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淺探西方現代藝術(shù)理論走向的論文
審美形式，或者說(shuō)藝術(shù)形式，是二十世紀藝術(shù)理論中最為重要、最富有啟示性的一個(gè)概念，它的提出不僅是對現代藝術(shù)實(shí)踐的嶄新發(fā)現和理論總結，亦是對有史以來(lái)一切關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的重新思考和對傳統藝術(shù)理論的質(zhì)疑與挑戰。探究這一概念的內涵意義及創(chuàng )新之點(diǎn)，這將有助于我們更好地理解藝術(shù)的本質(zhì)及其形式與內容的辯證關(guān)系，為建構真正符合藝術(shù)創(chuàng )作實(shí)際的理論體系提供參照。
一、審美形式的內涵
西方藝術(shù)實(shí)踐從古典向現代的轉型發(fā)展，是西方二十世紀藝術(shù)理論發(fā)生和發(fā)展的基礎。面向新的藝術(shù)實(shí)踐，現代藝術(shù)理論家提出了諸多具有新的內涵的“形式”概念，如：貝爾的“有意味的形式”，蘇珊?朗格的“情感的表現形式”，以及后來(lái)馬爾庫塞提出的“審美形式”等等。這些概念的表述雖有差異，但它的精神實(shí)質(zhì)卻是相通的，無(wú)不是針對傳統的“形式”概念而發(fā)，無(wú)不是強調藝術(shù)形式的審美自足性，據此我們可將之統一稱(chēng)為“審美形式”。
那么，審美形式的具體內涵是什么？
馬爾庫塞在他的《審美之維》中曾明確說(shuō)道：“所謂‘審美形式’，是指把一種給定的內容（即現實(shí)的或歷史的，個(gè)體的或社會(huì )的事實(shí)）變形為一個(gè)自足整體（如詩(shī)歌、戲劇、小說(shuō)等）所得的結果�！痹隈R爾庫塞看來(lái)，審美形式的確切含義應是指造成藝術(shù)品內容的能動(dòng)的結構形態(tài)，藝術(shù)品正是由于其形式才生成為獨立自足的和諧的整體。用他的另一句更為精辟的話(huà)來(lái)概括就是：“形式是藝術(shù)本身的現實(shí)，是藝術(shù)自身�！睂⑺囆g(shù)形式明確界定為“審美形式”，并將之看作是藝術(shù)作品本身，藝術(shù)作品的整體顯現，其意在說(shuō)明藝術(shù)形式絕非是披在作品內容上的外衣，或盛裝內容的一種容器；審美形式作為藝術(shù)作品形成的標志，是藝術(shù)品的整體表現本身。本然與表現內容不可分割，它已是內容化了的形式。審美形式的這一內涵顯然從根本上顛覆了傳統的藝術(shù)形式理論，給予藝術(shù)形式以本體論的地位。
最先從理論上關(guān)注現代藝術(shù)并提出新的藝術(shù)形式觀(guān)的是克萊芙?貝爾，他的影響深遠的“有意味的形式”說(shuō)，有力地突破了傳統的形式概念，為現代藝術(shù)理論的發(fā)展奠定了基石。眾所周知，傳統的形式概念是建立在內容與形式相互分割的基礎之上，并以?xún)热轂樗囆g(shù)的本質(zhì)規定，形式只不過(guò)是內容的外殼。而“有意味的形式”理論則與此絕然相反，它認為藝術(shù)形式不只是作品的結構式樣、單純的外在形態(tài)，而是熔鑄了內容、意蘊的整體性的感性存在，是立體性和本質(zhì)性的東西。在《藝術(shù)》一書(shū)中貝爾說(shuō)道：“在各個(gè)不同的作品中，線(xiàn)條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式之間的關(guān)系，激起我們的審美快感。這_線(xiàn)、色的關(guān)系和組合，這些審美地感人的形式，我稱(chēng)之為有意味的形式�！边@就是肯定，藝術(shù)作品中的線(xiàn)條和色彩不是以其自然性狀、生理意義上的刺激力顯現于作品中，亦非什么觀(guān)念性?xún)热莸南笳骰蚍�，它們是以一定的“關(guān)系和組合”呈現出來(lái)，已然具有了超自然的精神性意義，可謂是在感性而不只是感性，表象中內蘊著(zhù)與之有機融合的審美化內容。