機械復制理論與藝術(shù)作品論文

　　本雅明對于機械復制時(shí)代的藝術(shù)作品，有著(zhù)深刻的認識，他的“韻味”說(shuō)深刻地探討了機械復制時(shí)代的藝術(shù)形式，他對電影藝術(shù)有著(zhù)深刻的研究，本文意在探究本雅明對技術(shù)復制的各種批評，同時(shí)討論本雅明理論的一些略顯矛盾之處。

　　“如果死后榮耀者生前也榮耀，那么一切將會(huì )多么不同”，這是人們對本雅明的評價(jià)，偉大的思想家往往在有生之年得不到認可，因為他們的思想預見(jiàn)了不遠的未來(lái)，但是這個(gè)未來(lái)又離當時(shí)人們的思想較遠，先知先覺(jué)讓也就導致不被理解，這種不被理解使本雅明一直過(guò)著(zhù)顛沛流離的生活，直到他自殺在“通往自由的路上”，本雅明被稱(chēng)為“20世紀最偉大、最淵博的文學(xué)批評家之一�！彼�的朋友布萊希特在他死后也感慨到：“這是希特勒給德國文學(xué)界造成的第一個(gè)損失�！�

　　本雅明身上體現著(zhù)多重的矛盾統一，他是法蘭克福學(xué)派的成員之一，所以他是馬克思主義者，同時(shí)作為猶太人，他身上又有著(zhù)猶太神秘主義色彩，他是辯證唯物主義者，同時(shí)又是迷戀神學(xué)的唯心主義者，這就使得本雅明對一些問(wèn)題的觀(guān)點(diǎn)也存在著(zhù)矛盾。1936年，本雅明完成了他的重要作品《機械復制時(shí)代的藝術(shù)作品》，其核心內容是表達以“韻味”為標志的傳統藝術(shù)正被機械復制為特征的非韻味藝術(shù)所取代，也許是由于本雅明所屬的法蘭克福學(xué)派，其指導思想就是“批判理論”，批判理論的對立面是也就是傳統理論，霍克海默認為：“這種傳統的理論概念表現出一種傾向，它正朝著(zhù)純數學(xué)的符號系統發(fā)展。作為理論的要素，作為命題和結論的組成部分，實(shí)驗對象的名稱(chēng)越來(lái)越少，而數學(xué)符號則越來(lái)越多�！迸c傳統理論相反，批判理論具有這樣一種構想：由于人類(lèi)歷史已走入啟蒙辯證的境況中，人類(lèi)不自覺(jué)地進(jìn)入到了“一種新的野蠻狀態(tài)”，在晚期資本主義時(shí)代，人自身的生活狀態(tài)，精神內涵，以及人與自然的關(guān)系，現存的社會(huì )秩序等都出現了嚴重的問(wèn)題，在這種環(huán)境下，似乎只有批判理論才能承擔拯救的重任，也許正是由于批判理論擔負的重任，使得本雅明無(wú)法輕松地看待機械復制給人帶來(lái)的驚喜。急促的腳步闖入人的生活，而且對大眾生活起著(zhù)越來(lái)越重要的作用，本雅明于是對機械復制時(shí)代的各種藝術(shù)形式進(jìn)行反思性的思考，其中主要論述的就是對電影技術(shù)的分析與探究。

