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趙松庭竹笛實(shí)際教學(xué)理論方法探析
趙松庭先生的教學(xué)理論是中國笛子教學(xué)史上的里程碑，下面是小編搜集整理的一篇探究趙松庭竹笛實(shí)際教學(xué)理論方法的論文范文，供大家閱讀參考。
在笛界中盛傳著(zhù)一句話(huà)："凡是有吹笛子的地方，就有趙松庭的學(xué)生。"趙老師桃李滿(mǎn)天下，門(mén)徒遍及海內外。從老一輩的笛子演奏家元修和、譚謂裕、曾永清，到中青年的笛子演奏家詹永明、蔣國基、王次恒、張維良、戴亞、杜如松（包括俞遜發(fā)、戴金生），再到新生代的演奏家唐俊喬、曾格格、陳悅等都曾受教其門(mén)下，在先生手下能培養出眾多笛家，原因何在？我們翻看先生的著(zhù)作和論文，在字里行間中，有較大篇幅談到了自己在實(shí)際教學(xué)中的經(jīng)驗和總結，通過(guò)實(shí)踐的檢驗，這些言論是切實(shí)有效的，形成了一套科學(xué)有序的竹笛教學(xué)理論體系。正是有了正確的教學(xué)理論的支持，才會(huì )有大批高足的涌現。
趙松庭先生在教學(xué)上遵循循序漸進(jìn)的原則，由淺入深、由簡(jiǎn)到繁、由易到難。他重視基礎訓練，打好基礎后他要求用笛聲之外的知識和美學(xué)思想來(lái)充實(shí)提高自身的文化修養，提倡相互交流、取長(cháng)補短。
一、重視基礎訓練
趙松庭說(shuō)："比如造一座房子，先要平地基，平地基的目的是為了把房子造起來(lái)，問(wèn)題是要看造什么房子，不同的房子對地基有不同的要求，一間茅草房只要把地搞平就夠了，如果要造一幢現代化建筑，就非得把地基挖深打實(shí)不可。由于片面地追求實(shí)用，急于把房子蓋起來(lái)，其結果是必然使建筑物流于低級;在教學(xué)方法的這種傾向，也必然會(huì )使學(xué)生受到各方面的局限，而難于攀登藝術(shù)高峰。"由此可見(jiàn)，趙先生把訓練基本功作為吹笛之本。在吹奏姿勢準確的前提下，他認為吹笛最重要的在于"氣、指、舌"。
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正確的姿勢是演奏好笛子的前提，趙松庭先生為了初學(xué)者便于理解，編寫(xiě)了要領(lǐng)口訣：
風(fēng)門(mén)正，笛身平，頭要直，胸要挺，拇指小指相扶持，莫使笛子柳搖金。
虎口之間可容蛋，關(guān)節舒暢手才靈，六指按孔要嚴密，指指放松成弧形。
高低起落有規格，多于動(dòng)作丟干凈，口勁松緊隨我意，口風(fēng)粗細由我心。
雙臂張開(kāi)四十五，青龍白虎全都行，演奏姿勢忌做作，嚴肅認真見(jiàn)真情。
口訣中提到的"風(fēng)門(mén)"是指吹奏時(shí)上下唇之間形成的小孔。"口勁"是指控制唇部肌肉松緊的肌肉伸縮力。"口風(fēng)"是指吹氣的強度和用氣的流量。在演奏時(shí)，這三者要配合協(xié)調，相互調整，以求自如地控制音量、音色、音高。此外，個(gè)人的嘴型和手型各異，在教學(xué)過(guò)程中要因人制宜，只要發(fā)音準確、持笛穩當、手指靈活就行了，沒(méi)有絕對的規定。
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笛子演奏主張以氣為本，強調意守丹田，氣往下沉。緩吸平吹，全身松弛，均勻吹氣，如同流水，不顫不浮，不急不忙。急吸超吹則丹田著(zhù)力，重心下移，穩如磐石，氣動(dòng)如脫兔，剛而不躁，持而不虛。