審美形式本身，就能激起我們獨特的審美情感。這實(shí)是了不起的發(fā)現，是真正將藝術(shù)的內容還給了藝術(shù)，確立了藝術(shù)是具有自身獨立性的事物！事實(shí)上，“有意味的形式”就是說(shuō)明了藝術(shù)的形式和內容融合成為有機統一體，感性的形式不是進(jìn)人內容的“臺階”，藝術(shù)接受者不可能得內容之“魚(yú)”，即可拋卻形式之“荃”，審美形式猶如灌注生氣靈魂的肉體，與其內容內在地相互依存、融合一片。貝爾作為現代藝術(shù)理論先驅者，把我們導向了藝術(shù)形式的新視野，這一貢獻不可磨滅，遺憾的是他對“意味”的內涵的界定仍是模糊而神秘的。
然后，蘇珊?朗格與之遙相呼應，提出了更為明確而系統化的理論。朗格論道，能夠引起我們審美情感的藝術(shù)創(chuàng )造，只能是“與我們的感覺(jué)、理智和情感生活所有的動(dòng)態(tài)形式是同構的形式”，“藝術(shù)品也就是情感的形式或是能夠將內在情感系統地呈現出來(lái)以供我們識認的形式�！盻4將藝術(shù)品的感性外觀(guān)看作與人的情感張力式樣對應的同構形式，這同樣是肯定了藝術(shù)的形式與其內容（情感）共時(shí)生成、有機統一，內容化的審美形式成了藝術(shù)作品的本質(zhì)性存在。成為“藝術(shù)本身”。在這里我們可以看到，藝術(shù)形式已由傳統的單純手段性的東西，變?yōu)榱四康男缘拇嬖�，從而藝術(shù)被給予了完全獨立的審美品格。藝術(shù)再也不是表達其他內容的工具，或者和科學(xué)、哲學(xué)、宗教表現著(zhù)同樣的內容。藝術(shù)有著(zhù)自身獨特的內容和獨特的形式。
藝術(shù)的獨立，這從理論上講，即在于正確認識藝術(shù)形式與內容的關(guān)系。
自古希臘始，內容與形式的關(guān)系一直是美學(xué)和藝術(shù)理論剪不斷、理還亂的一個(gè)問(wèn)題。在黑格爾的美學(xué)體系里，藝術(shù)只是“理念”認識自身的一?種手段、或一個(gè)發(fā)展階段，因此，以感性顯現為特征的藝術(shù)被看作只不過(guò)是以理念為內容，以感性形式為形式，而且感性形式是從理念內容中產(chǎn)生的。這樣就造成了內容和形式在藝術(shù)地位上的不平衡和分離�！八囆g(shù)作品中的感性因素之所以有權存在，只是因為它是為人類(lèi)心靈而存在的，并不是僅僅因為它是感性的東西而就有獨立的存在�！薄行缘男问皆谒囆g(shù)中沒(méi)有獨立存在的價(jià)值，它只不過(guò)是理念內容的顯現手段，“美是理念的感性顯現”。當然具有辯證法思想的黑格爾，也看到了內容與形式的辯證統一關(guān)系。在藝術(shù)內部，他不斷強調感性形式與理念內容的完美符合：“在藝術(shù)里，感性的東西是經(jīng)過(guò)心靈化了，而心靈的東西也借感性化而顯現出來(lái)�！笔绞莾热莼说男问�，內容也是形式化了的內容。內容與形式互相整合，融成一體�？梢哉f(shuō)，黑格爾關(guān)于內容與形式的辯證關(guān)系，已經(jīng)接近藝術(shù)的本質(zhì)，但由于他哲學(xué)體系的局限性，使得他又脫離藝術(shù)本質(zhì)的正確軌道，頑強地堅信：在藝術(shù)中，內容始終支配著(zhù)形式，形式，相對于內容來(lái)說(shuō)，始終只能是一個(gè)婢女，絕對理念內容的絕對地位不可動(dòng)搖。黑格爾矛盾的藝術(shù)觀(guān)在現代藝術(shù)理論那里得到了確定。自貝爾、朗格、馬爾庫塞等的“有意味的形式”、“情感形式”和“審美形式”的提出，-種全新的藝術(shù)形式觀(guān)、藝術(shù)觀(guān)由此降生了。
