦織體表現情緒的悲憤，在尾聲段出現之前，鋼琴此時(shí)是作為主奏出現的。通常左手的三連音和弦都被選用做表現悲憤、悲壯情緒的織體，在這首樂(lè )曲中也不例外。在這樣織體的層層推進(jìn)中，我們仿佛看到了英雄岳飛光輝的一生，多么悲壯，多么感人!
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文 篇6
在音樂(lè )教學(xué)中，中國傳統音樂(lè )美學(xué)是一種傳統的教學(xué)，它也得到了音樂(lè )節人們的廣泛認可。但是究竟什么是中國傳統音樂(lè )美學(xué)，很少人清楚它真正的意義。他到底是一種什么類(lèi)型的科學(xué)，誰(shuí)也沒(méi)有進(jìn)行深入的了解。在進(jìn)行傳統音樂(lè )教學(xué)的過(guò)程中，人們往往更多在意的是學(xué)術(shù)上面的研究。很少會(huì )在站音樂(lè )美學(xué)的角度進(jìn)行研究。導致這種現象出現的因素有很多種，但是主要的因素只有一個(gè)，就是具備完善的中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設的意識，根本沒(méi)有完全了解中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設的真正含義。下面我們將進(jìn)一步對中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設的問(wèn)題進(jìn)行探究。
一、中國傳統音樂(lè )美學(xué)的含義
中國的音樂(lè )美學(xué)主要分為三種，第一種是一般音樂(lè )美學(xué);第二種是中國特色音樂(lè )美學(xué);第三種是外國特色音樂(lè )美學(xué)。其中，中國特色音樂(lè )美學(xué)又包含三種美學(xué)，第一種是古典音樂(lè )美學(xué);第二種是近現代音樂(lè )美學(xué);第三種是中國傳統音樂(lè )美學(xué)。由于中國具備悠久的文化歷史，這也給中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設上提供了有利的條件。最初，中國傳統音樂(lè )美學(xué)的建設主要是受到儒家思想的影響，并將其所表達的內容融入到音樂(lè )中來(lái)了。進(jìn)而形成一種傳統的音樂(lè )表達形態(tài)。但是，根據目前的情況來(lái)看，中國傳統音樂(lè )美學(xué)和我國的古代音樂(lè )美學(xué)或者一般音樂(lè )美學(xué)進(jìn)行比較，我國的傳統音樂(lè )美學(xué)建設仍處于落后的狀態(tài)。主要的原因就是在中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設理論上存在著(zhù)一定的之后從而使得實(shí)踐上出現一定的制約，進(jìn)而導致我國傳統音樂(lè )美學(xué)在發(fā)展上受到一定的阻礙。怎樣才能讓中國傳統音樂(lè )美學(xué)真正的融合到現在的音樂(lè )中來(lái)，并打造出具有獨特特點(diǎn)的中國式傳統音樂(lè )美學(xué)，是我國音樂(lè )美學(xué)建設中首要處理的問(wèn)題。我相信，通過(guò)不斷的實(shí)踐和研究，我國的傳統音樂(lè )美學(xué)的發(fā)展會(huì )越來(lái)越好。
二、中國傳統音樂(lè )美學(xué)與相關(guān)學(xué)科的區別
(一)中國傳統音樂(lè )美學(xué)和一般音樂(lè )美學(xué)的區別
中國傳統音樂(lè )美學(xué)特殊性主要表現在它的本質(zhì)上、研究對象以及研究方式上。和一般的音樂(lè )美學(xué)進(jìn)行比較。一般音樂(lè )美學(xué)主要是指音樂(lè )美學(xué)的基礎。長(cháng)期以往，一般音樂(lè )美學(xué)給人的感覺(jué)就是一種具有共性的教學(xué)方式。而和中國傳統音樂(lè )美學(xué)相比，它們之間存在著(zhù)一種共性和個(gè)性、普遍性和奇特性的聯(lián)系。這也就是所中國傳統音樂(lè )美學(xué)起源于生活又高于生活。所以。中國傳統音樂(lè )美學(xué)和一般音樂(lè )美學(xué)在研究上，是處于一個(gè)平面上。但是在個(gè)性上，中國傳統音樂(lè )美學(xué)和一般音樂(lè )美學(xué)存在著(zhù)很大的差異，兩者之間完全是處于兩種不同的音樂(lè )關(guān)系。我們只有認清楚這一點(diǎn)，才能保證中國傳統音樂(lè )美學(xué)更好的建設。
(二)中國傳統音樂(lè )美學(xué)和中國古代音樂(lè )美學(xué)的區別
一談起中國古代音樂(lè )美學(xué)，我們就想到《樂(lè )記》。人們往往會(huì )覺(jué)得中國傳統音樂(lè )美學(xué)就是中國古代音樂(lè )美學(xué)，這種思想是錯誤的。中國古代音樂(lè )美學(xué)主要來(lái)源與古代，但是中國傳統音樂(lè )美學(xué)主要是將古代的思想和理念以新的'方式進(jìn)行展現。就拿《樂(lè )記》舉例來(lái)說(shuō)，它就是中國古代音樂(lè )美學(xué)。根據目前的情況來(lái)看，中國傳統音樂(lè )美學(xué)和中國古代音樂(lè )美學(xué)的本質(zhì)區別主要體現在兩個(gè)方面，第一個(gè)是時(shí)代背景的不同;第二個(gè)是學(xué)術(shù)意境的不同。因此，在進(jìn)行中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設時(shí)，要對中國傳統音樂(lè )美學(xué)進(jìn)行全面的研究，并將其真正的含義進(jìn)行充分的挖掘，才能將中國傳統音樂(lè )美學(xué)進(jìn)行傳承。
三、中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設存在的問(wèn)題
(一)中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設須完善傳統音樂(lè )形態(tài)
在進(jìn)行中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設的過(guò)程中，主要研究的對象就是音樂(lè )的形態(tài)。即使音樂(lè )的旋律再優(yōu)美，還是需要物理形態(tài)進(jìn)行表達。在進(jìn)行形態(tài)表達時(shí)，我們可以采用闡述的方式進(jìn)行表述，進(jìn)而將中國傳統音樂(lè )美學(xué)的形態(tài)進(jìn)行充分的展示，這樣不僅可以實(shí)現音樂(lè )美學(xué)的形態(tài)研究，同時(shí)也能推動(dòng)中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設工作的順利開(kāi)展。