要練好氣息首先要掌握正確的呼吸方法。趙先生認為：
"呼吸的科學(xué)就是生理的科學(xué)，正確的呼吸方法，總是能夠最大量地吸氣，這是檢驗呼吸方法好與壞的主要標準，要將氣吸得多，必須胸腹同時(shí)擴張。"要體會(huì )以下要領(lǐng)：
雙肩不可上下動(dòng)，胸腹同時(shí)來(lái)擴張。
緩吸平吹全身輕，腹肌不可空自忙。
急吸超吹勁往下，丹田鼓氣力度強。
口鼻兼用看需要，切忌呼吸有聲響。
莫到無(wú)氣才吸氣，始終要有余氣藏。
強而不噪弱不虛，均勻呼氣流水長(cháng)。
在領(lǐng)會(huì )要領(lǐng)的基礎上，每天要練習長(cháng)音一刻鐘，從低音到高音，再從高音到低音兩遍。練習的方法可以用笑的聲音找位置，比如"哈、哈、哈、哈、哈……"，用這種方法找到最自然放松的出氣點(diǎn)吹出長(cháng)音，往往這樣的聲音是正確的。
長(cháng)音訓練的要求：
1。平穩、結實(shí)、響亮、無(wú)沙音。
2。吹完八拍（一秒一拍）有余氣，呼吸方法正確。
3。發(fā)音準確。
4。姿勢正確。
5。找到平吹超吹的不同"口勁"和"風(fēng)門(mén)"，控制好高低音的音準、音質(zhì)。
接著(zhù)可以練習高低八度之間的音程轉換，要把注意力放在音準上，避免低音偏高，高音偏低的毛病。
在鞏固長(cháng)音練習的基礎上，可以進(jìn)一步的加強氣息練習，可以通過(guò)氣震音和氣變音的訓練貫通氣息。氣震音是指吹長(cháng)音時(shí)橫膈膜控制，使聲音產(chǎn)生波動(dòng)，要求氣息均勻、持久，波動(dòng)要自然，不要斷斷續續。波動(dòng)的速度由慢到快的練習，以能夠熟練掌握各種振幅的氣震音運用到不同風(fēng)格的樂(lè )曲演奏為佳，同時(shí)有效地解決氣息通順、流暢等問(wèn)題。
氣變音是指改變用氣的強度以及口風(fēng)的位置，可使音降低或升高半個(gè)音的技術(shù)。這種技術(shù)多用于調整音的高度、演奏幅度很大的強弱變化音等，它具有不正常和不穩定性，通過(guò)練習，進(jìn)一步提高氣息和口風(fēng)的配合能力。
接下來(lái)則是更高階段的氣息控制練習，要求能做到從pp到ff，從ff到pp保持音高不變，強而不噪、弱而不虛，通過(guò)"口勁"和"口風(fēng)的"緊密配合，要做到音量能強能弱、音色不噪不虛、音準不高不低。最后可以練習相對高難度的循環(huán)換氣，這一技術(shù)是從嗩吶上借鑒過(guò)來(lái)的，是指在演奏時(shí)通過(guò)鼻子吸氣同時(shí)嘴巴呼氣，使聲音不間斷保持連貫。開(kāi)始練習時(shí)可以先不必在笛子上練，可以鼓腮也可不鼓，做成吹笛子的口型，通過(guò)口腔肌肉的收縮使氣從口腔內擠出來(lái)，逐漸學(xué)會(huì )在一面向外擠氣的同時(shí)鼻子吸氣，接著(zhù)向外吐氣，使氣流不斷。在笛子上練習時(shí)要保持好口型，做到長(cháng)吹不斷;用"顫音"練習換氣，并逐漸在旋律中應用，要求做到呼吸無(wú)聲響;音高、音色不變，聽(tīng)不出痕跡;不緊張，看不出痕跡;聲音要持久。
氣息是吹好笛子的根本所在，因此在基礎訓練時(shí)務(wù)必強調氣息練習的重要性，踏踏實(shí)實(shí)注重每一個(gè)環(huán)節，氣通則百通。