為了糾正輕形式重內容的藝術(shù)傳統，形式主義理論流派應運而生。然而，形式主義理論卻又走到了與傳統理論相反的另一個(gè)極端：它把“形式”概念提到了絕對的、抽象的高度，徹底割裂內容與形式之間的內在關(guān)系。形式主義理論把“形式”從二者的關(guān)系中離析出來(lái)，拋棄內容而專(zhuān)注于形式本身。為達到形式的陌生化的效果，甚至不考慮內容素材的本質(zhì)特征，將素材、情節等內容因素也歸之于形式，一味地做語(yǔ)言、結構、符號等純粹結構形式的分析研究。結果使得形式吞掉了內容，形式從此也失去了感性存在的基礎，形式范疇變得抽象化、神秘化和絕對化。
“審美形式”這一現代藝術(shù)理論的提出，則有效地避免了傳統理論與形式主義理論將內容與形式的極端化弊端，賦予“審美形式”以新的內涵。將“審美形式”提到了藝術(shù)的本體地位，視“審美形式”為藝術(shù)存在的根本性標志，它是藝術(shù)品與其它一切人類(lèi)文化成果的區別性標志�！皩徝佬问健笔乾F實(shí)素材加以形式化的形式，它對所給予的現實(shí)素材進(jìn)行煉鑄、整合，將之轉化為獨特的藝術(shù)內容�？梢哉f(shuō)，審美形式創(chuàng )造了藝術(shù)內容，而不是相反�，F代意義的“審美形式”已經(jīng)不是傳統的傳達現實(shí)內容的軀殼，更不是結構形式規則或構成形式的物質(zhì)媒介�！皩徝佬问健钡奶岢鰹槲覀兝斫馑囆g(shù)形式提供了新的契機，也為我們認識藝術(shù)本質(zhì)找到真正的根基。
二、審美形式之于藝術(shù)的童義
(-)審美形式是藝術(shù)存在之根本
西方現代主義美學(xué)家已經(jīng)充分認識到審美形式之于藝術(shù)的重要意義：審美形式是藝術(shù)存在的根本性標志，是藝術(shù)之所以為藝術(shù)的最終原因。首先，審美形式是藝術(shù)成之為藝術(shù)的本體論原因，是藝術(shù)品不可或缺的特性。貝爾在《藝術(shù)》中曾說(shuō)：“藝術(shù)品中必定存在著(zhù)某種特性：離開(kāi)它，藝術(shù)品就不能作為藝術(shù)品而存在；有了它，任何作品至少不會(huì )—點(diǎn)價(jià)值也沒(méi)有。這是一種什么性質(zhì)呢？……那就是有意味的形式�！瘪R爾庫塞對此意義表述得更為直接：“形式是藝術(shù)本身的現實(shí)，是藝術(shù)本身�！睂徝佬问骄褪撬囆g(shù)作品的整體性顯現，是藝術(shù)品存在之本。其次，審美形式也是藝術(shù)品區別于一切其它人類(lèi)文化成果的根本標志�！耙_定一件作品是不是藝術(shù)，卻要看這件作品的創(chuàng )造者是不是意在把它構成一種表現他認識到的情感概念或整套情感關(guān)系的形式�！彼囆g(shù)作品的產(chǎn)生存在就在于能創(chuàng )造出涵蓋情感內容的審美形式。再其次，藝術(shù)自身的目的就是創(chuàng )造出一種審美形式�！八囆g(shù)是一種技藝，……它的目的就是為了創(chuàng )造出一種表現性形式�！边@種表現性的形式使得藝術(shù)具有了屬于自身的獨特的內容和獨特的形式，這也使得藝術(shù)與科學(xué)、哲學(xué)、宗教相區別開(kāi)來(lái)，成為獨特的存在。最后，在黑格爾的美學(xué)體系里，藝術(shù)的感性形式或審美形式是藝術(shù)起源和藝術(shù)終結的最為內在的原因。審美形式使得藝術(shù)成為絕對理念的最初表現形式，也正因為藝術(shù)的審美形式使得藝術(shù)并不是絕對理念的最后表現階段而歸于終結�？梢�(jiàn)，藝術(shù)形式或審美形式是藝術(shù)存在之根本，藝術(shù)的命運與審美形式的命運緊密聯(lián)系在一起：二者可謂共死生。
(二）審美形式的差異是藝術(shù)種類(lèi)差異的本質(zhì)原因
