藝術(shù)歌曲在高師聲樂(lè )教學(xué)中的作用論文

　　藝術(shù)歌曲是一種特定的音樂(lè )體裁，是詩(shī)歌與音樂(lè )的完美結合。在德國被稱(chēng)為L(cháng)ied,在法國被稱(chēng)為Melodie,在中國，我們將它譯為“藝術(shù)歌曲”。藝術(shù)歌曲誕生在歐洲，是抒情歌曲的通稱(chēng)。藝術(shù)歌曲短小精致，歌詞以名人詩(shī)歌為主，旋律寓意深刻，表現力突出，側重刻畫(huà)人的情感表現，鋼琴伴奏是演唱中重要的組成部分，意在渲染氛圍、烘托情感。藝術(shù)歌曲的這些重要特點(diǎn)，決定了它在聲樂(lè )教學(xué)中的重要地位，在幫助學(xué)生塑造純正優(yōu)美的音色、掌握聲音的連貫性、控制聲音力度的變化等方面，起到很大的作用。聲樂(lè )藝術(shù)作為一門(mén)技術(shù)性較強的學(xué)科,要不斷探索其發(fā)展規律和演唱技巧，在普通高校聲樂(lè )教學(xué)中,藝術(shù)歌曲有著(zhù)重要的和不可估量的作用。

　　一、藝術(shù)歌曲在高師聲樂(lè )教學(xué)中的重要地位

　　1.引領(lǐng)藝術(shù)歌曲走進(jìn)聲樂(lè )教學(xué)

　　隨著(zhù)普通高校招生規模的擴大，器樂(lè )與鍵盤(pán)專(zhuān)業(yè)考進(jìn)的學(xué)生比例日益增大，相對于這部分學(xué)生而言，聲樂(lè )是一個(gè)陌生的專(zhuān)業(yè)，對于教師教學(xué)而言，如何從“零基礎”培養成將來(lái)能從事中小學(xué)聲樂(lè )教學(xué)的綜合性人才，是大多聲樂(lè )教師頗為“頭疼”和深入研究的課題。演唱藝術(shù)歌曲需要具備一定的音樂(lè )素養，教師應以此為抓手，調動(dòng)學(xué)生學(xué)習聲樂(lè )的興趣，結合學(xué)生自身專(zhuān)業(yè)特點(diǎn)，讓學(xué)生演奏藝術(shù)歌曲，突出藝術(shù)歌曲伴奏的重要性，以演奏的手法讓學(xué)生體會(huì )藝術(shù)歌曲的內涵，真情表現作曲家的創(chuàng )作意圖，在熟練演奏的基礎上，讓學(xué)生哼唱藝術(shù)歌曲，“以哼帶聲”，以達到學(xué)生接受和愛(ài)好藝術(shù)歌曲的目的。當然，方法相通，教法各異，對學(xué)生學(xué)習藝術(shù)歌曲興趣的培養應因人而異。在歌唱中融入藝術(shù)歌曲教學(xué)，對學(xué)生藝術(shù)修養的提高和演唱技巧的把握，有較好的引領(lǐng)作用，適應新形勢下高師聲樂(lè )教學(xué)發(fā)展的需要，對學(xué)生聲樂(lè )學(xué)習有較好的促進(jìn)作用。

　　2.演唱藝術(shù)歌曲對氣息的要求

　　氣息是歌唱的基礎、歌唱的生命。對于聲樂(lè )學(xué)習者而言，技巧是相對的，而基礎性的聲樂(lè )學(xué)習氣息是最關(guān)鍵的。氣息是控制聲音強弱、力度、連貫等方面的重要載體，藝術(shù)歌曲相對于其它歌曲體裁而言，對氣息有著(zhù)更高的要求。在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，如何更好的展現聲音，就需要有良好的氣息支撐，在控制聲音時(shí)，才能真實(shí)的表現情感，做到收放自如、控制有余。蕭友梅先生的藝術(shù)歌曲《問(wèn)》，是一首有代表性的短小精致的藝術(shù)作品。這首歌寓意深刻，反映了愛(ài)國青年對軍閥混戰，祖國大好河山支離破碎的感慨和憂(yōu)慮之情。在演唱時(shí)，重點(diǎn)是把握對氣息的控制，樂(lè )曲中連續兩個(gè)三度下行的嘆氣式音調，要做到身體、氣息、位置的完全統一，才能達到作曲家的創(chuàng )作意圖。在樂(lè )曲高潮部分“你知道今日的江山，有多少凄惶的淚”，演唱時(shí)要注意氣息的平穩推進(jìn)，在三連音和上行跳進(jìn)時(shí)，要做到從容不迫，推向高潮。在樂(lè )曲結尾處，要把氣息融入身體中，把聲音落在氣息上，以吟唱、嘆氣、感慨的狀態(tài)演繹聲音，給人以回味悠長(cháng)、無(wú)奈的感覺(jué)。

