- 相關(guān)推薦
音樂(lè )的革命從電子音樂(lè )到數字音樂(lè )的論文
當今社會(huì )，高速發(fā)展的科技手段與日益繁榮的文化藝術(shù)相互輝映，相互結合，相互影響，相互沖撞，產(chǎn)生了一個(gè)個(gè)令人眼花繚亂，瞠目結舌，贊嘆不絕，豐富多彩的科技文化現象，就音樂(lè )領(lǐng)域來(lái)講：電子音樂(lè )、合成器音樂(lè )、數字音樂(lè )、MIDI音樂(lè )、網(wǎng)絡(luò )音樂(lè )、MP3音樂(lè )、彩玲音樂(lè )、先鋒音樂(lè )、具體音樂(lè )，序列音樂(lè )等等不勝枚舉。更多的社會(huì )普通受眾是置身于千變萬(wàn)化的當代音樂(lè )漩渦中而不知其所以然的百般困惑——正所謂不識廬山真面目，只緣身在此山中。
鑒于此，本文通過(guò)對電子音樂(lè )與數字音樂(lè )的發(fā)展歷程作一綜述，對其差異作一比較，使大家能夠撥開(kāi)迷霧見(jiàn)晴天，更加清楚的認識與鑒賞當代音樂(lè )潮流。電子音樂(lè )通常是指通過(guò)電子設備和電子技術(shù)手段生成及處理加工創(chuàng )作的音樂(lè )，它是結合了各種電子設備，電子音色、電子音響素材進(jìn)行有機整合制作的新的音樂(lè )類(lèi)別。它可以通過(guò)模仿復制現有的傳統樂(lè )器的音色，也可以通過(guò)電子手段產(chǎn)生全新的，區別于所有傳統樂(lè )器的，令人耳目一新的全新音樂(lè )音色。
電子音樂(lè )的產(chǎn)生是人類(lèi)科技進(jìn)步的結晶，是對傳統音樂(lè )概念的一場(chǎng)革命，也是音樂(lè )文化藝術(shù)結合電子科技手段的一次大進(jìn)步、大發(fā)展。它的每一次進(jìn)步，都伴隨著(zhù)電子技術(shù)的不斷進(jìn)步和完善。同時(shí)也帶動(dòng)著(zhù)電子音樂(lè )創(chuàng )作呈現出不同的技術(shù)理念和創(chuàng )作風(fēng)格�；仡欕娮右魳�(lè )的發(fā)展歷程，根據其制作技術(shù)的不同演進(jìn)方式，大致可以劃分為以下幾個(gè)階段：
從20世紀初至50年代，西方音樂(lè )文化在經(jīng)歷了宗教音樂(lè )時(shí)期，古典音樂(lè )時(shí)期，浪漫派音樂(lè )時(shí)期，民族樂(lè )派時(shí)期，印象派音樂(lè )時(shí)期后，調性音樂(lè )正被逐步瓦解，多調性，泛調性，無(wú)調性音樂(lè )逐步產(chǎn)生。
這一時(shí)期，受結構主義影響的序列音樂(lè )思潮開(kāi)始盛行，因為傳統樂(lè )器的聲音已經(jīng)定型，新音色的發(fā)掘受到自然樂(lè )器物理屬性的限制，一些序列主義作曲家為了尋找新的音樂(lè )語(yǔ)言和新的音響效果，把目光投向了剛剛產(chǎn)生的電子科技領(lǐng)域，他們敏感地認識到，通過(guò)電子合成聲音的技術(shù)可以突破序列作曲技法在傳統樂(lè )器演奏技巧、傳統樂(lè )器物理聲學(xué)中所受的制約，可以將序列結構音樂(lè )發(fā)展到聲音的所有細微部分。他們將電子技術(shù)產(chǎn)生的聲音視為新的音樂(lè )載體和理想的音樂(lè )媒介。
不過(guò)，這一時(shí)期的電子設備和技術(shù)都非常簡(jiǎn)陋，電聲元器件如：正弦波和鋸齒波震蕩發(fā)生放大器剛剛出現。作曲家只能通過(guò)早期簡(jiǎn)單的電子振蕩器拓展音色，通過(guò)鋁箔盤(pán)記錄日常生活中的各種具體聲音信號，先是進(jìn)行簡(jiǎn)單的聲音再現、重復、剪接和拼貼。繼而隨著(zhù)錄音技術(shù)的發(fā)展進(jìn)一步地通過(guò)磁帶處理和電子調制等手段創(chuàng )作音樂(lè )。故而也有人把它稱(chēng)為電子音樂(lè )的具體音樂(lè )時(shí)期。