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在笛子演奏中，手指的彈性和靈活性是最為基本的。
手指的彈性可以通過(guò)顫音練習解決。每日練習顫音十五分鐘，要求每個(gè)手指都能獨立地作彈性跳動(dòng);均勻、持久、肌肉放松;速度逐漸加快。通過(guò)練習歷音練習手指的靈活度，歷音即快速的音階級進(jìn)，演奏的過(guò)程中不能遺漏音符，要做到聲音流利，音色統一。待手指具有一定力度和靈活度后，可以開(kāi)始練習的手指技巧，如"疊、打、贈、顫垛、滑、歷"等技巧，練習時(shí)手指要反應敏捷，不能拖泥帶水，練習顫音時(shí)特別強調手指在顫動(dòng)時(shí)要均勻，放松，即能獨立顫動(dòng)，又能多指同顫;練習垛音時(shí)，手指要鏗鏘有力，強調音頭的點(diǎn);練習歷音時(shí)，要求一音不漏，各音階之間的距離要均勻，不能有快有慢;練習滑音時(shí)，手指要相對弱順、圓滑，在保證音準的前提下，盡量做夸張，同時(shí)還可以結合氣息的變化，練習氣滑音，這種氣與指合作的技巧具有強烈地歌唱性。
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舌頭訓練需要氣相輔，氣與舌的結合類(lèi)似提琴的弓法，帶有音頭的長(cháng)音類(lèi)似長(cháng)弓，單吐類(lèi)似頓弓，雙吐類(lèi)似跳弓，三吐類(lèi)似又頓又跳的弓，輕吐類(lèi)似將樂(lè )音分開(kāi)的弓，花舌類(lèi)似碎弓。練習吐音時(shí)需要腹部的支撐，用氣推動(dòng)舌尖，聲音要結實(shí)、干脆、清楚;口水不能吐到吹孔上;單吐要練得持久均勻;雙吐的舌頭動(dòng)作要靈活，吹高音和吹低音時(shí)，舌頭位置有所不同，高音舌尖靠外，低音舌尖靠里。三吐是單吐和雙吐的疊加，單、雙吐練好了，三吐也就自然練成了。吐音先要單個(gè)音練習，從低音到高音，再從高音到低音，先從慢速開(kāi)始練習，待聲音達到要求后逐漸加快，同時(shí)要持續地吹上幾分鐘，訓練舌頭的耐力，注意保持良好的節奏感�；ㄉ嗍巧囝^訓練中相對較難練習，舌頭做打"嘟嚕"的動(dòng)作，它是用氣流沖擊翹起的舌頭，使之滾動(dòng)產(chǎn)生的碎音效果，吹奏時(shí)必須速度、力度均衡、持久。這在北方的樂(lè )曲中常用。通過(guò)實(shí)踐發(fā)現，如果能夠快速高質(zhì)量地吹好吐音特別是雙吐，那么花舌就比較容易吹好。舌頭配合氣息和手指，在實(shí)際演奏中運用較廣，許多風(fēng)格性的曲子都需要靈活運用輕吐、舌點(diǎn)音等，因此，舌頭的訓練也不容輕視。
二、編寫(xiě)系統的練習曲，"氣、指、舌"綜合練習
氣、指、舌單獨訓練是基礎。趙先生為了更有效地達到訓練目的，從簡(jiǎn)到繁，編寫(xiě)了相應的練習曲。在練氣功時(shí)，首先要練習平穩的長(cháng)音音階，從低到高，再從高到底，注重發(fā)音、音準;之后可以通過(guò)五聲音階，找準各個(gè)音區的出音點(diǎn);第三，練習高低八度練習曲，通過(guò)練習逐漸掌握正確的口勁、口風(fēng)和風(fēng)門(mén)的位置，使氣息基本貫通;最后通過(guò)練習較為熟悉的民間小曲，如《小開(kāi)門(mén)》《紫竹調》等樂(lè )曲，來(lái)鞏固氣息練習。指和舌的練習也是通過(guò)音階和小曲強化訓練，每個(gè)手指要求都有良好的彈性和靈敏度，舌頭要控制自如，吐音要有顆粒性和質(zhì)感，花舌均勻、能粗能細，可以根據樂(lè )曲具體要求自如地發(fā)揮。
