淺談《米洛斯的阿芙羅底德》之藝術(shù)美的論文
在社會(huì )的各個(gè)領(lǐng)域，大家都嘗試過(guò)寫(xiě)論文吧，論文是指進(jìn)行各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編收集整理的淺談《米洛斯的阿芙羅底德》之藝術(shù)美的論文，僅供參考，大家一起來(lái)看看吧。
古希臘的地理范圍， 包括了愛(ài)琴海中數百個(gè)大小島嶼，氣候宜人的愛(ài)琴海，把希臘人陶冶得充滿(mǎn)浪漫氣質(zhì)，從而創(chuàng )造了古老而豐富的希臘神話(huà)。馬克思曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“希臘神話(huà)不只是希臘藝術(shù)的武庫，并且是它的土壤”，現存的希臘雕刻藝術(shù)，很大一部分表現的是希臘神話(huà)題材，在古代希臘人的觀(guān)念里“神人同形同性”，神只不過(guò)比現實(shí)中的人更完美，更充滿(mǎn)活力罷了。尤其有趣的是，在希臘神話(huà)里，神和人是共存的，常常相互交往和通婚，產(chǎn)生了“神人同源”的境界。希臘藝術(shù)家往往是以人的面貌來(lái)創(chuàng )造神，賦予神以人的體魄和人的思想感情的。在希臘神話(huà)世界里，代表愛(ài)與美的女神叫阿芙羅底德。
在希臘化時(shí)期，表現女性的雕塑作品很多，特別是對阿芙羅底德的表現更是層出不窮，在雕刻作品中，最理想的是1820 年在愛(ài)琴海的米洛斯島上發(fā)現的希臘化時(shí)期(公元前4 世紀-公元1 世紀)的雕像。給人以含蓄、耐人尋味的美感， 幾乎使一切表現女性人體美的雕塑相形見(jiàn)絀;這尊雕像好像是被處理成被愛(ài)撫的樣子，但女神沒(méi)有絲毫的嬌艷神情，只有純潔與典雅;她那莊重、崇高而優(yōu)美的姿態(tài)，面部表情寧靜、肅穆，有一種矜持而智慧的感覺(jué)。女神上身是裸露著(zhù)的，但不失端莊典雅，她雖然沒(méi)有雙臂，但依然亭亭玉立。寧靜的沉思，莊重的嫵媚，這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切美質(zhì)， 將古典藝術(shù)的和諧理想推到一個(gè)新的境界。在這件作品中，融合了優(yōu)美與崇高兩種藝術(shù)風(fēng)格， 是寫(xiě)實(shí)美與理想美完美結合的典范�！懊茁逅沟陌④搅_底德”也叫“斷臂的維納斯”。本文主要從阿芙羅底德的曲線(xiàn)美、殘缺美、比例美及藝術(shù)魅力來(lái)分析其藝術(shù)美。
一、《米洛斯的阿芙羅底德》的發(fā)現
《米洛斯的阿芙羅底德》于1820 年在米洛斯島發(fā)現而得名。又因發(fā)現她時(shí)雙臂是斷的，故又稱(chēng)為“斷臂的阿芙羅底德”。作品的發(fā)現者為米洛斯島上的一個(gè)名叫吉爾厥士的農民，他在一座古墓旁整地時(shí)挖掘到的。當時(shí)雕像已斷成數塊， 農夫已懂得這是很值錢(qián)的東西， 立刻將其埋原，隨后報告了在島上的法國領(lǐng)事。領(lǐng)事付了定金，并通知當時(shí)在君士坦丁堡的法國大使。與此同時(shí)，在愛(ài)琴海搞測量的一位名叫鳩爾·丟孟·都爾維爾的希臘藝術(shù)愛(ài)好者法國海軍士官也關(guān)注了此事，他看了這些雕像塊片后，認為這些快片應該是一個(gè)整體，并斷定就是維納斯的雕像。他告訴農夫說(shuō)是法國決定把她買(mǎi)下，不必再到處聲張了。然后趕到君士坦丁堡，向大使陳述了此事，大使派專(zhuān)人前去交易�？蓫u上的長(cháng)老出于對本島的利益從中插手，命農夫將雕像賣(mài)給在土耳其任職的一位希臘大官， 當法國人趕到島上時(shí)雕像已在裝船，在這種情況下，雙方想用武力來(lái)解決此事，愛(ài)琴海上戰云密布，最后，一場(chǎng)暴風(fēng)解了圍。雕像順利運抵巴黎，獻給了國王路易十八，她便成為法國國家財產(chǎn)，后來(lái)路易十八交給了盧浮宮，至今仍為盧浮宮的鎮館之寶。
這件作品可以說(shuō)是雕刻上的杰作，極具體積空間感。從對人體的處理、心靈神韻看， 認為是希臘化時(shí)期的作品，人體的雙臂折斷了，許多雕塑家加以補全，可沒(méi)有一個(gè)是使人滿(mǎn)意的，反而覺(jué)得現在的“缺”才是“完整”的，不合適的“補全”只能使作品失去應有的光環(huán)。
