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感悟中國現代音樂(lè )的真諦
上海是我國最早的現代音樂(lè )文化發(fā)源地，中國最早的專(zhuān)業(yè)音樂(lè )教育就從這里開(kāi)始。自20世紀初期以來(lái)，中國早期許多著(zhù)名教育家、音樂(lè )家，如蔡元培、李叔同、蕭友梅、聶耳、冼星海、黃自、賀綠汀、丁善德等老前輩，他們都在這里留下了開(kāi)創(chuàng )中國音樂(lè )道路的辛勤汗水和足跡，并取得了輝煌的成就。他們?yōu)橹袊魳?lè )事業(yè)的發(fā)展做出了重大的貢獻。綜觀(guān)中國現代音樂(lè )的歷史，中國的現代音樂(lè )發(fā)展也就是沿著(zhù)這一歷史的軌跡，在不斷向前發(fā)展和不斷地創(chuàng )新。在當前世界文化趨于多元化發(fā)展的重大變革的環(huán)境下，中國的作曲家們在時(shí)代的呼喚中，將古老的中國文化與現代的西方文化相互交融在一起，創(chuàng )作出了各種新體裁、新風(fēng)格、新品種的現代音樂(lè )作品，他們同樣為中國的現代音樂(lè )發(fā)展做出了貢獻。然而，中國的現代音樂(lè )由于歷史的各方面復雜原因，起步較晚，發(fā)展也比較緩慢。因此，在當代中國現代音樂(lè )的創(chuàng )作領(lǐng)域里，特別是交響音樂(lè )的創(chuàng )作還需要得到社會(huì )更加廣泛的關(guān)注與重視。
20世紀后期以來(lái)，中國的音樂(lè )創(chuàng )作領(lǐng)域里不斷地發(fā)生著(zhù)深刻的變革。作曲家們在具體的創(chuàng )作實(shí)踐當中，從作品的題材內容到音樂(lè )的表現手段上，從寫(xiě)作的藝術(shù)觀(guān)念到創(chuàng )作技法上，出現了全方位的“躍動(dòng)”和“追尋”。無(wú)論是音樂(lè )創(chuàng )作中的個(gè)性和思想，都呈現出了前所未有的銳氣和活力。作曲家們在創(chuàng )作中的想象力和音樂(lè )思維的空間方面，不斷地在迅速地拓展和創(chuàng )新，并伴隨著(zhù)世界大文化的主潮，在現代音樂(lè )創(chuàng )作的領(lǐng)域里激起跌宕的回響。本次“論壇”中的“交響音樂(lè )會(huì )”于4月7日晚在上海大歌劇院上演，由上海廣播交響樂(lè )團現場(chǎng)演出交響音樂(lè )新作品7部。從這些新作品所展示的相關(guān)內容上來(lái)看，它們在音樂(lè )的表現形式和風(fēng)格上各有不同，具有相應的思想深度和創(chuàng )作個(gè)性，并且在藝術(shù)的追求上富有濃郁的情趣和新意。
香港作曲家曾葉發(fā)(香港文化界聯(lián)席會(huì )議主席)創(chuàng )作的《一調子》，是通過(guò)作者對中國廣東音樂(lè )的表層印象和風(fēng)格的體驗，借用廣東音樂(lè )基本的特性素材創(chuàng )作而成。樂(lè )曲以單一性的主題旋律思維作為全曲的主干樂(lè )思發(fā)展脈絡(luò )，并且運用“主調多聲”的特殊處理方式，以加花變奏的特點(diǎn)進(jìn)行各個(gè)聲部之間的組合與調配。作者真正的創(chuàng )作個(gè)性是以后現代音樂(lè )的創(chuàng )作思維方式，運用“非功能調性”的特殊思維處理方法統攝整體音樂(lè )的發(fā)展，而傳統性的廣東音樂(lè )并沒(méi)有任何的突顯。