當時(shí)法國國家電臺的無(wú)線(xiàn)電工程師舍費爾有一首世界首播的音樂(lè )作品《具體音樂(lè )》他把火車(chē)的鳴笛聲、雷鳴聲、刮風(fēng)聲、鳥(niǎo)鳴聲、動(dòng)物叫聲等等音響預先錄制好、再加以編排，剪輯、拼湊處理并在1948年10月通過(guò)巴黎電臺廣播了這部作品，史稱(chēng)為首次公開(kāi)演出不由人來(lái)演奏的音樂(lè )。這是具有重要歷史意義的音樂(lè )事件，它標志著(zhù)電子音樂(lè )真正誕生了。
從具體音樂(lè )到磁帶音樂(lè )：磁帶音樂(lè )嶄露頭角
從20世紀50年代后，隨著(zhù)電子科技的進(jìn)步，模擬錄音技術(shù)的的革命性發(fā)展使得電子音樂(lè )作曲家們擁有了更為得力的電子設備工具。逐漸形成了以磁帶錄音機技術(shù)發(fā)展為核心，連接調音臺、電子效果器、電子振蕩器、電子壓縮器、電子采樣器等硬件電子設備的制作平臺。
這一階段的潮流先導主要圍繞著(zhù)音樂(lè )文化思潮自由和電子科技相對發(fā)達的法國和德國。其中，法國電子音樂(lè )流派的奠基人是舍費爾（pierre schaeffer）他在法國巴黎電臺建立了世界上第一個(gè)最大的電子音樂(lè )實(shí)驗室，這個(gè)實(shí)驗室擁有當時(shí)國際頂尖級的電子設備器材與創(chuàng )作環(huán)境，吸引了各國眾多的電子音樂(lè )作曲家來(lái)此工作和實(shí)驗。
1951年，身為作曲家的艾默特（herbert Eimert）在當時(shí)的西德克隆電臺也建立了龐大的電子音樂(lè )實(shí)驗室，隨后，50年代中后期，其他各國相繼建立了自己的電子音樂(lè )實(shí)驗室。意大利的貝利奧，美國的烏紗切夫斯基，法國的瓦列茲等等音樂(lè )大師都在電子音樂(lè )領(lǐng)域有許多出色的代表作品。這一階段的音樂(lè )創(chuàng )作有的大量使用從自然界采集的各種聲音，如城市的工業(yè)噪聲、鄉村的自然風(fēng)貌、各種生活場(chǎng)景的模擬，從而在有音高的聲音和純粹自然界的音響結合與疊變中達到自己表現和豐富音樂(lè )的目的，有的通過(guò)電子振蕩器產(chǎn)生沒(méi)有泛音的正弦波，然后通過(guò)電子濾波器、電子加速器或電子調制器進(jìn)行聲音修改，強調樂(lè )音與噪音的平衡，表現復雜的人文情懷。只是這一時(shí)期的電子音樂(lè )作品還主要局限在專(zhuān)業(yè)作曲家的創(chuàng )作范疇內，在社會(huì )音樂(lè )傳播中并沒(méi)有廣泛應用。作曲技術(shù)手段也主要依賴(lài)于磁帶錄音技術(shù)的發(fā)展和完善。所以也常常被稱(chēng)為電子音樂(lè )的磁帶音樂(lè )時(shí)期。
這一時(shí)期的大部分電子音樂(lè )作品不用譜表記錄，只是保存在磁帶上。少數的記譜也是普通音樂(lè )人難以看懂的。例如：著(zhù)名的德國作曲家斯托克豪森的電子音樂(lè )作品《電子音樂(lè )練習曲》在音高和音色的部分，標分從100直到17.200hz。樂(lè )曲中使用的音高是從一個(gè)分成81級的音階中選出的，其音程的比率是一個(gè)不變的25%hz，又根據各個(gè)音高構成193個(gè)混合音，粗橫線(xiàn)條表示第一個(gè)混合音響的頻率，其上又增加另一疊置的混合聲響，此頁(yè)中間兩條橫線(xiàn)表示聲響的時(shí)值，時(shí)值是按照磁帶運行每毫米的具體速度計算的。底部的三角形是用分貝標明的音量。為了這一樂(lè )曲的“演出”，首先要把作為基礎材料的193個(gè)混合音響錄制到一條磁帶上，這就是“鍵盤(pán)”。最后再通過(guò)播放錄音將樂(lè )曲演奏出來(lái)。