(二)中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設要與文化相互聯(lián)系
中國傳統音樂(lè )美學(xué)的建設的根本就是文化的建設，因此，音樂(lè )是傳遞文化的有利手段。在中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設時(shí)，首先要對我國的文化背景進(jìn)行全面的了解，進(jìn)而才能推動(dòng)音樂(lè )美學(xué)的更好發(fā)展。在美學(xué)建設時(shí)，只是一味的對美學(xué)的性質(zhì)進(jìn)行研究，沒(méi)有將文化融到在建設中來(lái)，這也就是不真正的美學(xué)。因此，只有將音樂(lè )和文化進(jìn)行充分的結合，才能保證我國傳統音樂(lè )文化建設的更好發(fā)展。
(三)中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設要與現代音樂(lè )美學(xué)相互聯(lián)系
在中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設中，溶圖現代音樂(lè )美學(xué)，這可以保證音樂(lè )美學(xué)更好的傳承，進(jìn)而提高音樂(lè )美學(xué)的自身價(jià)值。我們可以利用具備中國特色的結構體系，來(lái)實(shí)現傳統音樂(lè )美學(xué)的建設，把中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設和現代音樂(lè )美學(xué)進(jìn)行緊密的聯(lián)合，這樣不僅可以達到傳遞中國傳統音樂(lè )美學(xué)的目的，也能將中國傳統音樂(lè )美學(xué)更好地傳承下去。
綜上所述，隨著(zhù)對中國傳統音樂(lè )美學(xué)的研究不斷深入，人們也開(kāi)始將音樂(lè )美學(xué)建設的重點(diǎn)逐漸轉移到美學(xué)的性質(zhì)和內環(huán)上，通過(guò)對中國傳統音樂(lè )美學(xué)建設的重要性進(jìn)行全面的了解，進(jìn)而實(shí)現中國傳統音樂(lè )美學(xué)更好的發(fā)展。希望通過(guò)本文的闡述，可以給中國傳統音樂(lè )美學(xué)的建設方面提供些許的意見(jiàn)。
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文 篇7
關(guān)鍵詞：多媒體技術(shù)、非物質(zhì)文化中國遺產(chǎn)傳統音樂(lè )學(xué)習與交流、應用
摘要：目前，國內關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中傳統音樂(lè )方面的文本資料繁多，識記理論復雜，在傳統的學(xué)習與交流方式中存在著(zhù)形式單一、學(xué)習媒體落后、怠視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者的主體性等許多不足，這些因素已經(jīng)妨礙了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者在高標準高效率、高質(zhì)量的方面接受中國傳統音樂(lè )的交流。為此，合理利用多媒體技術(shù)進(jìn)行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中傳統音樂(lè )的學(xué)習與交流，有助于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者對知識豐富內涵的理解與把握，擴展其藝術(shù)文化視野。
中國傳統音樂(lè )是指具有一定流傳時(shí)間的、不屬于當代音樂(lè )家創(chuàng )作的音樂(lè )。在我國學(xué)術(shù)界，通常把清代以前即已形成的音樂(lè )或以后所發(fā)生的具有傳統音樂(lè )形態(tài)的音樂(lè )，劃歸于傳統音樂(lè )的范疇。其中不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，也包括當代中國人民用本民族固有形式創(chuàng )作的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂(lè )作品�？梢哉f(shuō)，中國傳統音樂(lè )在它數千年的發(fā)展歷程中，無(wú)論從律制、音階、宮調、音樂(lè )形態(tài)特征、文化傳統到民族思維方式，均形成了自己獨特的規律和特點(diǎn)。
中國傳統音樂(lè )文化是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要部分，是東方文化的集中表現之一，有著(zhù)獨特的價(jià)值系統和思維方式，是人類(lèi)文明發(fā)展史上的一塊瑰寶。傳承和保護中國傳統音樂(lè )文化，有助于增強我們的民族自尊心與自信心，可以開(kāi)闊文化視野，了解與把握傳統音樂(lè )文化的精神與特質(zhì)，加強的歷史責任感。充分運用多媒體技術(shù)在中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中國傳統音樂(lè )學(xué)習與交流中的應用具有十分重要的意義。
1、傳統音樂(lè )學(xué)習與交流存在的問(wèn)題
1．1人類(lèi)思維網(wǎng)狀結構與傳統教材組織上的線(xiàn)性有序特征之間的矛盾
認知心理學(xué)的研究已經(jīng)證明，人類(lèi)的思維記憶具有聯(lián)想特征，在閱讀或思考問(wèn)題時(shí)經(jīng)常從一個(gè)概念或主題經(jīng)過(guò)聯(lián)想轉移到另一個(gè)相關(guān)的概念或主題，是一種非線(xiàn)性的、縱橫交織的網(wǎng)狀結構。目前國內出版的所有中國傳統音樂(lè )教材，在學(xué)習內容組織上均體現出線(xiàn)性、有序的特征。在這種線(xiàn)性的內容組織環(huán)境下，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者對知識的攝取難免被動(dòng)、程式化，在一定程度上會(huì )限制其聯(lián)想思維能力的發(fā)展。
1．2文本資料過(guò)多、識記理論復雜趣味性少與學(xué)習興趣之間的矛盾
國內傳統音樂(lè )學(xué)習與交流多年來(lái)一直存在著(zhù)純文本資料過(guò)多、各民族傳統音樂(lè )獨立單處、針對性研究、形成不了一條主線(xiàn)的缺憾，這是專(zhuān)家根據自身研究方向進(jìn)行的單一民族傳統音樂(lè )的研究造成的。
1．3手段陳舊有限的時(shí)間內很難完成繁重的學(xué)習與交流內容