正如作者說(shuō)：“這里并不表示這首樂(lè )曲在于模仿廣東音樂(lè )的調性旋律風(fēng)格，與廣東音樂(lè )的傳統實(shí)‘風(fēng)馬牛不相及’，但聽(tīng)眾不妨嘗試比較兩者的關(guān)系�！睒�(lè )曲通過(guò)富有特色的配器方式構筑出交響音樂(lè )的獨特音響造型，為了體現旋律的自由引申和內在的進(jìn)行，主導樂(lè )思提供了最大的動(dòng)力性發(fā)展。這是作品的主要環(huán)節。和聲的運用是以主題樂(lè )思的發(fā)展需要，進(jìn)行相關(guān)點(diǎn)綴性的特殊處理和安排。而在線(xiàn)條性的旋法過(guò)程中，由對位性的復合性樂(lè )思進(jìn)行組合，使音樂(lè )的發(fā)展具有更加深刻的表現力。在整體的樂(lè )思發(fā)展中，作者以旋律的各種變化來(lái)顯示出作品的音樂(lè )個(gè)性，但是，所有的旋律在發(fā)展中已被各種新的樂(lè )思所掩飾。各種樂(lè )器的結合，在音色上的點(diǎn)綴是相應的、有趣的表現，使音樂(lè )本體的表現力富有更大的想象空間。這部作品是在上海首演，在本次音樂(lè )論壇中引人注目。主要原因是香港回歸后，香港地區的現代音樂(lè )和交響音樂(lè )創(chuàng )作的發(fā)展現狀，人們還了解得不多。通過(guò)這次相關(guān)的、具有代表性的現代交響音樂(lè )作品，使人們對香港地區的現代音樂(lè )創(chuàng )作能夠有所了解，而《一調子》這部作品，從一個(gè)側面反映了香港當前現代音樂(lè )創(chuàng )作的一個(gè)基本概況。
王強(原上海音樂(lè )學(xué)院教授，現移居香港)創(chuàng )作的《小提琴協(xié)奏曲零號》，在這次音樂(lè )會(huì )中演奏了其中的第二樂(lè )章和第三樂(lè )章。由上海音樂(lè )學(xué)院研究生鄭維民擔任小提琴獨奏。作品的創(chuàng )作主導因素是從小提琴樂(lè )器本身的E、A、D、G四條琴弦引出，通過(guò)對小提琴音色上的調配和對演奏技巧上的進(jìn)一步挖掘，使音樂(lè )在三種不同的速度和力度上形成強烈的對比。由于“交響音樂(lè )會(huì )”的時(shí)間限制，原來(lái)擬定的第一樂(lè )章沒(méi)有演奏，實(shí)為遺憾。但是，后面的兩個(gè)樂(lè )章從音樂(lè )的總體風(fēng)格上，已經(jīng)能夠表明作曲家所要表達的完整音樂(lè )創(chuàng )作思想。特別是第三樂(lè )章的主題構筑，作者把握住了樂(lè )思的主導內核，整體音樂(lè )的發(fā)展與第二樂(lè )章的慢板形成呼應的密切聯(lián)系。在創(chuàng )作的手法表現上，傳統的寫(xiě)作因素富有“浪漫主義”的濃郁氣息，從寫(xiě)作的技法上已經(jīng)融入了現代作曲的相關(guān)手法和特征，從而使作品充滿(mǎn)了新意。最為突出的是作者在樂(lè )思的整體發(fā)展中，注重民族音樂(lè )的風(fēng)格特色。同時(shí)，也賦予了作品個(gè)性化的體現。從更深的層面上來(lái)看，作曲家所要表現的是作品中所包含的人生哲學(xué)思想，也包含著(zhù)作者在創(chuàng )作思維過(guò)程中所要表達的思想內涵。