二、《米洛斯的阿芙羅底德》的形體美
《米洛斯的阿芙羅底德》的形體美可以在“S”的曲線(xiàn)美和黃金分割的比例美上體現出來(lái)�！睹茁逅沟陌④搅_底德》雕塑是由兩塊大理石刻成，女神的整個(gè)身體微微呈扭轉的姿勢，上半身裸露，用衣裙遮擋著(zhù)的下半身使袒露的上半身顯得更加秀美， 變化的裙褶使身體起伏的線(xiàn)條形成明顯的節奏，襯托出軀干圓潤、肌膚細膩感。豐滿(mǎn)、勻稱(chēng)的修長(cháng)身材，在輕松、溫柔的姿態(tài)中呈現出“S”形的曲線(xiàn)美。曲線(xiàn)給人的感覺(jué)是運動(dòng)變化的、柔和的，且帶有韻律感。這件雕塑正是這樣的處理，使阿芙羅底德更加和諧、迷人。
《米洛斯的阿芙羅底德》雕像中女神的整個(gè)比例是1:7的比例，1:7 的比例是指以成人的頭部作為基本標準，整個(gè)身高是7 個(gè)或者7 個(gè)半頭長(cháng)， 這是造型藝術(shù)中人體最標準的比例，也是造型藝術(shù)中的一種分割法則，稱(chēng)為黃金分割率，簡(jiǎn)稱(chēng)黃金率。它的比值約為1.618:1 或1:0.618，被稱(chēng)為黃金比。
三、《米洛斯的阿芙羅底德》的殘缺美
《米洛斯的阿芙羅底德》這件作品因為是斷臂的，所以又稱(chēng)為“斷臂的維納斯”。殘缺是一種美，但并不是所有的殘缺都是美的。殘缺是美的一種表現形式，是美的個(gè)性化的體現，而并非簡(jiǎn)單的復制。斷臂的維納斯之所以被稱(chēng)之為“殘缺美”的代表，是因為斷臂的維納斯的殘缺美不單是表現在外在的形體上，也不僅僅是殘缺本身，而是在殘缺形式的無(wú)限藝術(shù)空間。
《米洛斯的阿芙羅底德》由若干塊斷片經(jīng)過(guò)精心的接合加工后而公諸于世，但人體的雙臂仍然沒(méi)有，許多雕刻家加以補全，但是沒(méi)有一個(gè)是使人滿(mǎn)意的，反而覺(jué)得作品現在的“缺”正是藝術(shù)的“完整”，不合適的“補全”只會(huì )使作品失去應有的光環(huán)。雕像右方的臀部上填嵌著(zhù)另一種石塊，兩肘是另外加上去的，但只發(fā)現左碗的上部和拿著(zhù)蘋(píng)果的手的部分，手法上不及身體部分的純熟，衣紋的處理比人體差，背部尚未完成，可能是早已折斷，有人加上去的。下面臺座前的銘文為：“美安德羅河畔安屈克亞的亞歷山德羅斯作此”。這座雕像的制作年代一直有爭論，但作者是無(wú)疑的了�？上н@個(gè)有銘文的臺座在1821 年由米洛斯島送往巴黎的途中遺失了，實(shí)證沒(méi)有了，學(xué)者們仍在考證著(zhù)、爭論著(zhù)，但不論這件作品有多少議論之處，都無(wú)法使它失去早已存在的美的光輝。帶銘文的臺座和持蘋(píng)果的手臂被專(zhuān)家鑒定為與雕像本身是沒(méi)有關(guān)系的，推測是后來(lái)加上去的， 由此可判斷出雙臂在羅馬時(shí)就已經(jīng)失去了。為此，雕像以“斷臂的維納斯”著(zhù)稱(chēng)于世也是這個(gè)原因。與此同時(shí)， 修復雕像作品的雙臂也就成了藝術(shù)家們、歷史家們最神秘、最感興趣的活動(dòng)。失去雙臂的維納斯給人無(wú)盡的想象，我們設想一下：斷臂前的維納斯是怎樣的一個(gè)形象呢? 她的手中是否像德國考古學(xué)家阿道爾夫·富爾托溫古拉想的那樣，左手拿蘋(píng)果，手臂搭在木臺上，右手緊貼腰布那樣呢? 又或者像英國雕刻家拜爾的兩手拿著(zhù)勝利的花環(huán)、瑞士蓋伊凱爾·撒羅蒙的右手拿著(zhù)鴿子， 左手拿著(zhù)蘋(píng)果、波蘭解剖學(xué)家哈塞爾的正要投入水中，右手抓住正在下滑的腰布，左手撫著(zhù)發(fā)束呢? 又或者像德國雕刻家茨爾·斯特拉塞的是否是站在情人戰神馬爾斯的身邊，右手握著(zhù)馬爾斯的右腕，左手輕輕地搭在馬爾斯的左肩上呢? 等等，這些畫(huà)面都可以浮現在我們腦海里，給我們無(wú)盡的想象�？墒�，只要有一種可能出現，就會(huì )有相應反駁的理由。最后，得出的結論是保持斷臂，只有保持作品失去雙臂的形象才是最完美的。在審美觀(guān)上其魅力也是不可企及的，她可以提升出一種更高的境界，讓人們認識人自身美的奇妙的結構，誘發(fā)對美的理想。