在單獨訓練初有成效后，可以將三者綜合起來(lái)練習。最為有效的要屬趙松庭先生編寫(xiě)歷音練習和七條音階練習。
�。ㄒ唬v音練習：
這條歷音練習分為三個(gè)部分，都由音階上行和下行組成。第一部分是每個(gè)小節單獨有規律地練習，每小節的開(kāi)頭用舌頭點(diǎn)出音頭，隨即快速連到指定的音高。第二部分是上下行音階的連續接力，從低音"sol"開(kāi)始到高音"la"，再從高音"la"開(kāi)始按照規律連續演奏到低音"sol"。第三部分是前兩部分的綜合，上半段分類(lèi)似第一部分，單每小節的最后以吐音收尾，下半段則延續第二部分的規律。這條歷音練習是簡(jiǎn)單的氣、指、舌的綜合練習，要求音頭清晰、吐音短促有力，氣息飽滿(mǎn)流暢，高低音連接自然順暢，手指運指靈活、快速、準確，使歷音能達到流利、活潑的效果，初步適應氣、指、舌三者的配合。
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這七條音階練習（列出前四小節作比較）運用的技法，幾乎在所有的曲子中都要用到，因此非常有必要熟練掌握。音階練習從低音"sol"開(kāi)始連續級進(jìn)到高音"la"，再從高音"la"開(kāi)始級進(jìn)回到低音"sol"，演奏時(shí)先放慢速度，吹清楚每個(gè)音，待熟練后，在演奏清晰的基礎上，盡可能加快速度。A條是小連音練習，主要練習氣息與手指的配合，每小節換氣，音階之間的連接要通順。B條要求每一拍中十六分音符的第一、第三個(gè)音用輕吐連接到第二、第四個(gè)音。
C條要求每一拍中十六分音符的第一、第二個(gè)音用連音演奏，第三、第四個(gè)音用吐音演奏。D條是三吐的音階練習;E條是雙吐練習，一個(gè)雙吐音TK演奏同樣的兩個(gè)音，每小節演奏四個(gè)音。F條也是雙吐練習，一個(gè)雙吐音TK演奏不同的兩個(gè)音，要求手指和舌頭高度協(xié)調。G條是大連音練習，要求音階級進(jìn)上行和下行各用一口氣。這七條音階連接涵蓋了氣與指的練習、氣與舌的練習、指與舌的練習以及氣、指、舌的綜合練習，這七條練習看似簡(jiǎn)單，實(shí)際演奏卻要花很多功夫，如果能熟練駕馭，那么演奏好樂(lè )曲也就不是什么難事了。
此外，趙先生還專(zhuān)門(mén)針對單個(gè)技巧，如滑音、垛音、氣變音、強弱控制、泛音、循環(huán)換氣等，都編寫(xiě)了相應的練習曲，旨在全面掌握笛子的常用技巧，以備演奏所需。
三、注重風(fēng)格性樂(lè )曲的訓練，鼓勵學(xué)生博采眾長(cháng)
基本訓練最終還是要服務(wù)于樂(lè )曲。有了扎實(shí)的基本功后，就要開(kāi)始培養對音樂(lè )的理解能力，在使用各種技巧時(shí)，要根據樂(lè )曲的風(fēng)格，進(jìn)行分析、鑒別，切忌信手亂用。趙松庭先生是土生土長(cháng)的南方人，從小受南方民間音樂(lè )和戲曲的影響較深，對南派風(fēng)格研究頗深。同時(shí)他又求教過(guò)北派笛子大師馮子存先生和劉管樂(lè )先生，對北方的演奏風(fēng)格也有研習。趙先生秉承立足于南派，并吸收北派的演奏特點(diǎn)的理念，有的放矢地強調樂(lè )曲風(fēng)格性的把握。
�。ㄒ唬┠戏斤L(fēng)格的演奏
南方風(fēng)格的樂(lè )曲大多旋律優(yōu)美流暢，反映居住在山清水秀的自然條件下人民的生活。演奏時(shí)要注意音色、氣息細膩地控制，手指富于彈性，靈活運用南方樂(lè )曲常用的"疊、打、贈、顫"等技巧，并要熟練地應用，切忌呆板重復，把這些技巧交叉起來(lái)使用，謹記四句順口溜：