中國傳統音樂(lè )的`學(xué)習與交流一般都以專(zhuān)家口頭傳授為主，加入一些視聽(tīng)資料，無(wú)法及時(shí)地展現知識信息，專(zhuān)家的講授受到限制，授課的視聽(tīng)效果不能做到步調一致，講授中出現的問(wèn)題不能及時(shí)地反饋給非物質(zhì)文化遺產(chǎn)學(xué)習者。如中國傳統音樂(lè )講授、中需要介紹到各個(gè)時(shí)期大量的譜例，傳統的講授方法只能通過(guò)專(zhuān)家的板書(shū)讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作者觀(guān)看，然后做譜面上的分析，或者利用鋼琴即興演奏，動(dòng)作示范只能是局部的，學(xué)習者很難把動(dòng)、靜有機地結合起來(lái)，畢竟鋼琴的音色是單一的，表達音樂(lè )風(fēng)格的準確性不能盡如人意。
2、多媒體技術(shù)對傳統音樂(lè )學(xué)習與交流的積極作用
2．1多媒體技術(shù)可以擴展和放大信息空間
用多媒體技術(shù)處理的信息可以呈現出多樣化和多維化，使那些抽象難懂，用語(yǔ)言不易表達的內容變得生動(dòng)具體一目了然。多媒體課件利用“超文本”和“超媒體”技術(shù)按照人腦的聯(lián)想思維方式在課件中重新組織編排講授信息，將講授內容整合為一種非線(xiàn)性的網(wǎng)狀結構，專(zhuān)家在授課時(shí)就可根據講授思路在不同章節之間、章節內容知識點(diǎn)之間靈活“跳轉”，及時(shí)獲取課件上的相關(guān)信息來(lái)輔助講授。
2．2多媒體技術(shù)的應用縮短了學(xué)習者將信息轉變?yōu)橹R的過(guò)程。
科學(xué)研究表明：人類(lèi)的思維方式是一種散發(fā)式的非線(xiàn)性的思維方式。多媒體的信息組織方式正符合中國傳統音樂(lè )講授的需要，它可以實(shí)現多角度、多方位、多層次、非線(xiàn)性的信息傳輸與交流，幫助學(xué)習者建立思維、改善思維、減少思維過(guò)程中的彎路，較快的接近學(xué)習目標；多媒體的引入還能把聲音和譜例完美結合，實(shí)現音色和風(fēng)格的統一，完成音樂(lè )風(fēng)格的具象化，使學(xué)習者能夠身臨其境。
2．3應用多媒體技術(shù)可以營(yíng)造一個(gè)身臨其境的學(xué)習氛圍，符合時(shí)代要求
多媒體技術(shù)的迅猛發(fā)展與廣泛應用為我們傳統的外國音樂(lè )講授手段和方法改革帶來(lái)了新的契機，這是中國傳統音樂(lè )講授過(guò)程中特別重要的，學(xué)習者的認知當然需要從別的教材、工具書(shū)中汲取一些專(zhuān)業(yè)信息作為補充，但是如果我們利用多媒體講授手段的信息集成優(yōu)勢，則會(huì )大大擴展原有的講授資源。
3、多媒體技術(shù)在中國傳統音樂(lè )學(xué)習與交流中的應用
作為多媒體教學(xué)課件，必須能正確表達學(xué)科的知識內容、反應學(xué)習與交流過(guò)程和策略，具有友好的人機交互、診斷評價(jià)、反饋強力的功能。因此，多媒體學(xué)習與交流軟件的開(kāi)發(fā)和制作，需要在學(xué)習交流理論的指導下，做好學(xué)習與交流設計，系統結構模型設計，導航策略設計和交互界面設計等工作，并在實(shí)踐中反復使用、不斷修改，才能使制作的多媒體軟件符合學(xué)習與交流規律，取得良好的學(xué)習交流效果。
總之，中國傳統音樂(lè )的講授既是科學(xué)的又是藝術(shù)的，科技的發(fā)展促使我們必須采取傳統加現代多媒體的講授形式，使講授形式與講授內容達到高度統一，增強了講授控制的自主性，創(chuàng )造了靈活的講授空間，使講授效率大為提高，同時(shí)也利用啟發(fā)學(xué)習者的邏輯思維及聯(lián)想思維，增進(jìn)對知識的認知、理解，使學(xué)習者在探索、比較的氛圍中實(shí)現較全面、細致的知識建構。實(shí)踐證明，這是一種高效的表現形式和教學(xué)方式。
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文 篇8
【摘要】作為西方樂(lè )器，鋼琴傳入中國比較早，經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展，鋼琴主要同傳統音樂(lè )相結合，構建獨具中國特色音樂(lè )形式，這不僅具有西方音樂(lè )特點(diǎn)，還有中國傳統音樂(lè )特點(diǎn)，為了能夠實(shí)現鋼琴與傳統音樂(lè )融合，那么就需要對改編鋼琴作品演奏進(jìn)行深入的研究。本文對中國傳統音樂(lè )和西方音樂(lè )的異同作了分析，提出了中國傳統音樂(lè )改編鋼琴作品演奏特色，為呈現最佳的演奏效果打下良好的基礎。
【關(guān)鍵詞】中國；傳統音樂(lè )；鋼琴；改編；演奏；特色
作為特殊藝術(shù)形式，鋼琴音樂(lè )同樣屬于表演藝術(shù)的范疇。鋼琴作品真正體現了其藝術(shù)價(jià)值，同作品演奏之間具有密切聯(lián)系，這也就是“二度創(chuàng )作”、“再創(chuàng )作”。為了能夠優(yōu)化鋼琴作品藝術(shù)表現的效果，就需要對鋼琴音樂(lè )進(jìn)行研究，將傳統音樂(lè )和鋼琴相結合，創(chuàng )設獨具民族風(fēng)情音樂(lè )作品。中華民族音樂(lè )的種類(lèi)比較多，不同類(lèi)型音樂(lè )形式的音樂(lè )色彩也具有非常大的差異，中國音樂(lè )的特征促使中國鋼琴演奏包含西方鋼琴作品所不包含民族特性，中國鋼琴音樂(lè )內涵比較豐富，涉及題材也比較廣泛，表現手法也具有多樣性。從目前來(lái)看，中國傳統音樂(lè )改編鋼琴曲已經(jīng)獲得國內外肯定，例如《百鳥(niǎo)朝鳳》《夕陽(yáng)簫鼓》等等，成為中國鋼琴音樂(lè )代表，流行于國際樂(lè )壇，將西方代表鋼琴與傳統民族樂(lè )器相結合，具有特殊藝術(shù)性，為傳統音樂(lè )改編鋼琴作品演奏特色進(jìn)行深入研究。
一、中國傳統音樂(lè )和西方音樂(lè )異同
�。ㄒ唬┲袊鴤鹘y音樂(lè )特點(diǎn)
中國傳統音樂(lè )主要是清朝以前音樂(lè )，屬于本民族所固有風(fēng)格與形態(tài)，同中華民族音樂(lè )審美特征相契合。中國傳統音樂(lè )包含了民間音樂(lè )、宮廷音樂(lè )、文人音樂(lè )以及宗教音樂(lè )，傳統音樂(lè )主體為民間音樂(lè )。作為東方文化重要的組成部分，傳統音樂(lè )文化成為了人類(lèi)文化史瑰寶。中國傳統文化不僅適應人類(lèi)與社會(huì )發(fā)展要求，還同風(fēng)俗習慣、社會(huì )歷史背景等密切聯(lián)系，社會(huì )功能性比較強，具有歷史特征、時(shí)代特征、地方差異性、教育審美功能等等。
�。ǘ┪鞣揭魳�(lè )特點(diǎn)