　　“韻味(Aura)”是本雅明一直在強調的傳統藝術(shù)的標志，本雅明認為韻味是指在特定時(shí)空中以及一定距離之外，感覺(jué)上非常貼近，但卻特有的獨一無(wú)二性，同時(shí)韻味主要還指原始宗教中的膜拜價(jià)值，本雅明認為傳統藝術(shù)作品具有一種權威性或獨一性，具有不可代替的本真性。從攝影到電影技術(shù)的迅速發(fā)展中，本雅明憂(yōu)傷的看到了這種“韻味”的消失，將使藝術(shù)品在觀(guān)眾面前失去距離感，人們不再需要為欣賞《蒙娜麗莎》，專(zhuān)程去巴黎的盧浮宮，復制技術(shù)的精湛可以把與原作不差分毫的作品放在人們面前，甚至可以讓人拿在手里，傳統藝術(shù)作品具有膜拜價(jià)值，也就是使人以膜拜的眼光仰視藝術(shù)，從中得到心靈的震撼，而當機械復制時(shí)代來(lái)臨，這種膜拜價(jià)值也就隨之逐漸消失，藝術(shù)作品才真正的從宗教和精神的膜拜中擺脫出來(lái)，成為具有展示價(jià)值的藝術(shù)作品。展示價(jià)值是機械復制藝術(shù)所具有的價(jià)值，它取消了傳統藝術(shù)的存在價(jià)值，成為被觀(guān)照的對象，“觀(guān)照”是其價(jià)值的體現。人們以平視的眼光看待藝術(shù)家的創(chuàng )作，不再覺(jué)得其神圣不可接近，由于復制作品與原作別無(wú)二致，原作的價(jià)值也就不再被珍視，然而本雅明則強調藝術(shù)作品的獨一無(wú)二性，也就是“即時(shí)即地性”，在時(shí)間與空間的不可逆轉環(huán)境里，某一刻的創(chuàng )作就被定格在當時(shí)當地，因為它滲透了創(chuàng )作者當時(shí)的心靈內涵，而這種可能是瞬間的感悟是獨一無(wú)二。不可復制的，這也就決定了藝術(shù)作品的原真性，而復制作品永遠都會(huì )缺少這一特性，這也就是藝術(shù)作品與復制作品的根本不同。在大量復制品不斷出現、不斷滿(mǎn)足大眾各種需求的同時(shí)，當時(shí)也出現了一種以擁有藝術(shù)復制品為風(fēng)尚的潮流。

　　本雅明在論及藝術(shù)復制的過(guò)程中，以較多的篇幅論述了電影機械復制的各種缺陷，首先，他探討了演員在電影拍攝中的作用，認為在拍攝的時(shí)候演員是在“為一種機械進(jìn)行表演，當然在有聲電影中是為兩種機械進(jìn)行表演�！彪娪把輪T與戲劇舞臺上的演員是不同的，戲劇舞臺上的演員直接與觀(guān)眾做近距離的接觸，直接表現戲劇中人物的感受，而電影演員則要先學(xué)會(huì )如何在鏡頭前演戲，本雅明認為這是一種機械前的自我表演，通過(guò)機械來(lái)展現電影演員的成就會(huì )產(chǎn)生兩個(gè)結果，其一是一系列的視覺(jué)檢測機械決定了電影演員的成就，一系列的角度、燈光、背景、音樂(lè )和演員的演技相融合，其二，演員失去了親自向觀(guān)眾展現他的可能，這樣的電影不會(huì )產(chǎn)生崇拜價(jià)值。本雅明還通過(guò)繪畫(huà)與電影的比較，來(lái)表現電影藝術(shù)的不足，面對繪畫(huà)作品，人們常常會(huì )凝神觀(guān)照，而面對放映電影的幕布，人們是很難這樣的，因為面對繪畫(huà)作品，人們可以沉浸在他的聯(lián)想活動(dòng)中，本雅明強調，面對電影畫(huà)面，人們很難進(jìn)行思考，想要思考時(shí)，電影畫(huà)面已經(jīng)改變了。藝術(shù)的韻味恰恰隨著(zhù)機械復制時(shí)代的來(lái)臨不斷消失，不斷失去原有的意義。

　　本雅明對于電影這種藝術(shù)形式的認識是深刻的，機械復制與藝術(shù)作品之間有著(zhù)微妙的關(guān)系，然而，我認為本雅明多少有些矛盾之處，一方面他認為機械復制時(shí)代的來(lái)臨使隱藏在藝術(shù)作品中韻味在逐漸消失，認為機械復制沒(méi)有給人類(lèi)的生活帶來(lái)益處;另一方面又認為，電影藝術(shù)拓寬了接受群體的范圍，面向世俗世界的大眾，其科學(xué)價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值的融合為大眾提供了更為豐富多樣的信息資源，同時(shí)，憑借各種技術(shù)，接受群體在通過(guò)影像所表達的故事中體味人生哲理，大眾的藝術(shù)感受力并沒(méi)有受到抑制反而得到了加強。正像本雅明的《單行道》的書(shū)名一樣，機械復制技術(shù)的發(fā)展是不會(huì )后退，只能向前的，本雅明的矛盾態(tài)度也正是現代人面對機械復制帶來(lái)的種種結果所產(chǎn)生的思考。

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