出手常用顫，疊音不過(guò)三。間歇可饋贈，同音打來(lái)分。
靈活相交叉，仙女來(lái)散花。恰到便是好，莫成老油條。
這段順口溜規定了這些技巧的用法，同時(shí)要求這些裝飾的音不能胡亂添加，要有個(gè)度，只要樂(lè )曲聽(tīng)上去符合南方的審美情趣和觀(guān)念就足矣。
可先從練習昆曲演奏說(shuō)起。昆曲是一種詞牌音樂(lè )，旋律和歌詞合得非常緊密。一般來(lái)說(shuō)，學(xué)吹昆曲，必須先學(xué)唱，演奏起來(lái)才會(huì )有抑揚頓挫的感覺(jué)。通過(guò)演奏昆曲的片段，掌握詞的韻腔，根據詞中的頓挫之處用笛子來(lái)表達。注意顫音的密度不能太大，疊音、打音運用較廣，但要以不同的起點(diǎn)來(lái)產(chǎn)生變化，同時(shí)要自然的演奏贈音，不能太過(guò)。氣震音在昆曲演奏中運用較為普遍，氣震音幅度較大是昆曲演奏的特色，多用于結束句或半結束句。演奏昆曲時(shí)，風(fēng)門(mén)略微偏大，音量相對強一些，要求剛中帶柔。
在理解昆曲抑揚頓挫的演奏特點(diǎn)后，通過(guò)練習掌握南方風(fēng)格的裝飾技巧。接下來(lái)可以多練習一些具有代表性的江南絲竹和南方風(fēng)格樂(lè )曲，如《歡樂(lè )歌》《行街》《姑蘇行》等。演奏此類(lèi)樂(lè )曲更多地要求氣息流暢，注重旋律的優(yōu)美，通過(guò)"疊、打、贈、顫"等技巧修飾，使旋律更為華麗、典雅。氣震音的幅度相對昆曲而言要平緩一些。
此外，還有些帶有地方特色和戲曲韻味的樂(lè )曲，如《三五七》《二凡》《西皮花板》等，這些樂(lè )曲在原有南方風(fēng)格樂(lè )曲演奏特點(diǎn)的基礎上，根據樂(lè )曲的需要，運用大幅度的氣息變化和特殊的演奏手法，渲染出音樂(lè )所需要的強烈氣氛。南方風(fēng)格的演奏追求處理細膩、音色甜潤、典雅華美，在樂(lè )曲中散發(fā)出江南文化特有的氣息和風(fēng)韻。
�。ǘ┍狈斤L(fēng)格的演奏
北方風(fēng)格的演奏強調力度，在技巧上以"吐、滑、垛、花"等為常用，樂(lè )曲的情緒熱烈、奔放、歡快、粗獷，對比明顯。他的風(fēng)格與南方的截然相反，因此每個(gè)笛子演奏者都要下一番功夫去研究，特別是南方的演奏者，學(xué)習一下北方風(fēng)格的樂(lè )曲，可以拓展視野，增長(cháng)許多新的知識和技術(shù)，從而提高演奏的水平。練習時(shí)可以挑選一些自己喜歡的具有代表性的樂(lè )曲，如《五梆子》《喜相逢》《蔭中鳥(niǎo)》《賣(mài)菜》等，通過(guò)練習，在掌握北方風(fēng)格樂(lè )曲演奏技巧的同時(shí)，要不斷思考、研究、總結北派笛樂(lè )的特點(diǎn)和風(fēng)格，細細地分析它與南方風(fēng)格的區別，盡量做到取長(cháng)補短、相互促進(jìn)、融會(huì )貫通。趙松庭先生在20世紀50年代就已經(jīng)打破了守舊的觀(guān)念，將南北的技巧合理有效地融匯在一起，一曲《早晨》的問(wèn)世，令世人贊不絕口，將笛子藝術(shù)推向了新的高度。
�。ㄈ┙夥潘枷�，博學(xué)眾長(cháng)
