中外美術(shù)鑒賞結課論文

　　中外美術(shù)鑒賞主要是一門(mén)對中外美術(shù)作品分析、欣賞與品鑒的課程。通過(guò)本課程的學(xué)習，旨在使學(xué)生了解中外美術(shù)史上的優(yōu)秀美術(shù)家及其代表作品，不僅拓寬知識面，同時(shí)獲得美的欣賞，陶冶情操，涵養性情，提高人文素養。以下是小編整理的中外美術(shù)鑒賞結課論文，歡迎閱讀。

　　中外美術(shù)鑒賞結課論文一

　　也許是冥冥之中自有定數，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來(lái)外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫(huà)像，還記得其中的人物畫(huà)像中的主人公大多數是女性，同時(shí)也說(shuō)明了外方女性人權的發(fā)展見(jiàn)證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿(mǎn)是創(chuàng )意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開(kāi)藝術(shù)，生活離不開(kāi)藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng )造美好生活。

　　外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫(huà)首次展出，這幅畫(huà)描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區的大致輪廓--起重機、吐著(zhù)煙的煙囪、建筑--透過(guò)濃密的晨霧和滿(mǎn)畫(huà)面的匪夷所思的破碎筆觸，觀(guān)者所能辨出的就是這些。 這幅畫(huà)兒當時(shí)在大多數人眼中簡(jiǎn)直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫(huà)的作者莫奈以及與之畫(huà)風(fēng)相近的畫(huà)家的稱(chēng)為“印象主義”。指責莫乃畫(huà)風(fēng)太幼稚，其畫(huà)作不過(guò)是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。 幾年后藝術(shù)評論來(lái)了個(gè)180度轉變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫(huà)家不僅長(cháng)與用筆而且捕捉視覺(jué)真實(shí)的技巧已臻化境，令當代畫(huà)家相形見(jiàn)拙。

　　為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說(shuō)成一團糟，后來(lái)又被稱(chēng)為對港區日出情景了不起的再現？我們該如何理解此種戲劇化的轉變。

　　莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統的種種表達方法，而更趨向于表現真實(shí)的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類(lèi)擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫(huà)布上.他試著(zhù)畫(huà)出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的`一切，而不是我們料想我們會(huì )看到的東西。因此開(kāi)始的時(shí)候人們自然會(huì )抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著(zhù)時(shí)間的推移，經(jīng)過(guò)觀(guān)察，人們發(fā)現，當船襯著(zhù)城市的背景出現時(shí)，在特定的光線(xiàn)下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì )渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。

　　而中國的畫(huà)家獨成一派，如下所列中國近現代畫(huà)家大師 石魯(1919 - 1982):1919年12月13日生于四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國現代中國畫(huà)家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說(shuō)理》。

　　徐悲鴻 （1895-1953）:現代畫(huà)家、美術(shù)教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。

　　齊白石（1864－1957）:湖南湘潭人，二十世紀中國畫(huà)藝術(shù)大師，二十世紀十大書(shū)法家，畫(huà)家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽�；ā�、《蛙聲十里出山泉》等等。

　　陳逸飛(1946年4月14日-2005年4月10日):生于寧波，浙江鎮海人。1965年畢業(yè)于上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，進(jìn)入上海畫(huà)院油畫(huà)雕塑創(chuàng )作室，曾任油畫(huà)組負責人。1980年旅美后，專(zhuān)注于中國題材油畫(huà)的研究和創(chuàng )作。經(jīng)過(guò)多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成為聞名海內外的華人畫(huà)家。

　　張大千（1899～1983):1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個(gè)書(shū)香門(mén)第的家庭。為二十世紀中國畫(huà)壇最為傳奇的國畫(huà)大師。代表作《來(lái)人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。

　　林風(fēng)眠（1900—1991）現代畫(huà)家、美術(shù)教育家。代表作《海濱》。

　　關(guān)山月原名關(guān)澤霈，中國現代中國畫(huà)家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》。

　　劉海栗，原名盤(pán)，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽(yáng)，1896年3月生于江蘇常州。早期油畫(huà)代表作《夕陽(yáng)》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門(mén)》等。

　　而就我個(gè)人而言，獨愛(ài)徐老的作品，徐老一生以畫(huà)馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫(huà)馬的成就最為卓著(zhù)。他一生致力于國畫(huà)的改革，而體現他國畫(huà)改革最高成就的就是他的國畫(huà)奔馬。他非常注重寫(xiě)生，關(guān)于馬的寫(xiě)生畫(huà)稿不下千幅，學(xué)過(guò)馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角--八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥(niǎo)還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬(wàn)里；一個(gè)叫超光，可以追著(zhù)太陽(yáng)飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無(wú)比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著(zhù)云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長(cháng)有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬(wàn)里。

　　外國的名畫(huà)家還有米開(kāi)朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現出來(lái)的是作者極具表現力的寫(xiě)實(shí)功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱(chēng)贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側，就會(huì )看到“戴著(zhù)頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現一個(gè)倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術(shù)調查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著(zhù)遠方，就好像在尋找神圣的東西。據記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書(shū)寫(xiě)(注：他喜歡從右至左寫(xiě)字)，一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng )意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。

　　綜觀(guān)中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現事物的多種內涵和更注重色彩的運用為特色。

　　中外美術(shù)鑒賞結課論文二

　　美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問(wèn)題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　由于美學(xué)的復雜性，所以當時(shí)全世界對美的本質(zhì)沒(méi)有一個(gè)定論，而是眾說(shuō)紛紜??其中“美是生活說(shuō)” 是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說(shuō)，認為美存在于現實(shí)生活中，生活才是美的本質(zhì)�！懊朗抢砟钫f(shuō)” 是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說(shuō)。認為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實(shí)存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實(shí)體緊密相聯(lián)，由于這種精神實(shí)體的注入或顯現，才使客觀(guān)事物成為美的。

　　以前認為美術(shù)只是單純的繪畫(huà)作品，比如像那些水墨畫(huà)、水彩畫(huà)、油畫(huà)和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫(huà)、雕塑、工藝、建筑、書(shū)法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類(lèi)型是現下的主流分類(lèi)。

　　美術(shù)是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會(huì )了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著(zhù)老師的思路的見(jiàn)解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿(mǎn)了美。

　　中國傳統的美術(shù)，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線(xiàn)條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠(chǎng)馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長(cháng)臂鉗，使純墨色的結構里也有著(zhù)豐富的意味，有著(zhù)高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實(shí)結合，簡(jiǎn)略得宜，似柔實(shí)剛，似斷實(shí)連，直中有曲，亂小有序的線(xiàn)條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動(dòng)，觸須也像似動(dòng)非動(dòng)，力求深入表現它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡(jiǎn)遠，極富于變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。

　　西方印象派的鼎盛時(shí)期出現了很多位大師，印象派畫(huà)家走出畫(huà)室，深入原野、鄉村、街頭寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線(xiàn)的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫(huà)面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著(zhù)光線(xiàn)和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺(jué)得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的'筆觸都好像在描繪著(zhù)莫奈當時(shí)對池中睡蓮的喜愛(ài)。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實(shí)相得益彰，讓人一目了然卻又回味無(wú)窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著(zhù)熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動(dòng)感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿(mǎn)了智慧和靈氣。是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿(mǎn)懷熾熱的激情令運動(dòng)感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。

　　通過(guò)學(xué)習美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開(kāi)闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專(zhuān)業(yè)課理論知識以外的東西，這門(mén)課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀(guān)察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛(ài)。

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