結合西方音樂(lè )發(fā)展史，西方音樂(lè )演變經(jīng)歷非常漫長(cháng)過(guò)程，直接影響西方音樂(lè )，特別是浪漫主義時(shí)期、巴洛克時(shí)期以及古典主義時(shí)期，其中代表為莫扎特、巴赫等，音樂(lè )作品要求非常嚴格，諸如終止式、曲式結構等等。古典主義也就是“理性的時(shí)代”，由此可見(jiàn)，西方音樂(lè )對原則與理性的執著(zhù)。
�。ㄈ┲形鞣降囊魳�(lè )差異
通過(guò)對比中國音樂(lè )文化和西方音樂(lè )文化，實(shí)際上就是中國傳統音樂(lè )文化和西方文化比較。從目前理解來(lái)看，專(zhuān)業(yè)音樂(lè )文化主要是全盤(pán)西化音樂(lè )文化。從古至今，中國代表性音樂(lè )文化為中國民間音樂(lè )。中國音樂(lè )主要是民間音樂(lè )，西方音樂(lè )代表則是歐洲古典主義和浪漫主義的專(zhuān)業(yè)性音樂(lè )，實(shí)際上，對比對象上就存在著(zhù)非常大差異。中國的傳統音樂(lè )給予欣賞者更好視覺(jué)體驗，屬于線(xiàn)性音樂(lè )，律動(dòng)感以及流動(dòng)性非常強，同西方結構嚴謹線(xiàn)條具有非常非常大的差異。線(xiàn)性音樂(lè )憑借著(zhù)蜿蜒流動(dòng)線(xiàn)條營(yíng)造出富有韻味與美感音樂(lè )。音樂(lè )和音樂(lè )之間想通，沒(méi)有國界界定，這就使得中國作曲家能夠借助西方樂(lè )器創(chuàng )設出具有中國韻味音樂(lè )作品。
二、中國傳統音樂(lè )改編鋼琴作品的演奏特色
所謂“特色”，實(shí)際上就是不同于其他東西，是個(gè)人特有的。目前，社會(huì )廣泛流傳了鋼琴改編曲，或者是借助大眾較為喜愛(ài)旋律改編。非鋼琴作品改編成了鋼琴作品，那么需要結合鋼琴演奏方式改變。傳統音樂(lè )主要采取五聲調式，中國傳統音樂(lè )改變的作品彈奏過(guò)程中，需要聯(lián)系相鄰手指來(lái)彈奏小三度五聲音節，通過(guò)隔指彈奏方式促使改變鋼琴作品彈奏更加輕松、更加自如。例如中國傳統樂(lè )器演奏都具有獨特技法，諸如，古箏、笛子等等，在裝飾音彈奏過(guò)程中也著(zhù)重模仿。
�。ㄒ唬┮羯陀|鍵
音色實(shí)際上就是音樂(lè )色彩。演奏者的觸鍵力度決定了鋼琴音色。所謂鋼琴，實(shí)際上就是強弱變化樂(lè )器。鋼琴演奏者在演奏過(guò)程中，需要著(zhù)重表達所演奏作品音色。以《彩云追月》為例，根據中國傳統的器樂(lè )合奏為基礎改編，包含了民族器樂(lè )的音色模仿以及演奏效果模仿，在彈奏過(guò)程中并不只是簡(jiǎn)單追求鋼琴音色效果，還需要對民族器樂(lè )演奏特色進(jìn)行模仿�！恫试谱吩隆访枥L了夜晚的云和月之間交相輝映場(chǎng)景，體驗夜晚寧靜，也就是月光朦朧下相對平靜場(chǎng)景，體現“云追月”動(dòng)感。樂(lè )曲第1個(gè)小節是跳音，就是對打擊樂(lè )器演奏技法的模仿，音色更加明朗和清晰。第2小節左右手來(lái)交替長(cháng)琶音，模仿出流水效果，那么就需要弱化鋼琴的顆粒性特點(diǎn)，對鋼琴觸鍵存在要求。鋼琴彈奏過(guò)程中，需要貼著(zhù)鍵盤(pán)進(jìn)行演奏，還需要注意到左手和右手連貫性，營(yíng)造行云流水一般琶音。第5節和第6節則是對樂(lè )器和樂(lè )器間應和進(jìn)行模仿，屬于動(dòng)態(tài)過(guò)程，那么就需要關(guān)注兩個(gè)小節之間音色變化，從弱到強，觸鍵高度與觸鍵力度都需要進(jìn)行變化。
�。ǘ┨ぐ�
“鋼琴的靈魂”是踏板，由此可見(jiàn)，踏板具有非常重要的作用。準確、合理運用踏板能夠更好詮釋鋼琴。踏板能夠保持連音連奏，增強樂(lè )句連貫性，促使所演奏的樂(lè )句漸弱、漸強，正確認識力度變化，并且能夠對比力度。踏板基本有兩種運用方法，分別為同音踏板與音后踏板。若是用好踏板能夠彌補彈奏瑕疵。以《彩云追月》為例，改編成鋼琴作品后，結合樂(lè )句、樂(lè )段等踩踏板，不能夠亂踩，對歌曲旋律感具有非常大的影響�！恫试谱吩隆分星蟹止澴啾容^多，若一直保持踩踏板狀態(tài)，那么無(wú)法對節奏感進(jìn)行切分，旋律清晰度與旋律朦朧感造成了破壞。鋼琴踏板有三個(gè)，其中右邊制音踏板最為常用，踩制音的踏板則是包含四種。第1小節采取同音踏板，踩四分之一踏板體現弱、輕盈音色效果。后面小節是采取音后踏板；第2小節是連串琶音，踏板也是以弱到強的規律，顫音時(shí)則需要漸漸松開(kāi)踏板，但是需要做好手與腳之間配合，這樣能夠發(fā)出更加干凈聲音。在演奏技術(shù)中，運用踏板是其重要組成部分，通過(guò)踏板技術(shù)能夠完善彈奏技術(shù)，實(shí)現美的創(chuàng )作。
�。ㄈ┧俣�
中國的傳統器樂(lè )作品的速度以散板為主，這也是民族風(fēng)格特征，更加注重傳達意境。在改編中國傳統的器樂(lè )作品時(shí)，需要認識到這點(diǎn)。西方音樂(lè )所接觸速度自由作品比較少，在作品演奏過(guò)程中也需要熟悉改編前版本，了解音樂(lè )作品背景以及所希望傳達意境、表達畫(huà)面等等，構建初步速度感。以《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》為例，改編為鋼琴作品后彈奏旋律更加自由，并沒(méi)有完全的按照節奏進(jìn)行彈奏，全曲的彈奏旋律都比較自由，無(wú)法嚴格的根據節奏演奏，在處理節奏、處理速度等方面也類(lèi)似鋼琴演奏中“壓縮處理”，將陜北信天游融入到鋼琴曲中。在鋼琴曲引子演奏過(guò)程中，可以選擇左手右手連串方式彈奏琶音，由慢到快，到某個(gè)小節，需要放慢演奏節奏，彈奏出舒展、自由長(cháng)顫音，體現陜北民歌的舒展、自由特色。
三、結語(yǔ)
作為中國音樂(lè )文化精髓，傳統音樂(lè )具有非常悠久的.歷史，而鋼琴作為世界樂(lè )器之王，那么就需要轉變心態(tài)，正確認識鋼琴在中國的發(fā)展。傳統音樂(lè )改編的鋼琴作品成為了中華民族化的鋼琴典范，究其原因，改編鋼琴作品不僅能夠滿(mǎn)足東方人的音樂(lè )審美需求，還同西方人的音樂(lè )邏輯思維相契合。和聲方面來(lái)看，樂(lè )曲曲調選擇同西方的大調和小調差異五聲音階的曲調。作為中華民族的音樂(lè )精髓，五聲民族調式屬于西方古典音樂(lè )所不具備調式體系。同七聲大小調式體系相比，五聲民族調式比較為簡(jiǎn)潔、單純與質(zhì)樸，鋼琴演奏旋律更加清新淡雅。中國的傳統音樂(lè )作品具有非常深遠的發(fā)展歷史。從目前來(lái)看，中國傳統的音樂(lè )作品改編鋼琴曲已經(jīng)具有一定音樂(lè )文化地位，那么就需要對作品文化內涵以及傳達已經(jīng)進(jìn)行了解，進(jìn)而能夠更好地演奏傳統音樂(lè )改編鋼琴作品。
參考文獻：
[1]周柏楊.文化學(xué)視角下的中國鋼琴及其演奏特色——兼論鋼琴曲《夕陽(yáng)蕭鼓》的民族風(fēng)格[J].黃河之聲,2012(11):107-108.