在老一輩演奏家中，普遍存在著(zhù)門(mén)派的偏見(jiàn)的問(wèn)題，學(xué)生只能跟自己學(xué)，不能再向其他先生求教，否則就是對先生不敬。趙松庭先生在這點(diǎn)上思想解放，他認為每個(gè)老師都有局限性，學(xué)生學(xué)到一定程度就應該放手讓其學(xué)習更多的風(fēng)格，能者為師。
笛子演奏家詹永明師從趙松庭先生時(shí)，趙老師建議他到上海跟陸春齡先生、陳重先生學(xué)習，并親筆寫(xiě)信至函兩位老先生，在求教期間，詹永明對音色、感覺(jué)、音樂(lè )的理解有了新的認識，連趙老師本人都出乎意料的驚喜。后來(lái)趙老師鼓勵學(xué)有所成的學(xué)生拜訪(fǎng)各地名家，并將詹永明、戴亞、王次恒、張維良等推薦到北京繼續深造，在京期間，得到了馮子存、劉管樂(lè )、曾永清等笛子大師悉心指點(diǎn)。在今天看來(lái)，這些中生代的笛子演奏家都具備了扎實(shí)的功底，演奏風(fēng)格南北兼容，并已逐漸形成了自己獨特的演奏風(fēng)格。由于學(xué)生們的成功，使業(yè)界認可了趙先生的教學(xué)，他先后被聘為上海音樂(lè )學(xué)院、中央音樂(lè )學(xué)院等專(zhuān)業(yè)院校的客席教授，為發(fā)現和培養后起之秀做出了很大的貢獻。
這些演奏家們的成功，固然與自己勤學(xué)苦練密不可分，但趙松庭先生科學(xué)系統的訓練方法和開(kāi)明的教學(xué)理念是演奏家們通往成功的"啟明燈"，這一系統的教學(xué)體系開(kāi)創(chuàng )了笛子教學(xué)的先河，得到專(zhuān)業(yè)人士的認可，他的教學(xué)理論一直沿用至今，并通過(guò)其弟子不斷地繼承和發(fā)展，目前專(zhuān)業(yè)音樂(lè )院校以及正規的笛子教學(xué)法均以趙松庭先生的笛子教學(xué)體系為藍本，在此基礎上，根據實(shí)際的教學(xué)需要稍作調整。
趙松庭先生的教學(xué)理論是中國笛子教學(xué)史上的里程碑，通過(guò)實(shí)踐證明，這一理論必將促進(jìn)笛子教學(xué)的發(fā)展，推動(dòng)笛子事業(yè)向前發(fā)展。趙先生的門(mén)生遍及大江南北和海內外，他們是其藝術(shù)生命的延續，更是傳播"浙派"笛藝和中國笛文化的中堅力量，也是承前啟后的一代。趙先生在教書(shū)育人的同時(shí)，更是筆耕不輟，相繼出版了《趙松庭的笛子》《笛藝春秋》《笛子演奏技巧廣播講座》《笛子技巧十講》等書(shū)籍以及教學(xué)帶，在這個(gè)信息化發(fā)達的時(shí)代，將趙老師的精華通過(guò)其學(xué)生以及媒體、網(wǎng)絡(luò )的途徑，傳到四面八方，使廣大吹笛人受益，他的笛子教學(xué)法系統、科學(xué)、全面，一直沿用至今，對當今的竹笛教學(xué)起到綱領(lǐng)性作用，極具實(shí)用價(jià)值。
參考文獻：
[1]趙松庭。笛藝春秋[M]。杭州：浙江人民出版社，1985。
[2]趙松庭。趙松庭的笛子[M]。杭州：東海文藝出版社，1957。
[3]趙松庭。笛子技巧演奏技巧廣播講座[M]。北京：廣播出版社，1983。
[4]趙松庭。笛子演奏技巧十講[M]。北京：文化藝術(shù)出版社，2001。
[5]喬建中。開(kāi)一代師宗領(lǐng)笛樂(lè )風(fēng)騷———紀念趙松庭先生80誕辰[J]。人民音樂(lè )，2003，（11）
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