淺談弦樂(lè )訓練中科學(xué)有效的方法和途徑

　　摘要：在舞臺上是否能創(chuàng )造高品質(zhì)高質(zhì)量的演奏，關(guān)鍵在于日常的訓練�？v觀(guān)眾多學(xué)生的問(wèn)題還是基本功缺失以及在有限時(shí)間里如何提高練琴效率和質(zhì)量，筆者查閱及思考良久，根據學(xué)生帶給筆者的真實(shí)感想談?wù)勏敕ê徒ㄗh。

　　關(guān)鍵詞：唱譜 慢練 弦樂(lè )

　　一、唱譜

　　唱譜是學(xué)習音樂(lè )不可或缺的環(huán)節。遠古時(shí)代，聲樂(lè )一枝獨秀，器樂(lè )處在伴奏地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉(肉是指人的聲帶發(fā)出的聲音)”人類(lèi)為了表達自身對美及美好情感的向往，創(chuàng )造出一種連續發(fā)聲、趨于人聲、接近歌唱的樂(lè )器――弦樂(lè )器。樂(lè )譜是音符、節奏、音樂(lè )術(shù)語(yǔ)等堆積而成，是視覺(jué)，如何把看到的變成聲音，唯一途徑是唱譜，它是樂(lè )譜和演奏的重要紐帶。但現實(shí)中，唱譜幾乎是學(xué)習者普遍忽視的。對初學(xué)者從雙手開(kāi)始演奏時(shí)，筆者便要求他們必須唱。初學(xué)者往往對“小蝌蚪”(音符)生疏，只記指法，至于拉的音名是否和譜面上的音符對應上全然不知。因此，筆者鄭重要求學(xué)生必須看譜，一邊拉一邊唱音名，對號入座加強記憶。課上，筆者唱得不亦樂(lè )乎，學(xué)生如蚊子叫的聲音一會(huì )兒持續一會(huì )兒終止，音樂(lè )是不會(huì )真正的深入內心的。對此，一定一以貫之地要求學(xué)生唱譜，聽(tīng)覺(jué)動(dòng)覺(jué)同步，這不是浪費時(shí)間，從一開(kāi)始就打下堅實(shí)的基礎，練琴才可事半功倍。

　　無(wú)論是音準還是節奏，唱得準才能演奏的正確。面對雙音，學(xué)生會(huì )面露怯色，特別是升降號眾多的調性。當左手在光滑的指板上不斷攀登，視覺(jué)、內心聽(tīng)覺(jué)都在發(fā)揮其作用時(shí)，不協(xié)和的音程還是會(huì )影響我們對音準的正確判斷。學(xué)生說(shuō)：老師，這種不和諧關(guān)系我聽(tīng)不出來(lái)，沒(méi)有鋼琴在身邊。筆者反問(wèn)道：你能唱出來(lái)嗎?每一組的音程及與下一組關(guān)系都要準確地唱出，指引左手把位。

　　唱譜時(shí)音要唱準，要嚴格按照節拍、表情術(shù)語(yǔ)來(lái)唱。學(xué)生雖張開(kāi)了嘴但節奏脫節，想唱幾拍就唱幾拍，更不用說(shuō)音樂(lè )表情記號，這樣是把音符與符號割裂開(kāi)，旋律與其他要素割裂開(kāi)。唱譜時(shí)用手打拍，音符時(shí)值超過(guò)兩拍唱出拍數，用歌唱方式把作品首要考慮的最基本要素“聲音和節奏”表現出來(lái)。一般情況下學(xué)生直到演奏比較熟練時(shí)方考慮強弱等力量變化，而面對新作品最開(kāi)始就要激發(fā)學(xué)生有表達、創(chuàng )造美好聲音的愿望是至關(guān)重要的。大提琴富有磁性、接近于人聲善于表達豐富的思想情感。學(xué)生說(shuō)過(guò)：老師，有時(shí)我沒(méi)有頭緒沒(méi)有感覺(jué)，演奏的平淡無(wú)奇。筆者說(shuō)：你先唱吧!把各種標記唱出，敢于、樂(lè )于抒發(fā)感受，讓音樂(lè )從內心走出，通過(guò)傾聽(tīng)再回到內心，更好地理解演奏。

　　在唱譜中，如樂(lè )段、樂(lè )句、樂(lè )節處加入換氣意味著(zhù)在演奏中更深刻地理解作品。記得學(xué)生在演奏巴赫無(wú)伴奏大提琴組曲時(shí)說(shuō)：老師，我有些憋氣，呼吸該怎樣發(fā)出呢?巴赫的復調特點(diǎn)表現為不斷地發(fā)展循環(huán)，嚴謹的劃分樂(lè )句，呼吸、換氣就在于此，先試著(zhù)唱，在歌聲中體會(huì )作品的整體脈絡(luò )。