　　3.演唱藝術(shù)歌曲對文化素養的要求

　　文化素養是一個(gè)人對文學(xué)、哲學(xué)、歷史、藝術(shù)、經(jīng)濟等多方面綜合知識的積累，是在長(cháng)期的生活學(xué)習中對人和事物的一種判斷、思維和認知能力。在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，除了對氣息的要求之外，還需要演唱者具有較高的文化修養，才能從作曲家的創(chuàng )作角度去演唱作品、把握作品。在聲樂(lè )教學(xué)中，是聲樂(lè )教師重視而應該引起足夠重視的問(wèn)題，才能引領(lǐng)學(xué)生在平時(shí)的學(xué)習中注重自身文化素養的綜合提高。好的作品，總能反映出一個(gè)國家、民族的歷史、文化和藝術(shù)。在演唱不同風(fēng)格的藝術(shù)作品時(shí)，首先要了解作曲家的創(chuàng )作背景、音樂(lè )風(fēng)格和時(shí)代特點(diǎn)，才能在演唱時(shí)把握寓意，真情演繹。藝術(shù)歌曲寓意深刻，演唱者的文化素養決定了演唱者能否真正的表達出作品的內涵，只有充分發(fā)揮演唱者嫻熟的技巧和較高的文化素養，才能使聽(tīng)眾受到作品的感染。文化素養體現著(zhù)一個(gè)人綜合知識的積累，在聲樂(lè )教學(xué)中，提高學(xué)生的綜合文化素養，對于聲樂(lè )技巧的把握和歌曲的完美表現，有著(zhù)重要而不可估量的作用。

　　4.演唱藝術(shù)歌曲對情感的要求

　　聲樂(lè )是一門(mén)“情感的藝術(shù)”�！奥暻椴⒚�”是聲樂(lè )演唱的最終目的。音樂(lè )是傾訴人的內心情感的藝術(shù),而演唱藝術(shù)歌曲就是要通過(guò)情感來(lái)進(jìn)行表述。只注重聲樂(lè )技巧的演唱，只能是蒼白而無(wú)力的演講。情感在歌唱中占據著(zhù)重要的地位，而藝術(shù)歌曲對這點(diǎn)更是有非常嚴格的要求。藝術(shù)歌曲不同于歌劇，歌劇是一種整體藝術(shù)，而藝術(shù)歌曲精致細膩，旋律寓意深刻，聲音與情感結合緊密。演唱者只有徹底理解一首藝術(shù)歌曲之后，才能準確表現歌曲的內在情感，完全地將自己融入作品，這是演唱者所追求的最高境界。在此基礎上，也因每個(gè)演唱者對作品的理解的不同，經(jīng)過(guò)自己的二度創(chuàng )作，所表現的作品內涵也有所不同。聲樂(lè )是一門(mén)情與聲相融合的藝術(shù)，有聲無(wú)情或有情無(wú)聲都稱(chēng)不上是聲樂(lè )藝術(shù)。正是藝術(shù)歌曲的細膩規范，而受到許多人的青睞，它突出的體現了情與聲的融合。藝術(shù)歌曲的演唱要求十分嚴格，在教學(xué)過(guò)程中對學(xué)生的訓練要更為科學(xué)、合理，學(xué)生也能掌握正確的發(fā)聲方法和演唱技巧。在藝術(shù)歌曲的演唱中,有三點(diǎn)值得注意:第一，抒情性的聲樂(lè )表現力是演唱藝術(shù)歌曲的必要條件,藝術(shù)歌曲的演唱要運用輕聲、半聲和在高聲區上漸弱的表現手法,要綜合運用音樂(lè )表現、語(yǔ)言表達和聲音控制等因素。第二，藝術(shù)歌曲的演唱,要注重歌曲的“二度創(chuàng )作”,完成從聲音到情感的藝術(shù)轉型。藝術(shù)歌曲與歌劇演唱風(fēng)格不同，歌劇注重劇情、服裝、道具、表演等，在歌劇演唱中更要注意和其他角色的配合，是一個(gè)人和多個(gè)人綜合協(xié)調能力的演唱。而藝術(shù)歌曲的演唱不同于歌劇的演唱，它沒(méi)有歌劇所必須的布景、服裝等，在演唱中，注重聲音技巧的展現，要具備綜合的文化素養才能表現作曲家的創(chuàng )作內涵和作品情感的需要。第三，藝術(shù)歌曲的演唱把握詩(shī)意和處理細膩的特點(diǎn)。我國早期的藝術(shù)歌曲創(chuàng )作是借鑒歐洲作曲家的創(chuàng )作模式，短小而細膩，具有室內樂(lè )的特點(diǎn)。以詩(shī)歌為詞是多數作曲家的創(chuàng )作手法，寓意深刻，詩(shī)意濃厚，在演唱時(shí)要注意色吐字的清晰,氣息的控制,旋律的美感，情感的把握，詩(shī)意的畫(huà)面等特點(diǎn)。