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文 篇9
【摘要】長(cháng)笛音樂(lè )作為一種西方基礎樂(lè )器之一，要想根植與中國這一新鮮的土壤中，必須要與中國傳統文化相對接，達到形、神、氣、韻的完美契合，才能得到發(fā)展與創(chuàng )新，本文主要探討了在長(cháng)笛音樂(lè )與中古傳統文化元素的相互融合與發(fā)展，更好的傳承本土化的現代形式中。
【關(guān)鍵詞】長(cháng)笛音樂(lè )；傳統文化元素；傳承；發(fā)展
在中西方民族、文化、音樂(lè )融合過(guò)程中，作為西方極具代表性的管弦樂(lè )器-長(cháng)笛傳入我國，長(cháng)笛以其獨特的音色、意境之美收到廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)，為我國音樂(lè )文化注入了新鮮的血液，迎合了當時(shí)對于新鮮事物的認知，然而，在一味的追求西洋樂(lè )器演奏過(guò)程中，人們逐漸發(fā)現其存在的問(wèn)題，形式化的、一致化的注重演奏表現力與效果，達不到人們對其多樣化、生動(dòng)化的期許，尤其是無(wú)法與傳統的民族文化相契合匹配，在這種形勢下的演奏毫無(wú)情感與生機，因此，追求融合與傳承創(chuàng )新成為必不可少的環(huán)節。如何更好的加入中國當地特色傳統元素，推動(dòng)其發(fā)展更廣大的舞臺，成為一直探討的話(huà)題。
一、長(cháng)笛藝術(shù)與傳統民族音樂(lè )元素的糅合
長(cháng)笛是具有獨特藝術(shù)性的音樂(lè )樂(lè )器，長(cháng)笛的藝術(shù)性主要表現在其優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音律、寬廣的音域、獨特的情感傳達、使聽(tīng)奏者沉醉其中，這從某種程度上正好切合了我過(guò)追尋藝術(shù)的意境美，無(wú)論是中國的寫(xiě)意山水畫(huà)、傳統書(shū)法、中華民族樂(lè )器-絲、竹二胡、琵琶等，都在追尋一種意境的傳遞，這也形成了西方寫(xiě)實(shí)，中方寫(xiě)意的藝術(shù)分類(lèi)。長(cháng)笛動(dòng)聽(tīng)而兼具情感的曲調與獨特的音色，加之追求傳統的藝術(shù)特色、表現與傳遞方式，來(lái)更好的體現與傳遞意境之美，弘揚民族元素，著(zhù)名的音樂(lè )教育家賀綠汀生曾提出“將中國古老的、有特色的東方音樂(lè )用新的方法、新的技巧、新的意識，發(fā)展到它最高的形式而成為世界上最有價(jià)值的民族音樂(lè )……”例如我國神話(huà)故事七仙女與董永，如何將生硬的長(cháng)笛嫁接在我國本土特色中？作曲家陳禮旺開(kāi)始利用長(cháng)笛獨特的音色音律結合中國傳統的戲曲黃梅戲獨特的花腔，不僅更能體現與表達主人公那情深意切的情感，將初識、熱戀、分離幽怨等情感表現的淋漓盡致，烘托了意境之美，營(yíng)造了一個(gè)生動(dòng)的故事情節，使聽(tīng)眾能夠切身感悟其中，設身處地的體會(huì )其情感的糾纏與命運，這就是民族元素結合的典范，如何更好的實(shí)現兩者的文化拼接、情境融合、表現手法、技巧氣息等處理，依然是一個(gè)需要關(guān)注與值得探討的元素。只有根植與中國傳統文化中的藝術(shù)才能得到更好的認知與發(fā)揚。
二、長(cháng)笛藝術(shù)與中國傳統元素的融合的方式探究
�。ㄒ唬┟褡逦幕逃膫鞑�
教育能夠更好的促進(jìn)民族的融合與發(fā)展，因此要注重對于教學(xué)模式的培養，學(xué)習西方的長(cháng)笛要將其賦予到其創(chuàng )作本土化的背景之內，根據其當地的特色更好的體會(huì )與感悟長(cháng)笛所賦予的藝術(shù)魅力，然而與要講長(cháng)笛更好的植入中國傳統文化元素之中，就要深入了解我國歷史、文化、藝術(shù)，達到歷史的具體的情境的統一。去開(kāi)發(fā)與嘗試不同的藝術(shù)拼接的新形勢。每個(gè)國家都有其獨特的藝術(shù)形式與風(fēng)格，提到我國的藝術(shù)意境之美，不得不提到的中國傳統古詩(shī)詞，這是極具中國特色的元素，每首詩(shī)詞都被蘊含了一定的情境概念，例如對古詩(shī)《夕陽(yáng)簫鼓》的改編，就是兩者體現結合的表現。更能深入的了解其所要表現的意境。因此，民族音樂(lè )文化的掌握不僅會(huì )培養學(xué)生一定的族音樂(lè )情懷情操，將民族的音樂(lè )文化孕育到西洋樂(lè )器的演奏中來(lái)，也會(huì )拓寬學(xué)生對音樂(lè )理解的寬度，提升學(xué)生對音樂(lè )作品的理解能力。
�。ǘ﹤鹘y音樂(lè )元素的植入
多角度的看待傳統民族元素，一方面它能更廣泛的發(fā)展與創(chuàng )新了音樂(lè )的發(fā)展，另一方面它使得音樂(lè )具有豐富的表現性。植入的音樂(lè )元素作為一種傳承民族文化的體現，帶有烙印強烈的民族的藝術(shù)特色，這種只有將對民族的'熱愛(ài)與情感與綜合知識的素養尤其是音樂(lè )的基本功能力相互促進(jìn)，才能體會(huì )與領(lǐng)悟到民族發(fā)展的獨特藝術(shù)性。目前對于音樂(lè )的發(fā)展開(kāi)始注重節奏的起伏變化，注重多樣性，作為傳統的我國音樂(lè )發(fā)展史上卻很少存在這種變化，適當的植入，在保持原有藝術(shù)形式不變的前提下，使得作品更加的生動(dòng)與飽滿(mǎn)。長(cháng)笛的音色特點(diǎn)與中國的傳統民歌的契合，就要經(jīng)過(guò)豐富多樣化的音樂(lè )形式，在保持民歌的基礎上，利用長(cháng)笛實(shí)現特色與創(chuàng )新，這主要表現在對表現手法與情感技巧的訓練。讓其源于生活，高于生活，傳統民族元素的植入前提是深入了解中國的特色文化元素與中國本土化的情感特色、藝術(shù)形式，根植與本民族的土壤中。民族文化作為最具特色的藝術(shù)形式，只有具備獨立特色與風(fēng)格的作品才能久久不息，更好地流傳。