　　二、慢練

　　慢練，是必要的練琴方法之一。當學(xué)生因為技術(shù)問(wèn)題停滯不前，一遍一遍的在筆者面前拼命重復時(shí)，筆者示意停下說(shuō)道：“平靜下來(lái)，放慢速度。”慢練就是剖析困難分析問(wèn)題，平定心態(tài)將模糊整理為清晰。是什么原因?音準、節奏、弓法的分配、力量的平衡、雙手的配合?找出問(wèn)題，在慢練中解決。有問(wèn)題不解決，而是浮躁的重復錯誤，是不會(huì )有高質(zhì)量的演奏。

　　(1)演奏慢速是功夫

　　巴赫大提琴無(wú)伴奏第一組曲前奏曲是耳熟能詳的，聽(tīng)著(zhù)眾多錄音版本學(xué)生演奏猶如輕車(chē)熟路，速度偏快節奏自由化、換弦換弓時(shí)發(fā)音不干凈雜音多、模仿印跡偏重。筆者要求放慢，一遍后，學(xué)生苦笑道：老師，我不會(huì )拉了，連弓中、不斷換弦時(shí)右臂無(wú)法控制。筆者解釋道：這就是為什么聽(tīng)起來(lái)雜亂無(wú)章，音質(zhì)不夠清澈透明，在不成熟的快速演奏中忽略掉的真實(shí)感受。根據音樂(lè )所需在不同的弓段運用右臂不同部位的力量，聲音及動(dòng)作要自然、舒適、和諧，只有慢練才能清楚地感受。

　　(2)比原速慢一倍是慢練

　　慢要慢得均勻、成比例的慢，不要時(shí)快時(shí)慢。一般把握性大的段落速度偏快，技巧復雜時(shí)不知不覺(jué)就放慢速度。曲子練熟了也常產(chǎn)生愈彈愈快愈彈愈亂，隨處停和斷的現象。所以快練慢練在訓練中要統一速度，整體律動(dòng)不能改變的。

　　節拍器，幾乎習琴者都會(huì )配備，但真正充分使用的幾乎微乎其微。學(xué)生說(shuō)：老師，練琴使用它反而感覺(jué)慌亂抓不住節奏。這說(shuō)明心中對節奏、速度、韻律的控制不穩定，不能自然地表達情感，激發(fā)正確的體驗。俄羅斯作曲家里姆斯基・科薩科夫的《野蜂飛舞》，旋律極快，此曲常作為展示鋼琴、小提琴、大提琴等演奏技巧，全曲時(shí)長(cháng)不超過(guò)兩分鐘，左手全部是半音階上下行，對指板長(cháng)把位大的大提琴來(lái)說(shuō)難度增大。筆者最初練習速度不快不慢，熟練后加快，一段時(shí)間后發(fā)現速度還是無(wú)法前進(jìn)，樂(lè )曲開(kāi)始時(shí)蠻快不知不覺(jué)便慢下來(lái)，達不到ASSAI/144的最終速度。原因是換把速度慢及手指顆粒性差、力量薄弱，半音階聽(tīng)起來(lái)含糊不清。于是筆者重新把節拍器擺桿下調到MAESTOSO/88的刻度慢速練習，用時(shí)間去堆積，循序漸進(jìn)地調整游碼的刻度。當提高到讓筆者感到緊張的速度時(shí)，不再繼續，把現階段速度反復磨練再加速，最終達到了極穩定、且平均的標準速度，技術(shù)也得到了有效提高。

　　(3)慢練時(shí)精神集中，大腦和耳朵跟上手指，做出音樂(lè )表情記號

　　曾在琴房門(mén)口看到學(xué)生慢練時(shí)的狀態(tài)：眼睛直勾勾的看譜，腳打節拍，萎靡不振的演奏，這是沒(méi)有質(zhì)量和效率的慢練。當速度下降技術(shù)相對簡(jiǎn)單了，思想開(kāi)始松懈，注意力分散，意識處于懈怠，慢練是無(wú)意義的，減退表現欲望。

　　筆者認為慢練最重要的一點(diǎn)是：專(zhuān)注!比快速演奏保持更高度的精神集中，頭腦、內心聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)隨手指、聲音的變化做出分析和判斷，所要付出的思考反而比演奏正常速度時(shí)更多，易產(chǎn)生疲勞。為此，我們可以慢練加唱讓大腦保持清醒，也可采用局部、分段慢練的方式保持注意力集中。

　　慢練是一種方法，在反復的過(guò)程中不斷自我反省，但不要養成拖拖拉拉快不起來(lái)的演奏習慣。當動(dòng)作和感覺(jué)精確到位時(shí)，一定要積極的加快到原速�？傊�，有計劃有意識的慢練最終是為在舞臺演奏時(shí)做到自然流暢而采取的積極有效的練習方法。

　　參考文獻：

　　[1]張蓓荔，楊寶智.弦樂(lè )藝術(shù)史[M].北京：高等教育出版社，2004.

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