在藝術(shù)的世界里，存在著(zhù)各不相同的藝術(shù)種類(lèi)。那么形成藝術(shù)之間種類(lèi)差別的原因是什么呢？黑格爾在《美學(xué)》中明確地回答了這一點(diǎn)，“這些藝術(shù)類(lèi)型之所以產(chǎn)生，是由于把理念作為藝術(shù)內容來(lái)掌握的方式不同，因而理念所借以顯現的形象也就有分別，因此藝術(shù)類(lèi)型不過(guò)是內容和形象之間的各種不同的關(guān)系�！卑‰m然離爾的藝術(shù)類(lèi)型與我們今天艦的藝術(shù)種類(lèi)有一定的差別，但在黑格爾那里，藝術(shù)種類(lèi)不過(guò)是藝術(shù)類(lèi)型具體化的現實(shí)，藝術(shù)種類(lèi)與藝術(shù)類(lèi)型有著(zhù)本質(zhì)上的內在聯(lián)系。因此，他關(guān)于藝術(shù)類(lèi)型的論述同樣可以支持藝術(shù)種類(lèi)的觀(guān)點(diǎn)。從黑格爾的論述中，我們可以明顯地看到藝術(shù)種類(lèi)的差別主要在于藝術(shù)表現的內容和表現的形式差別。而藝術(shù)的內容與形式在現代藝術(shù)理論中可用"審美形式”這一范疇加以整合，它將二者融合成一個(gè)和諧的統一體。因此，我們可以說(shuō)是審美形式的差異就是導致各種藝術(shù)種類(lèi)產(chǎn)生的本質(zhì)原因。而“審美形式”的提出，對于美學(xué)上的一些爭論已久而毫無(wú)結果的關(guān)于藝術(shù)種類(lèi)的問(wèn)題就不必再進(jìn)行無(wú)為的爭辯，我們只有從審美形式上對藝術(shù)進(jìn)行定位。才能洞察藝術(shù)種類(lèi)之間的差別。如關(guān)于“詩(shī)與畫(huà)”的關(guān)系，詩(shī)、畫(huà)相同與不同不能簡(jiǎn)單地從它所表現的內容或所使用的外在形式來(lái)看，而應從藝術(shù)品整體，從它們的“審美形式”上去考察二者的關(guān)系。
(三）審美形式促成了藝術(shù)的自律
審美形式不是自然形式，也不是對自然的純形式地摹仿。審美形式按其本性來(lái)說(shuō)它是一種創(chuàng )造性的形式。正如卡西爾在《人論》中講：“像所有其它的符號形式一樣，藝術(shù)并不是對一個(gè)現成的給予的實(shí)在的單純復寫(xiě)，……它不是對實(shí)在的摹仿，而是對實(shí)在的發(fā)現�！盻K審美形式相對于實(shí)在形式而言是一種創(chuàng )造，一種發(fā)明。那么，藝術(shù)品的作者也就是藝術(shù)形式的創(chuàng )造者，“為了實(shí)現具有藝術(shù)內涵的形式本身，我必須在一定程度上以形式的創(chuàng )造者自居�！彼囆g(shù)形式是作者（藝術(shù)創(chuàng )造者）的產(chǎn)物，它不是實(shí)在的自然形式，也不是對實(shí)在自然的摹仿。正因為此，貝爾認為原始藝術(shù)是最好的。因為原始藝術(shù)中看不到精確的再現，而只能看到有意味的形式。
審美形式的創(chuàng )造性帶來(lái)的第一個(gè)效果就是促成了藝術(shù)與現實(shí)實(shí)在的隔離和異在。所謂“隔離”就是指：“作品的意義、內容脫離自然的統一整體和生活倫理事件的統一整體的某些必然性�！币簿褪钦f(shuō)，藝術(shù)擺脫了社會(huì )現實(shí)的法律，在藝術(shù)世界里它有自己的必然規范。隔離出來(lái)的內容成了已完成的，獨立自足的，不同與現實(shí)生活的獨特的藝術(shù)內容�！霸谒囆g(shù)作品中，這個(gè)素材已脫離了它的直接性，成為某種具有質(zhì)的差異的東西，即成為另一現實(shí)的組成部分，即使在現實(shí)的組成部分還未變形的地方，內容也已被作品的整體改變了它的原意，甚至會(huì )被轉化成相反的意味�！睂徝佬问绞宫F實(shí)素材脫離了原有的秩序，使藝術(shù)作品成了異在，促成了異于現實(shí)世界的藝術(shù)世界。審美形式統攝了藝術(shù)品整體，組合經(jīng)驗素材，重塑給予的內容，審美形式在藝術(shù)作品中具有制導一切的必然趨勢，這也就是形成了馬爾庫塞所說(shuō)的“形式的專(zhuān)制”。而藝術(shù)的審美形式又必然按照美的規律來(lái)構形，因為：“只有當藝術(shù)按其自身的法則去反對現實(shí)的法則時(shí)，藝術(shù)才能保存自身的真理，才能意識到變革的必然性�！笨梢�(jiàn)，審美形式為藝術(shù)和經(jīng)驗現實(shí)之間劃了一條質(zhì)的分界線(xiàn)，為藝術(shù)設定了一個(gè)獨立自足的世界，構成了藝術(shù)獨特的內容和獨特的形式，促成了藝術(shù)的自律。審美形式是藝術(shù)自律必不可少的條件。