作曲家呂其明(上海音樂(lè )家協(xié)會(huì )副主席)創(chuàng )作的交響樂(lè )《龍華祭》，是紀念在中國革命時(shí)期的解放戰爭中，在上海戰役中英勇?tīng)奚?000多名中國人民解放軍戰士。作曲家為了追思這些祖國的英雄，以?xún)刃牡恼鎿辞楦泻蜕羁痰乃寄钪�，用清醇樸�?shí)的音符，謳歌了故去的烈士們。這部作品曾經(jīng)獲得2001年中國音樂(lè )“金鐘獎”。該作品以傳統技法寫(xiě)作而成，旋律的氣息非常寬展和平穩，在構思上以凝重的主題思維特征展現。主導樂(lè )思始終貫穿在整體樂(lè )曲的進(jìn)行之中。通過(guò)單一性的線(xiàn)性樂(lè )思發(fā)展，融入多層面的樂(lè )思交織，使樂(lè )曲的表現富有張力。該作品在這次以現代音樂(lè )為主題的活動(dòng)中，其創(chuàng )作手法是完全傳統思維化的，在以現代音樂(lè )為主體的“交響音樂(lè )會(huì )”中同臺演出，同樣是顯得非常融合，并受到人們的熱烈歡迎。這說(shuō)明了音樂(lè )的本質(zhì)是為了表達音樂(lè )的主題思想內容。因此，無(wú)論是傳統與現代，都離不開(kāi)最基本的“主題”思想內容的表達。
楊立青教授(上海音樂(lè )學(xué)院院長(cháng))創(chuàng )作的中胡與交響樂(lè )隊《荒漠暮色》，這部作品是應日本“絲路的回響”執行委員會(huì )的委約，創(chuàng )作于1998年。全曲演奏時(shí)間為14分左右。作曲家采用了中胡“協(xié)奏曲”性的特殊表現形式創(chuàng )作而成。從中胡的獨特使用與其特殊的樂(lè )器音色上來(lái)看，中胡的音樂(lè )主要是從人的內心世界去表現更多的思想意境。而樂(lè )隊與各個(gè)聲部之間的樂(lè )思處理，是以不同色彩的音色對比和非常清晰的多種疊置組合而構成，并以濃烈的和聲與交織的復調融合在一起，構筑了一幅夕陽(yáng)映射下的大自然絕美壯觀(guān)的風(fēng)蝕地貌圖畫(huà)。管弦樂(lè )隊總體配器的技術(shù)處理上，顯示出了作者高超的配器技術(shù)與極盡完美的音色造型調配，并在樂(lè )思的不斷運動(dòng)中，呈現出了一種疏、密、濃、淡的線(xiàn)條性起伏，經(jīng)過(guò)多種層面上的樂(lè )思對比，形成了異常鮮明的色彩性音響效果，營(yíng)造出了一種海市蜃樓、情景交融的美妙藝術(shù)境界。作曲家在寫(xiě)作手法上使用了九個(gè)音的音階。整體創(chuàng )作的風(fēng)格上，表現出了一種光和色的大寫(xiě)意。在樂(lè )思的發(fā)展上，借用由中胡演奏的兩次中國古琴曲《梅花三弄》開(kāi)始的主題素材，將基本的音樂(lè )主題與《梅花三弄》的主題相互交融，通過(guò)核心音樂(lè )語(yǔ)匯進(jìn)行有序的發(fā)展與建構，形成一種主導樂(lè )思的動(dòng)力性展開(kāi)。在旋法上主要是以五度、小二度、三全音作為基本的聲部線(xiàn)條進(jìn)行呈示和衍展，和聲的構筑也從此派生而出。整體作品結構的構思是比較自由的形式，不套用任何的曲式結構。從作品的表現內容上，作者主要體現了一種“西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人”的詩(shī)意和一望無(wú)際的沙漠在暮色中色彩斑斕、變化無(wú)窮的意境，使人們感受到一種“大漠孤煙直，長(cháng)河落日圓”的詩(shī)意。
秦文琛(中央音樂(lè )學(xué)院青年教師)創(chuàng )作的大型交響樂(lè )隊作品《際之響》，是獲得2001年德國管弦樂(lè )作曲大賽第一名的作品，在此次活動(dòng)中是公開(kāi)首演，也是人們所期待和關(guān)注的新作品。該
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