�。ㄈ┟褡逦幕膫鞒幸洗蟊娦枨笫袌�(chǎng)
隨著(zhù)社會(huì )的不斷發(fā)展進(jìn)步，中國對于民族融合的不同政策，允許多種藝術(shù)特色共存，也促使了其傳承與發(fā)揚，社會(huì )不同時(shí)期，人們普遍對于長(cháng)笛的興趣愛(ài)好也會(huì )相對有所改變，從一味的傳承到后期探討如何與中國文化元素、民族藝術(shù)魅力、大眾認知感受相結合，到現在的不斷發(fā)展與創(chuàng )新的曲目層出不窮，推動(dòng)了音樂(lè )領(lǐng)域的發(fā)展同時(shí)，促進(jìn)了民族元素的傳承。，創(chuàng )作要迎合大眾、市場(chǎng)的需求，依然是目前需要探討與長(cháng)期關(guān)注的重要元素。
三、長(cháng)笛音樂(lè )與中國傳統文化元素融合的意義
音樂(lè )色融合作為國際間民族文化融合的表現之一，通過(guò)更好的旋律、節奏、等方式詮釋民族的特色，取長(cháng)補短，互惠共贏(yíng)，長(cháng)笛與中國傳統元素尤其是跟住與文化地帶的融合代表著(zhù)國際間的互通合作，尋求交流的意愿。民族融合作為一中客觀(guān)的獨立存在，具有這重要的意義，民族融合不是所謂的同化現象，而是一種積極主動(dòng)的接受，在其基礎上進(jìn)行的本土化改變，當今世界是一個(gè)多民族的國家，國家開(kāi)展交流與合作，促進(jìn)民族間的文化交流與傳播，開(kāi)辟出具有中國特色的獨特藝術(shù)魅力具有重要的意義。結束語(yǔ)：民族元素的傳承與融合發(fā)展，是目前對于發(fā)展的一項重要的戰略策略，在發(fā)展長(cháng)笛這一音樂(lè )的過(guò)程中，找到其可以融合與結合的切入點(diǎn)，從而完整且完美的融合在民族的血液中，達到民族大融合。其只有這樣才能更好的體現中華民族音樂(lè )的傳播與特色。使我國博大精深的民族文化得到更好的傳承與發(fā)展，提高其審美藝術(shù)性與文化傳播性。
參考文獻：
[1]曹能秀,王凌.《論民族文化傳承與教育的關(guān)系》.云南民族大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會(huì )科學(xué)版),2009.09.
[2]劉超.《獨奏曲<夕陽(yáng)簫鼓>中的音樂(lè )內涵與特殊技巧運用》.內蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2009.06.
[3]高秦平.《近年來(lái)我國長(cháng)笛音樂(lè )理論研究綜論》《黃鐘》(武漢音樂(lè )學(xué)院學(xué)報),2004年第2期.
淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文 篇10
一、單個(gè)音的腔化
單音作為音樂(lè )構成的基本元素，中國音樂(lè )的單個(gè)音，具有的獨特的美。通過(guò)多西方音樂(lè )研究的借鑒，應該對中國傳統音樂(lè )的單個(gè)音進(jìn)行研究。
(一)中國傳統音樂(lè )中單個(gè)音的基本形態(tài)
中國傳統音樂(lè )中包括對四種主要形態(tài)，有單個(gè)音形態(tài)的直音、腔音的對比形式，同時(shí)還有作為補充狀態(tài)的自由音與噪音。其中單個(gè)音是構成完整的音樂(lè )基礎，通過(guò)對單個(gè)音的旋律和和聲整理，從而表現出不同的意境。通過(guò)音高的錯落，加上音色的變化，就可以表現出音樂(lè )作品的特點(diǎn)。對單個(gè)音的相關(guān)意境排列，與中國傳統文化中對美的追求，是一致的。虛中求實(shí)，實(shí)中蘊虛的方式，對文化情感的細膩體現，都能夠突出特色。在中國傳統音樂(lè )與西方結合的過(guò)程中，西方傳統音樂(lè )對單個(gè)音的討論是較為缺乏，就容易忽略中國傳統音樂(lè )單個(gè)音的研究。在對音腔的概念引入，腔音能夠更好的對中國傳統音樂(lè )的單個(gè)音，給予詮釋。中國傳統音樂(lè )中的直音，從高低變化中，整個(gè)弦樂(lè )的演奏過(guò)程中，腔化的直音是對滑和顫的變化，對音高和音色的轉換，滑音和顫音作為音核，應該大量運用腔音。例如在琵琶曲中的，彈撥過(guò)程中，對延長(cháng)的余音是對按弦后發(fā)出的單個(gè)音，這個(gè)就是腔音的特點(diǎn)。
(二)腔音運用的重新運用
腔音的運用，就是根據中國傳統音樂(lè )的表現特點(diǎn)，通過(guò)對單個(gè)音的各種組合，從而達到更好的效果。當前就有些作曲家，融入中西元素，進(jìn)行作曲。但是曲目中，多以單個(gè)音的直音形式存在，對于腔音的引入，慢慢被忽略。在當前西方音樂(lè )元素與傳統音樂(lè )相融合的過(guò)程，應該通過(guò)音樂(lè )發(fā)展的本質(zhì)規律，對音樂(lè )的單個(gè)音通過(guò)直音律的表現方法，應該同時(shí)結合腔音，從而增強中國傳統音樂(lè )的表現特色，展現中國傳統文化的美，結合音樂(lè )的各種手法，重新對音樂(lè )單個(gè)音的腔音引入，突出這種中國傳統文化風(fēng)格。單個(gè)音的腔音體現上，可以結合了顫音和滑、拖的感覺(jué)，能夠對以單個(gè)音的特別魅力，更好的展示。在音樂(lè )創(chuàng )作過(guò)程中，對中華民族樂(lè )器的融入，從而能夠尋回傳統腔音。從相關(guān)的樂(lè )器演奏中，對高音區等，加入顫音，就能夠更好的運用作曲技法，達到更好的效果。同時(shí)對西方管線(xiàn)樂(lè )器的腔音演奏，進(jìn)行直音律的演進(jìn)和開(kāi)發(fā)，通過(guò)這種腔音展示，對單個(gè)音的演奏技法，給予細膩的處理。
(三)傳統形態(tài)腔音的現代延伸