總之，這一時(shí)期的電子音樂(lè )是儲存在磁帶上，后來(lái)也會(huì )轉錄在唱片上，聽(tīng)的時(shí)候必須要通過(guò)揚聲器。這也使得很多聽(tīng)眾對這樣的音樂(lè )會(huì )感到很不稱(chēng)心，為了使這種音樂(lè )會(huì )不單調，有的作曲家和演出主持人在演出中同時(shí)加上閃爍的燈光，放映幻燈片或電影以形成一種混合效應的表演。這其實(shí)也就是早期多媒體的雛形。
從磁帶音樂(lè )到電子音樂(lè )：電子音樂(lè )步入生活
從20世紀70年代前后，隨著(zhù)電子科技的進(jìn)一步發(fā)展，實(shí)現了將電子采樣器、音序器、效果器、濾波器、調音臺、存儲器、混音器等眾多硬件設備的功能濃縮在一起的技術(shù)。人們把它稱(chēng)為電子音樂(lè )合成器。
合成器的出現為電子音樂(lè )的制作增添了一個(gè)無(wú)限豐富的聲音資源，也使得原先創(chuàng )作電子音樂(lè )復雜的硬件操作過(guò)程變得十分簡(jiǎn)單方便，即使是普通人也可以通過(guò)簡(jiǎn)單易懂的鍵盤(pán)調用其儲存器中的聲波模型，組合出成千上萬(wàn)種新的聲音，所以，伴隨著(zhù)電子音樂(lè )合成器的產(chǎn)生，電子音樂(lè )才真正走到大眾音樂(lè )生活的所有層面中來(lái)。
在當時(shí)各國的娛樂(lè )領(lǐng)域如電影、電視、流行音樂(lè )、廣播電臺、爵士樂(lè )、搖滾音樂(lè )、唱片制作業(yè)、嚴肅音樂(lè )等等都有廣泛使用，尤其是1982年以后，世界統一了電子音樂(lè )的連接標準，開(kāi)始實(shí)施統一的MIDI規格，電子音樂(lè )合成器改變了以往需要使用不同的屏蔽電纜連接，用不同的電壓來(lái)控制樂(lè )曲韻律和音程的狀況，所有的信息通過(guò)一根MIDI接口線(xiàn)就可以自由交換，世界各國不同電子樂(lè )器制造廠(chǎng)商的合成器產(chǎn)品也能夠交互使用。
進(jìn)而隨著(zhù)電子合成器的普及，其價(jià)格也大幅度降低，人們使用電子音樂(lè )合成器就像使用其它普通傳統樂(lè )器一樣方便自如。只不過(guò)這一時(shí)期的合成器基本上還是由各種從事音樂(lè )活動(dòng)的人來(lái)掌握使用。通過(guò)一臺電子音樂(lè )合成器就可以完成大量模仿傳統樂(lè )器或或制造出各種新樂(lè )器音色的工作，它甚至替代了以往從作曲、編曲、配器、演奏、指揮、錄音、剪輯、等一系列的音樂(lè )生產(chǎn)環(huán)節，難怪當時(shí)有人憂(yōu)慮驚呼，傳統樂(lè )器演奏員要消亡了！因此，這一時(shí)期也被稱(chēng)為電子音樂(lè )的合成器音樂(lè )時(shí)期。
當時(shí)的很多作曲家用一臺合成器就可以完成整個(gè)電影的配樂(lè )工作。比如：希臘作曲家范吉利斯寫(xiě)作了大量電子音樂(lè )作品及電影配樂(lè )、芭蕾舞音樂(lè )等等。他的名字80年代就已經(jīng)響徹全球，曾因為電影《烈火戰車(chē)》的作曲配樂(lè )而獲得奧斯卡音樂(lè )獎，曾為世界杯足球賽寫(xiě)作音樂(lè )。他的大量電子音樂(lè )作品及電影配樂(lè )都使用了合成器制作完成，他的電子音樂(lè )專(zhuān)輯《中國》里使用的是合成方波音色，以高音區的音型和低音區的音型復合而構成一個(gè)主導音型整體，貫穿于音樂(lè )的主體部分，其它的各種合成音色，如：合成鈴鐺、合成沙錘、合成貝斯、合成弦樂(lè )、合成類(lèi)似東方樂(lè )器管子音色的各聲部有的演奏旋律，有的演奏和聲，有的演奏低音，形成了一個(gè)巨大寬闊的音響空間，描繪了作者心中富有東方色彩的音樂(lè )韻味。這些幾乎是傳統樂(lè )器所難以表現的音樂(lè )形象。
從電子音樂(lè )到數字音樂(lè )：數字音樂(lè )方興未艾