(四）審美形式帶有令人解放的性質(zhì)藝術(shù)的使命為何？“藝術(shù)的使命就是讓人們去感受一個(gè)世界，這使得個(gè)體在社會(huì )中擺脫他的功能性的生存和施行活動(dòng)。藝術(shù)的使命就是在所有主體性和客體性的領(lǐng)域中，去重新解放感性、想象和理性，藝術(shù)中表現的審美變形，就是認識和控訴的手段�！眹倚g(shù)的使命就是解放人的感性與理性。審美形式使得藝術(shù)與現實(shí)構成了異在關(guān)系，正是藝術(shù)的異在為審美的解放性質(zhì)提供了契機、條件�！八囆g(shù)與實(shí)踐疏離和異在的程度，就構成了它的解放的價(jià)值”，“藝術(shù)的審美形式揭示出現實(shí)中受到禁錮和壓抑的維度：即解放的層面�！睂徝佬问绞顾囆g(shù)超越了現實(shí)存在，從而使藝術(shù)帶有了令人解放的性質(zhì)。黑格爾在他的理論體系中，雖然將藝術(shù)視為表現絕對精神的低級階段，但仍然毫不掩飾地盛贊“審美帶有令人解放的性質(zhì)”I“審美帶有令人解放的性質(zhì)，它讓對象保持它的自由和無(wú)限，不把它作為有利于有限需要和意圖的工具而起占有欲和加以利用，所以美的對象既不顯得受我們人的壓抑和逼迫，又不顯得受其它外在事物的侵襲和征服�！彪m然黑格爾的藝術(shù)解放性質(zhì)不是從審美形式上講的，但是藝術(shù)的非欲望功能和非純觀(guān)念、純思想的表現性質(zhì)本質(zhì)上卻要歸功于審美形式，歸功于審美形式的隔離功能，是“審美形式”促成了審美的解放性質(zhì)。審美的解放性質(zhì)在馬爾庫塞那里得到了更為廣泛的發(fā)揮，他認為藝術(shù)的革命性、超越性和升華性的獨特性質(zhì)，不是在它所表現的素材的內容意義上而言的，而是審美形式本身就構成了藝術(shù)的反叛性、革命性。從而為藝術(shù)的批判性的意識形態(tài)提供了本體上的理論依據。
三、審美形式提出的美學(xué)意義
“審美形式”是在批判繼承傳統的內容與形式關(guān)系的理論基礎上提出來(lái)的，它一方面揚棄了將內容與形式割裂開(kāi)，形式為內容服務(wù)的傳統，另一方面它也克服了形式主義流派將形式絕對化抽象化的弊端�，F代藝術(shù)理論提出的“審美形式”是熔鑄、整合、涵化內容的形式，是藝術(shù)作品的整體性顯現。在“審美形式”中，內容和形式是融貫為和諧一體的、不可分割的。內容是被形式化的內容，而形式是整合了內容的形式�？梢哉f(shuō)，二十世紀“審美形式”的提出使“形式”這一審美范疇的理論內涵有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。
此外，審美形式的提出對藝術(shù)自律性的理解，對藝術(shù)的意識形態(tài)的批判功能提供了本體論上的支持。傳統的藝術(shù)的批判功能都是建立在藝術(shù)的表現內容的基礎上的，而“審美形式”的提出，給藝術(shù)的批判性的意識形態(tài)提供了更為本體的理論依據。因為藝術(shù)批判性的意識形態(tài)不在于其內容素材是否具有革命性、反叛性，而在于藝術(shù)的審美形式本身。審美形式使藝術(shù)的素材與現實(shí)決裂，表現出對現實(shí)的異在和對未來(lái)的憧憬，藝術(shù)的革命性正是在此意義上而言的。因此，這種批判功能不是傳統的外在性質(zhì)，而是藝術(shù)本身的固有的屬性，這也為藝術(shù)的意識形態(tài)性給予了本質(zhì)上的還原。
總而言之，二十世紀“審美形式”的提出對于藝術(shù)理論的發(fā)展和藝術(shù)本質(zhì)的認識都有了質(zhì)的飛躍。
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