腔音對于中國傳統音樂(lè )來(lái)說(shuō)，是一種特別的展示。對于傳統腔音的展示，應該注意融入現代的音樂(lè )創(chuàng )作中去。顫音從速度和幅度上，可以看到顫音在各種傳統音樂(lè )中，是有一定比重的�，F代音樂(lè )作曲家通過(guò)將中國傳統音樂(lè )的各種變化結合，這樣的單個(gè)音處理，能夠更好的在現代音樂(lè )展示出具有民族特色的音樂(lè )，同時(shí)與時(shí)代性相結合。模糊記譜也能夠讓作曲家，帶來(lái)顫音的感覺(jué)。其次對音核的把控下，根據腔音和直音的各自基調特點(diǎn)，從而調整這種靈活度，連續的腔音也可以在作品上，結合音核的穩定控制，從調式上給予結合創(chuàng )作。腔音對于音核限定的突破，就可以看到自由音，自由音的表現，在聲調上的夸張藝術(shù)化，是能夠被說(shuō)和唱的方式，很好的借鑒的。
(四)對十二平均律音高的偏離
在西方音樂(lè )體系中，對于十二平均律師一種較為常見(jiàn)的音高元素，它通過(guò)律制的加工，主導專(zhuān)業(yè)音樂(lè )。中國傳統音樂(lè )的音高，除了腔音中體現不穩定性，應該注意顫音等音高的表現。首先對腔音中的音高偏離，通過(guò)小二度的碰撞產(chǎn)生飾音的效果。小二度碰撞能夠對音高偏離進(jìn)行模擬，結合調式色彩的特色，通過(guò)對音高旋律穩定性把握，能夠很好的單個(gè)音進(jìn)行處理。其次十二平均律記與演奏的靈活上看，應該注意這種音高變化的體現。對上下箭頭的模糊音高表示，可以看到單個(gè)音的音高處理，這種靈活的形式，是非�？扇〉腵。同時(shí)可以在現代音樂(lè )創(chuàng )作過(guò)程中，注意微分音量化處理，這種單個(gè)音的腔化演奏結合處理方式，對音高的表現是不同的。針對此事的顫音和滑音處理，就可以更微妙的體現民族元素。
二、單個(gè)音音色
(一)中國傳統音樂(lè )中單個(gè)音的音色
對單個(gè)音的關(guān)注，中國傳統音樂(lè )元素，在音色方面，是變化的。通過(guò)強調單個(gè)音的音高變化，從而對音色細膩地處理，就能夠達到傳統音樂(lè )蘊含的內在藝術(shù)性。音色與音高是單個(gè)音的兩個(gè)表現因素，音高是線(xiàn)狀的高低表現，音色則是虛實(shí)的展示，對音高的處理上，應該針對單個(gè)音的表現上給予關(guān)注，中國傳統音樂(lè )中，可以從樂(lè )器上展示音色，同時(shí)可以從演奏方法上展示。琵琶的獨特音色，結合不同的演奏方式，就能夠很好的表現特點(diǎn)。
(二)現代音樂(lè )創(chuàng )作中對單個(gè)音音色變化的追求
通過(guò)對現代音樂(lè )創(chuàng )作中的不同音色平價(jià)，可以看出，音色中的人聲，是非常關(guān)鍵的。對音樂(lè )創(chuàng )作過(guò)程中，對人聲的表現方面，應該融入音樂(lè )創(chuàng )作的考慮因素。人聲的真假音和音高顫動(dòng)的變化等，都可以融入民族音樂(lè )的展現力上來(lái)。在單音節中，注意感受發(fā)音變化。尤其與發(fā)音一起的延長(cháng)咬字等民族音樂(lè )中出現的各種獨特的審美表現，可以結合戲劇性的特點(diǎn)，融合入當前作曲創(chuàng )作中�？紤]樂(lè )器演奏過(guò)程中的音色問(wèn)題，通過(guò)彈撥等方式，對樂(lè )器的音色改變融入到現代音樂(lè )創(chuàng )作中，能夠更好的進(jìn)行創(chuàng )新。噪音音色是打擊樂(lè )的音高明確的民族樂(lè )中，對于古琴中的段落是非常重要的。琵琶中應該結合摘和煞的方式，注意絞弦等，其中《十面埋伏》就對噪音的環(huán)節，處理得非常恰當。針對琵琶左右手的配合，表現出的意境是非常宏大的。
(三)單個(gè)音形態(tài)與觀(guān)念的立體化拓展
中國傳統音樂(lè )的單個(gè)音的相關(guān)因素上看，腔化和音色的線(xiàn)性變換中，體現出多種旋律的不同，從這種立體音域變化，從而對相關(guān)的得音進(jìn)行單個(gè)音處理�？梢杂猩⒁舻牡鸵籼幚�，高音的滑音處理，高低音縱向單個(gè)音處理，就產(chǎn)生了立體。從向上和向下的雙方位處理，就可以感受到單個(gè)音的立體化效果�，F代音樂(lè )創(chuàng )作中，應該對單個(gè)音的裝飾音立體化可以從腔音中的棱角階梯變化，看出狀態(tài)不同。這種復雜化的融合，也是從多層次的方式，來(lái)對單個(gè)音的拓寬過(guò)程，也是立體展示的過(guò)程。音與半音之間的微分音，也是通過(guò)對單個(gè)音的細化，從而產(chǎn)生這種單個(gè)音腔化引用。
三、引用傳統旋律
傳統音樂(lè )中，應該注意到民間音樂(lè )的相關(guān)風(fēng)格差異性�，F代創(chuàng )作中，應該對各種作品要素的旋律不同，通過(guò)對西方音樂(lè )的調整，從而進(jìn)行加工和創(chuàng )作的融合方式。通過(guò)這種汲取以及揚棄的過(guò)程，就能夠促使現代作曲，對這種傳統素材，更好的展現。引用的旋律可以從傳統音樂(lè )中的各種元素上看，不同表現的旋律不同，傳統旋律能夠更好的與聽(tīng)者交流。
(一)原樣引用
傳統音樂(lè )中現代創(chuàng )作是的旋律引入時(shí)，可以通過(guò)以下幾種方式，達到原樣引用的效果。首先可以通過(guò)改編，從而達到音樂(lè )創(chuàng )作的審美結合的效果。從改編過(guò)程中對現代音樂(lè )創(chuàng )作的多種表達元素上看，結合現代的觀(guān)念，但是保存原有的旋律等，從而達到一個(gè)新的音樂(lè )狀態(tài)。其次通過(guò)對傳統旋律的直接飲用，作為創(chuàng )作歌曲的主題，也能夠很大程度上體現出民族音樂(lè )特色。最后在現代歌曲創(chuàng )作時(shí)，也可以使用直接引用原生態(tài)民間音樂(lè )，這樣就能夠更好的進(jìn)行純樸的民風(fēng)與當前音樂(lè )結合。