手是人同世界、同他人、同自己進(jìn)行千變萬(wàn)化交涉的手段，沒(méi)有了手，使審美主體與審美對象之間的關(guān)系有了多種多樣的可能。維納斯那失去的雙臂正濃濃散發(fā)出一種難以準確描繪的神秘氣氛，又或者說(shuō)是正深深地孕育著(zhù)具有多種多樣可能性的生命之夢(mèng)， 她為了更加秀麗迷人，必須失去雙臂。這就是維納斯給人們的一種殘缺之美。
四、《米洛斯的阿芙羅底德》的藝術(shù)魅力
“米洛斯的阿芙羅底德”和“勝利女神”“蒙娜麗莎”被稱(chēng)為盧浮宮的鎮宮三寶。阿芙羅底德是古希臘神話(huà)中的愛(ài)與美神，也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘雕塑藝術(shù)的源泉是根據古希臘悠久的神話(huà)傳說(shuō)而創(chuàng )造出來(lái)的， 希臘神話(huà)反應的是希臘人對自然和社會(huì )的美麗幻想， 希臘的人們相信神和人的形體與性格是相同的， 因此他們參照人的形象來(lái)雕塑神的形象， 阿芙羅底德就是他們心中神的形象。
《米洛斯的阿芙羅底德》這尊雕像是用兩塊大理石合雕而成的，接縫處在裸露的軀干與衣服的交接處。雕像裸露的上半身與覆蓋著(zhù)衣褶的下半身結合得十分自然，并形成了巧妙的對比。不但顯示出女神的健壯豐滿(mǎn)， 而且又使得整座雕像穩定又富有變化。這尊雕像作品被公認為古希臘女神雕像中最完美的人體典范作品。維納斯女神的身材端莊秀麗， 肌膚豐腴，美麗的面龐呈橢圓型。希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額，豐滿(mǎn)的下巴;平靜的面容，流露出古希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時(shí)期沿襲下來(lái)的理想化傳統;微微扭轉的姿態(tài)，使半裸的身體構成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài);富有音樂(lè )的韻律感，充滿(mǎn)了巨大的魅力，洋溢著(zhù)青春的活力和樸實(shí)雅致的美，給人以純潔、崇高的感覺(jué)。作品中阿芙羅底德女神的腿被衣褶覆蓋著(zhù)，這衣褶極富表現力，使女神身體更有韻律感。露出的腳趾，顯得厚重穩定，更好的襯托出了上身的秀美。女神的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，像一座紀念碑。她又是那樣優(yōu)美，流露出女性最的柔美和嫵媚。它給人的感覺(jué)非常輕松，她的嘴角微微向上略帶笑容，含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺(jué)。使人們感受到女神的心情非常平靜，沒(méi)有半點(diǎn)的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。尤其令人驚奇的是雖然她的雙臂已經(jīng)殘斷，但一點(diǎn)也不影響她那栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，就如特意不要那手臂一樣。以至于雕刻家們在競相制作復原雙臂的復制品后， 都有不足之感，反而覺(jué)得加手臂有一種畫(huà)蛇添足的感覺(jué)�！懊茁逅沟陌④搅_底德”正是因為這殘缺的斷臂，更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強了作品的欣賞價(jià)值。
《米洛斯的阿芙羅底德》這尊雕像采用了簡(jiǎn)潔的藝術(shù)處理手法，而沒(méi)有追求纖小細膩的體態(tài)，體現出了人體的青春、思想和內心所蘊含的美德。雕像無(wú)論從哪一個(gè)角度欣賞，都能發(fā)現它獨特的美，這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”，而是體現出古典主義的理想美與寫(xiě)實(shí)美的完美結合。雕塑家不僅僅準確地塑造出符合希臘人審美觀(guān)念的愛(ài)神、美神形象，而且賦予了她超越現實(shí)的高貴、圣潔之美。
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