　　二、教唱藝術(shù)歌曲在高師聲樂(lè )教學(xué)中應遵循的原則

　　藝術(shù)歌曲風(fēng)格嚴謹，對演唱者也提出了更高的要求。歌唱者要具備嫻熟的聲樂(lè )演唱技巧，還要具備深厚的文化、藝術(shù)修養。在演唱時(shí)，演唱者必須掌握較高的聲樂(lè )技巧，在處理作品時(shí)要做到細膩、準確，才能正確的塑造的音樂(lè )形象，達到作曲家的創(chuàng )作意圖。藝術(shù)歌曲拓寬了聲樂(lè )教學(xué)之路，提高了學(xué)生的綜合審美能力，藝術(shù)歌曲的演唱在高師聲樂(lè )教學(xué)中具有重要的意義。在選擇藝術(shù)歌曲教學(xué)時(shí)應遵循以下三個(gè)方面的規律:

　　1.比較中選擇教學(xué)方法

　　聲樂(lè )演唱是一門(mén)綜合性的藝術(shù)，聲樂(lè )的學(xué)習在音樂(lè )學(xué)科中是最抽象、最復雜的技術(shù)訓練。聲樂(lè )演唱的最高表現形式是聲情并茂，藝術(shù)歌曲不同于其它歌曲的演唱，在理論和技巧上有共同之處，而藝術(shù)歌曲的演唱更側重于情感的表述，作品內涵的把握。對于教師而言，要有清晰的教學(xué)思路，靈活的教學(xué)方法，嫻熟的演唱技巧，全面的藝術(shù)修養等，只有具備全面的教學(xué)能力，在教唱時(shí)，才能依據學(xué)生具體情況，有針對的選擇藝術(shù)歌曲，靈活的運用教學(xué)方法。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣，了解不同國家、地域藝術(shù)歌曲的形成和發(fā)展歷史，了解不同作曲家藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特點(diǎn)，在比較中選擇教學(xué)方法，才能充分發(fā)揮學(xué)生的學(xué)習興趣，更好的詮釋、演唱藝術(shù)歌曲。

　　2.因材施教

　　在聲樂(lè )教學(xué)中，教師要依據學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)，有針對性的選擇藝術(shù)歌曲，因材施教。藝術(shù)歌曲不同于一般歌曲的演唱，與歌劇演唱也有著(zhù)較大的區別。在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，要具備較好的聲音控制能力和豐富的表現力，對學(xué)生而言，也提出了相對較高的要求。在教唱藝術(shù)歌曲時(shí)，教師要充分考慮學(xué)生的聲音條件、演唱習慣、音色、語(yǔ)言等諸多因素，在教唱時(shí)，依據學(xué)生特點(diǎn)選擇藝術(shù)歌曲，制定切實(shí)可行的聲樂(lè )訓練方案，才能更好地發(fā)揮學(xué)生的聲音特點(diǎn)，揚長(cháng)避短，充分體現作曲家的創(chuàng )作意圖，唱出歌曲表現的內涵。

　　3.循序漸進(jìn)

　　聲樂(lè )是時(shí)間的藝術(shù)。在聲樂(lè )學(xué)習中，要一步一個(gè)腳印、穩步前行，要遵循循序漸進(jìn)的原則，切記急于求成。在藝術(shù)歌曲的教學(xué)中,更應該遵循這一原則。要注重基礎訓練，不可盲目追求教學(xué)效果，防止“拔苗助長(cháng)”現象的滋生。演唱藝術(shù)歌曲，需要具備嫻熟的技巧和深厚的文化素養等諸多因素。教師在訓練中，應注重基礎能力的培養，主要包括歌唱姿勢、歌唱狀態(tài)、氣息訓練、發(fā)聲技巧、情感把握、表現力等方面。氣息是基礎、是關(guān)鍵，是歌唱的生命，是一切聲音毛病的根源�？上攵�知，氣息在歌唱中起著(zhù)無(wú)可替代的重要作用，而在聲樂(lè )的訓練中，卻是大多數教師忽略而未引起重視的關(guān)鍵環(huán)節。對于氣息的訓練，不可一蹴而就，要養成長(cháng)期練習的習慣，要持之以恒。就像人們常說(shuō)的那樣“誰(shuí)懂得歌唱的呼吸，誰(shuí)就懂得怎樣去歌唱”。在藝術(shù)歌曲的教學(xué)中，要切實(shí)遵循循序漸進(jìn)的原則，才能幫助學(xué)生提高演唱水平，增強自身文化藝術(shù)素養。

　　結語(yǔ)

　　總之，藝術(shù)歌曲的演唱需要具備諸多因素，是演唱者技巧和文化素養的充分體現。藝術(shù)歌曲在高師聲樂(lè )教學(xué)中有著(zhù)重要的地位，對于聲樂(lè )學(xué)習和提高有著(zhù)重要的意義。如何引導、激發(fā)學(xué)生學(xué)唱藝術(shù)歌曲的興趣，需要教師靈活運用教學(xué)方法，熟練掌握聲樂(lè )演唱技巧，充分了解藝術(shù)歌曲的形成、歷史及特點(diǎn)，言傳身教，增強藝術(shù)感染力，遵循教育規律，促進(jìn)藝術(shù)歌曲的演唱、創(chuàng )作走向健康，走向輝煌。

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