(二)變化引用
在對傳統旋律的引用過(guò)程中，應該對傳統旋律的原有音區把握，多旋律相關(guān)的速度和節拍，進(jìn)行改進(jìn)，從而突出創(chuàng )新的風(fēng)格。從琵琶曲中的宮調式音樂(lè )特色，從而用短小的材料和結構的擴充，從而對五度音等，從可塑性出發(fā)，就可以看到作品的特色。對傳統旋律的自由截取中，可以從幾個(gè)片斷的旋律保持上，對相關(guān)輪廓變化，從而在新創(chuàng )作的曲目中，融入新的理解，對民族傳統曲目這種變化引用的保留，需要從新作品中進(jìn)行結合，促進(jìn)各個(gè)年齡段都能夠對新作品不排斥、不遺忘，喜聞樂(lè )見(jiàn)，從而達到共同繁榮的成果。對傳統音樂(lè )的旋律可以稍微的從音程中進(jìn)行改進(jìn)，這張變形的擴大或者縮小，就可以突出作品的起、承、轉、合的幾個(gè)特性。還可以從傳統的旋律的調性上變形，從而得到音調張力改變，但是旋律不變的特性。
(三)拼貼引用
這就是把原有的幾個(gè)作品片段，進(jìn)行粘合的一個(gè)過(guò)程。這些片段的拼合，可以在音樂(lè )中，更好的保持原生性，但是又能夠表達更好的效果。這種拿來(lái)和再造的過(guò)程，就是拼貼的精華汲取過(guò)程。通過(guò)對不同傳統曲目的橫向順時(shí)瓶貼，從而促使作品更完美。同時(shí)可以通過(guò)縱向拼貼的方法，通過(guò)對單個(gè)音的旋律因素，進(jìn)行組合，這種非傳統的手法，可以更好的促使作品達到更高意境。
四、引用傳統旋律元素
現代創(chuàng )作中，對音樂(lè )元素的綜合旋律組合，可以對其傳統旋律的把握和構成研究，從而構成具有傳統風(fēng)格的新音樂(lè )。對傳統音樂(lè )中素材旋律組合，從而對其他音高深入評價(jià)，得到新曲目更優(yōu)美。
(一)引用傳統旋律的特性音調
從傳統旋律的音程上看，可以從幾個(gè)音上看到旋律的變化，這樣的音階調式，可以從樂(lè )節中，找出獨立性的特點(diǎn)，通過(guò)音調的引入，從而對作品的風(fēng)格給予更好的體現。調式可以從音腔中上，看到音調的處理，重復的方式和手法，可以體現作品的獨特性。
(二)引用傳統音階、調式
音階和調式式音樂(lè )風(fēng)格的基礎，從音高的要素上看，音程和旋律引用時(shí)，是較靈活的。有五聲音階的調式，這種張力可以動(dòng)靜結合的效果。其次有五聲性七聲音階及其調式，這種更細化的變音，是風(fēng)格具體化。最后還包括特殊音階和調式的方式，對于特殊情況的處理，是能夠很好的在創(chuàng )作中，融入傳統因素。
(三)引用傳統旋律中的語(yǔ)言性元素
每個(gè)語(yǔ)系中，都有獨特的民族特色，對不同語(yǔ)言的處理和方言的引入，也是傳統旋律處理的特點(diǎn)�，F代作曲創(chuàng )作，就可以充分重視這種語(yǔ)言性元素，從而取得更特別的效果。
五、中國音樂(lè )風(fēng)格相適應的現代多聲與和聲語(yǔ)言
(一)民間多聲
通過(guò)多聲部的總結，研究的過(guò)程表明，音樂(lè )的領(lǐng)域都可以考慮相關(guān)的因素，進(jìn)行單聲部與多聲的處理，從而展示音樂(lè )的魅力。持續低音，這種方式是單旋律的轉變過(guò)程，通過(guò)一定手法，轉變成多聲的音效形式，這樣旋律是非常重要的元素。這種形式有穿插式、長(cháng)音式等持續低音的方式。旋律性多聲，包括單旋律線(xiàn)條中的，常見(jiàn)和音純四、五度的形式，這個(gè)多聲的方式，能夠體現錯落有致的特點(diǎn)。大二度音階中的不協(xié)和音程，從這些和聲增強音效的表現，可以感受到各種特點(diǎn)。復調式多聲處理，就是通過(guò)這種線(xiàn)條處理，從而綜合音樂(lè )共同的線(xiàn)性狀況。復調式多聲通過(guò)自由模仿的方式，對旋律、音高等自由的模式，更適宜當前大文化背景。其次固定音型式和緊打慢唱，這些都是復調式多聲的體現，這種唱腔與伴奏的相呼應形式，能夠更好解決相應的和諧性問(wèn)題。創(chuàng )造性綜合運用各種民間多聲處理，是需要掌握技巧的。這種情況從相應的專(zhuān)業(yè)音樂(lè )的創(chuàng )新，能夠起到一定的作用�，F代的眾多作曲家都能夠意識到這些，對三度結構研究，同時(shí)結合民族和聲，可以改進(jìn)中國音樂(lè )的五性旋律。這種五性旋律的協(xié)調，融入縱向多聲的處理，更能夠凸顯音樂(lè )的靈活多變性。橫向和縱向多聲的處理，這種音階更協(xié)調。
(二)中國音樂(lè )風(fēng)格相適應的現代和聲語(yǔ)言
旋律和多聲的處理這種中國傳統音樂(lè )與西方復調式和聲結合，從相關(guān)的處理來(lái)看首先，三度疊置和聲的民族化與復雜化，應該是必須處理矛盾的尖銳化。從這些三度結構和聲探索和理論總結，對五聲性旋律的調式音程方法，化橫為縱等，都是可以帶來(lái)曲目表現色彩的。三度疊置和聲的構成，雖然有些矛盾存在，但是和聲色彩性，應該從調和上，凸顯柔和色彩，從而旋律才能協(xié)調。此時(shí)和聲的現代化與民族化的融合，才能夠很好的體現。
六、結論
傳統文化的融合和發(fā)揚，也是非常重要的�，F代音樂(lè )創(chuàng )作中，應該融合傳統，從而進(jìn)行創(chuàng )新。文中從傳統的單個(gè)音進(jìn)行討論，結合了多方面的角度，音色、音調等的引入，從而對這種音程的處理，討論了在音樂(lè )創(chuàng )作過(guò)程中，現代音樂(lè )可融合的因素。
【淺析中國傳統音樂(lè )美學(xué)思想論文】相關(guān)文章：
淺析中國傳統色彩的美學(xué)11-22
音樂(lè )美學(xué)論文05-16
現代音樂(lè )美學(xué)思想探微03-15
美學(xué)思想藝術(shù)設計論文12-04
淺析中國古典美學(xué)思想與宋代山水畫(huà)的藝術(shù)意境論文11-16