從20世紀90年代前后，高速發(fā)展的數字計算機技術(shù)以個(gè)人微機的形式逐步走進(jìn)了千家萬(wàn)戶(hù)，伴隨計算機技術(shù)普及的還有號稱(chēng)信息高速公路的因特網(wǎng)絡(luò )技術(shù)，至此，各種電子信息可以通過(guò)強大的CPU中央處理器進(jìn)行運算，通過(guò)與各種軟硬件的結合得以協(xié)調實(shí)現，并通過(guò)因特網(wǎng)迅速傳播、普及。在音樂(lè )領(lǐng)域中，“計算機音樂(lè )”也得以迅速普及。由于當代此類(lèi)音樂(lè )在音樂(lè )的創(chuàng )作與制作過(guò)程中，充分利用了以數字運算為核心的計算機技術(shù)，包括音樂(lè )材料的獲取，音樂(lè )本體的各個(gè)參數的設定和構造，音樂(lè )作品的重現和傳播等等，又被人們稱(chēng)為“數字音樂(lè )”時(shí)代。
在數字音樂(lè )時(shí)代，計算機音樂(lè )可以看作是電子音樂(lè )發(fā)展進(jìn)程中的一個(gè)劃時(shí)代的嶄新階段，以計算機為中心的制作平臺，幾乎使所有的硬件設備都相應的開(kāi)發(fā)了軟件產(chǎn)品。強大的CPU中央處理器與各個(gè)軟件之間形成了有效的管理協(xié)調工作機制，它不但繼承了之前磁帶音樂(lè )與合成器音樂(lè )時(shí)期的所有優(yōu)點(diǎn)，還開(kāi)創(chuàng )了一系列更加獨有的音樂(lè )創(chuàng )作方式。它在當代音樂(lè )生活的各個(gè)方面占據著(zhù)牢固的統治地位。我們來(lái)看看數字音樂(lè )對當今社會(huì )音樂(lè )生活的影響。
從社會(huì )學(xué)的角度去看，在當代音樂(lè )生活中大致可以分為兩個(gè)不同價(jià)值取向的音樂(lè )層面，其一，嚴肅音樂(lè )領(lǐng)域，也有人把它稱(chēng)為學(xué)院派音樂(lè )類(lèi)型，在世界范圍內，這些專(zhuān)業(yè)作曲家一直在關(guān)注和研究現代科技手段對音樂(lè )界的影響。很多作曲家幾乎同步的進(jìn)入到數字音樂(lè )時(shí)代。
在世界各國絕大多數音樂(lè )院校里，都已建立了電子音樂(lè )系或相關(guān)的專(zhuān)業(yè)，他們?yōu)殡娮右魳?lè )的發(fā)展和人才培養作出了巨大的貢獻。在這一類(lèi)專(zhuān)業(yè)音樂(lè )創(chuàng )作中，有很多具有深刻文化內涵，充分挖掘計算機技術(shù)，結合豐富的專(zhuān)業(yè)作曲技巧創(chuàng )作的音樂(lè )作品。這類(lèi)作品，超越了傳統意義上的很多音樂(lè )概念，比如：傳統音樂(lè )中的主題材料特征主要體現在諸如：音高、節奏、音色、和聲、織體、曲式等方面。
而電子音樂(lè )的作曲家們把噪音、音響、空間、色彩的概念也引入到作品主題元素中來(lái)，通過(guò)音響在音樂(lè )不同階段或層次上前繼后續、循環(huán)往復、衍展派生、相互關(guān)聯(lián)使其具有控制全曲的結構力作用，賦予音響材料“主題性”的涵義。有的利用音色包絡(luò )技術(shù)（包絡(luò )是產(chǎn)生有趣音色的重量級殺手）對發(fā)音體的參數進(jìn)行調整使其改變，有的通過(guò)拉伸、逆行、循環(huán)技術(shù)、混響、延時(shí)、調頻、調幅、均衡、放大、縮小聲音參數等技術(shù)手段使其改變原聲的張力，音質(zhì)、相位、空間布局等等，創(chuàng )作了一部又一部的經(jīng)典數字音樂(lè )作品。
在大眾通俗音樂(lè )傳播領(lǐng)域，作曲手段的簡(jiǎn)易化使每一個(gè)會(huì )操作電腦的人都能夠實(shí)現寫(xiě)作音樂(lè )的夢(mèng)想。在人性化的電腦界面上，充滿(mǎn)著(zhù)一個(gè)又一個(gè)普及性的計算機作曲軟件，任何一個(gè)人，即使他不識譜，不懂得音樂(lè )的基本理論，也可以依靠鼠標，憑感覺(jué)在電腦中記錄下各種不同的音樂(lè )線(xiàn)條，又可以通過(guò)各種電子信息傳輸手段使其廣為傳播。
