- 相關(guān)推薦
當代藝術(shù)設計的民族性研究的論文
緒言
上下五千年的民族文化，是古人留給我們的藝術(shù)瑰寶，更是其他文化所不可取代的一種文明的體現。作為一種特殊的文化現象，可以說(shuō)藝術(shù)設計能夠帶領(lǐng)我們走向對美的探究，然而當代藝術(shù)設計的發(fā)展離不開(kāi)對于民族性的探究，這不僅標志著(zhù)人們對于物質(zhì)水平的提高與科技發(fā)展水平的肯定，還代表著(zhù)人們對社會(huì )文化精神發(fā)展、個(gè)性發(fā)展的殷切希望。由此可見(jiàn)，只有汲取民族文化，才能展現藝術(shù)設計的文化魅力，為藝術(shù)設計開(kāi)展一片新天地。
一、發(fā)展民族性藝術(shù)設計的必要性
隨著(zhù)社會(huì )文化的不斷發(fā)展與科學(xué)技術(shù)水平的不斷提升，藝術(shù)設計受到了新的挑戰。尤其是計算機的的迅速介入，讓傳統手工式的勞動(dòng)被逐漸取代，大量的國際化圖形和符號、眾多的素材庫被運用。在這樣的背景下，造成了國際主義藝術(shù)設計趨向同一性現象，設計師們不能充分表達自己的個(gè)性化藝術(shù)設計，而這極其不利已我國藝術(shù)設計的發(fā)展。民族的傳統文化是這個(gè)民族千百年來(lái)智慧的結晶，是不可多得的文化瑰寶。
二、民族元素在藝術(shù)設計中的價(jià)值。
藝術(shù)設計是一門(mén)綜合性的藝術(shù)，它體現著(zhù)世界的時(shí)代性、民族的人文性、社會(huì )的藝術(shù)性、甚至人類(lèi)的創(chuàng )造性。除此之外，它還表現出了設計者的創(chuàng )新意識和民族情感，傳遞著(zhù)時(shí)代性、民族性的特點(diǎn)。民族文化是中華民族創(chuàng )造史中的精髓，涵蓋著(zhù)極其豐富的人文內涵。無(wú)論是民族服飾還是風(fēng)土人情都為藝術(shù)創(chuàng )作提供了個(gè)性、獨特的素材�，F階段，人們把藝術(shù)設計與人文內涵融合在了一起。換句話(huà)講，就是在藝術(shù)設計中吸收民族文化中的特色元素，以此來(lái)尋找設計的精神源泉，增加發(fā)展藝術(shù)設計的原動(dòng)力。
三、如何在藝術(shù)設計中把握民族性
(一)要掌握民族性的動(dòng)態(tài)發(fā)展特征
藝術(shù)設計的民族性，主要體現在民族色彩的個(gè)性化中。筆者將就藝術(shù)設計中對于民族色彩的把握來(lái)闡述出藝術(shù)設計中對于民族性的把握。隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，人們對色彩的感受也在不斷的發(fā)生著(zhù)改變�，F如今黑白兩色被我們普遍接受，認為這是穩重、大方的體現，是百搭的顏色。但是在古代，僅有文人對它們較為喜愛(ài)，百姓們卻是頗為忌諱，認為它們是喪葬禮儀的顏色，是不吉利的代表。又例如對于純色與間色的喜愛(ài)，古人喜愛(ài)純色而輕視間色，但是現如今，間色卻被大家所追捧，認為是高檔、文藝的顏色。
(二)要處理好民族性與設計本身的功能的關(guān)系
民族性具有一定的特征性，而對于設計本身又因為自然屬性的緣故表現出自然性。所以對于設計者而言，一個(gè)重要的問(wèn)題就是處理好民族性與設計本身功能的關(guān)系。例如在一些國際上通行的色彩具有一定的“風(fēng)格”功能。就紅綠燈而言，綠色就代表著(zhù)前進(jìn)、動(dòng)力，紅色代表停止。黃色代表警示。色彩所反應出的情感聯(lián)系，就賦予了設計作品的直觀(guān)特點(diǎn)。所以我們在融入民族性設計的同時(shí)還要尊重設計本身的功能。
四、民族性在藝術(shù)設計中的應用
隨著(zhù)藝術(shù)設計的不斷發(fā)展，藝術(shù)理念的不斷創(chuàng )新，當今設計領(lǐng)域面臨著(zhù)如何繼承，如何發(fā)展、如何創(chuàng )新民族性這一嚴峻問(wèn)題。對于民族文化的形式、內容都有了新的理念，體現形式也趨向多樣化發(fā)展，例如對于傳統書(shū)法、民族色彩的應用。同時(shí)，民族文化的色彩搭配、創(chuàng )作理念、表現手法都已經(jīng)形成了一定的體系。例如我國民間剪紙藝術(shù)，它的構圖、造型甚至視覺(jué)思維都值得現今藝術(shù)設計發(fā)展的借鑒與發(fā)揚。
(一)民族性傳統書(shū)法在當代藝術(shù)設計中的應用
中國書(shū)法貫穿華夏五千年的歷史，從甲骨文到軟筆書(shū)法，再到硬筆書(shū)法的創(chuàng )新與轉變，它已經(jīng)不僅僅是一種文字或語(yǔ)言的表達方式，更是我國民族文化的核心的體現。正是由于人們對于中國傳統書(shū)法藝術(shù)的喜愛(ài)與尊敬之情，才使得傳統書(shū)法藝術(shù)在當代藝術(shù)設計中得到應用。我國2008年申辦的奧運會(huì )會(huì )徽“中國印”，就是該應用的代表作品之一。將民族性傳統書(shū)法藝術(shù)作為創(chuàng )作主體，結合印章的形式，汲取漢字的民族特色與古典人文藝術(shù)，將華夏兒女對于奧運的喜愛(ài)、祝福之情融入在簡(jiǎn)單的筆畫(huà)中。
(二)民族性傳統圖案在當代藝術(shù)設計中的應用
民族性傳統圖案是指我國民間藝術(shù)中象征著(zhù)吉祥的圖案，是勞動(dòng)者在日常生活中創(chuàng )造出來(lái)的，是經(jīng)過(guò)歷史的洗禮與傳承的，更是我國民間藝術(shù)的精髓。民族性傳統圖案大都依靠諧音或是象征含義傳遞出幸福安康、吉祥如意的寓意，例如蝙蝠象征著(zhù)“�！�;梅花鹿象征著(zhù)“祿”;桃子象征著(zhù)“壽”。我們將民族性傳統圖案融入當代藝術(shù)設計中，增加了濃郁的民族特色。
(三)民族性藝術(shù)在當代藝術(shù)設計中的應用
民族性藝術(shù)的重要組成部分是民間藝術(shù)，它具有多種多樣的表現形式，包含著(zhù)豐富的設計元素。例如：陶瓷藝術(shù)、是我國的國粹之一。無(wú)論是白瓷還是青花瓷都是我國民間藝術(shù)精髓的具體體現。將其融入到當代藝術(shù)設計中，涵蓋著(zhù)對民族性藝術(shù)的認可和對于民族情結的喜愛(ài)。同時(shí)，在民族性藝術(shù)與當代藝術(shù)設計的融合過(guò)程中，碰撞出了新的思想和新的流行元素。
結語(yǔ)
通過(guò)對當代藝術(shù)設計學(xué)習民族文化必要性的探究，對當代藝術(shù)設計中民族文化價(jià)值的討論，對把握民族性的方法的分析和對于當代藝術(shù)設計中民族性元素的應用做出的講解。不難看出，在當代藝術(shù)設計中融入民族文化是目前藝術(shù)設計發(fā)展的一個(gè)正確方向，是走向國際化設計的重要手段。隨著(zhù)現代社會(huì )的發(fā)展與進(jìn)步，返璞歸真、傳承民族文化的理念深入人心。為了當代藝術(shù)設計的發(fā)展，我們更加應該將民族性的理念注入藝術(shù)設計中，隨著(zhù)藝術(shù)設計的全球化發(fā)展，作為設計者的我們需要最大化發(fā)揮自身力量，吸取民族性創(chuàng )作元素，推動(dòng)藝術(shù)文化向著(zhù)民族化、創(chuàng )新化、全球性的新潮流中發(fā)展!
【當代藝術(shù)設計的民族性研究的論文】相關(guān)文章：
高等藝術(shù)設計教改研究論文06-22
藝術(shù)設計與品牌傳播的關(guān)系研究論文06-09
藝術(shù)設計與新聞傳播的關(guān)系研究論文05-09
當代大學(xué)文明教育研究論文08-25