說(shuō)到這里，有必要對在音樂(lè )網(wǎng)絡(luò )傳輸中起重要作用的MP3技術(shù)作一介紹，MPEG技術(shù)是一種視頻編碼的數字壓縮格式，早期的VCD光盤(pán)傳播技術(shù)就源于此項技術(shù)的發(fā)明，從技術(shù)上說(shuō)，在網(wǎng)絡(luò )迅速普及的后來(lái)，由于遠程傳輸速度的需要，以往數字音頻的格式由于數字文件太大，已難以滿(mǎn)足其網(wǎng)絡(luò )傳輸的急速要求。在80年代末，德國人研究發(fā)明了一種專(zhuān)門(mén)針對音頻文件的數字壓縮技術(shù)，這種技術(shù)被稱(chēng)為MPEG Audio Layer 3，簡(jiǎn)稱(chēng)MP3。以后MP3又通過(guò)各國商業(yè)公司的包裝推廣，以各種形式在全世界范圍內廣為流行，由于它在電腦網(wǎng)絡(luò )中承載著(zhù)大量的音樂(lè )信息傳遞作用。以至于很多人以為這就是數字音樂(lè )。
其實(shí)，就音頻數字壓縮格式來(lái)講還有很多種，還有WMA、WAV、MP3Pro、ASF、AAC和VQF等，其中WMA格式以64kbps壓縮時(shí)就能夠達CD音質(zhì)，而生成的文件大小只有相應MP3文件的一半。當然，在數字音樂(lè )交流的過(guò)程中，使用最為普遍的也就是MP3、WMA和WAV格式，其它的或為生成文件太大 ，不利于網(wǎng)絡(luò )傳輸，或者太小，壓縮太劇烈，導致音質(zhì)損失太多，過(guò)多的影響到音樂(lè )效果，可聽(tīng)性又不強。
作曲家譚盾的《水樂(lè )》和《紙樂(lè )》，音樂(lè )制作方式非常新穎——樂(lè )器就是水和各式各樣器皿以及各種質(zhì)地的紙張和弄紙動(dòng)作，通過(guò)拾音器接收再經(jīng)由各式各樣的數字程序，定量或不定量的自由編輯，再由聲學(xué)放大展現在聽(tīng)眾面前。有人把它歸類(lèi)為行為藝術(shù)或者新音樂(lè )等等，但我們不難看出，這其實(shí)就是一種隱身的與傳統概念相不同的數字音樂(lè )。
總之，這一時(shí)期的數字音樂(lè )領(lǐng)域是蓬勃發(fā)展，方興未艾，網(wǎng)絡(luò )中的音樂(lè )高手層出不窮，網(wǎng)絡(luò )音樂(lè )人自己創(chuàng )作錄制的歌曲不知什么時(shí)候就已四處飄紅，風(fēng)靡大地，又不知什么時(shí)候又已銷(xiāo)聲匿跡，不見(jiàn)蹤影。此起彼伏的手機彩鈴，口水歌曲又不知不覺(jué)地隨時(shí)影響著(zhù)社會(huì )生活的每一個(gè)角落、每一個(gè)人群�？梢詳嘌缘氖�，數字音樂(lè )作為電子音樂(lè )衍生出的天之驕子，還有其極為廣闊的發(fā)展前景，它與動(dòng)畫(huà)、美術(shù)、影像、聲光等多媒體手段的結合運用還有其得天獨厚的優(yōu)越平臺，計算機技術(shù)的持續高速發(fā)展還會(huì )為我們帶來(lái)更多、更新的音樂(lè )制作手段，讓我們在高速發(fā)展的文明科技社會(huì )中，期待電子音樂(lè )的更加繁榮吧。
【音樂(lè )的革命從電子音樂(lè )到數字音樂(lè )的論文】相關(guān)文章：
電子音樂(lè )的產(chǎn)生和發(fā)展過(guò)程10-13
當代電子音樂(lè )帶給我們的啟示09-21
淺論當代電子音樂(lè )帶給我們的啟示08-24
音樂(lè )鑒賞的論文07-25
音樂(lè )教學(xué)論文10-22
音樂(lè )美學(xué)論文05-16
音樂(lè )鑒賞的論文09-16
音樂(lè )鑒賞經(jīng)典論文06-21
音樂(lè )與愛(ài)情的論文06-06