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聲樂(lè )藝術(shù)的審美表現探討論文
一、聲樂(lè )表演藝術(shù)的本質(zhì)
聲樂(lè )表演藝術(shù)展現的是聲樂(lè )藝術(shù)作品的審美價(jià)值，在聲樂(lè )表濱實(shí)際工作中將作品從精神層面物化的全過(guò)程。詞曲作者將音樂(lè )創(chuàng )造出來(lái)以后只是在精神層面展現其美的價(jià)值，但是聲樂(lè )表演藝術(shù)卻能夠將這種精神價(jià)值轉化為可以讓人實(shí)際感受的音響效果，讓觀(guān)眾體驗這種實(shí)實(shí)在在的美。聲樂(lè )表演藝術(shù)是對作品的再度創(chuàng )造，展現了演嘻者獨具個(gè)性的審美表現。
(一）聲樂(lè )表演是聯(lián)系作品創(chuàng )造和欣賞的重要環(huán)節
人類(lèi)的整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)包括創(chuàng )造和欣賞兩個(gè)環(huán)節，只有將作品創(chuàng )造出來(lái)才能提:供審美對象，才能真正的體現審美的價(jià)值。但是，創(chuàng )造和欣賞中間還需要表演環(huán)節將其聯(lián)系起來(lái)，沒(méi)有這個(gè)環(huán)節，作品就無(wú)法呈現在觀(guān)眾面前，欣賞就無(wú)從談起。之所以將戲劇、電影、舞蹈等活動(dòng)稱(chēng)之為藝術(shù)表演，就是S為它通過(guò)表現將其呈現在人們面前，這也焉這類(lèi)藝術(shù)與其他藝術(shù)相區別的重要標謹之一。在整個(gè)音樂(lè )審美體系中，聲樂(lè )表演是其中一個(gè)相對獨立的表現形式，具有獨特的作用和地位。聲求表演時(shí)作品創(chuàng )作和作品欣賞之間的一個(gè)重要環(huán)節，而且這個(gè)環(huán)節必不可少，作詞和作曲者需要表演者通過(guò)認真細致的隸演活動(dòng)將其真實(shí)意圖表現出來(lái)，聽(tīng)眾則需要通過(guò)齡聽(tīng)和欣賞表演者的表演活動(dòng)來(lái)感受這部聲樂(lè )作品。所以，聲樂(lè )表演活動(dòng)的水平對聲樂(lè )藝術(shù)整個(gè)審美過(guò)程都有十分重要的影響。只有通過(guò)表演者高水平的表演活動(dòng)，才能夠真正體現作品的美妙和精髓。另外，也只有表演者高超的濱唱技藝才能讓聽(tīng)眾欣賞到美妙的聲樂(lè )作品
�。ǘ┞曚洷硌菔锹晿�(lè )作品的再創(chuàng )造
通俗地講，聲樂(lè )表演就挺音樂(lè )作品從樂(lè )譜轉變?yōu)橐繇�，從形式上�?lái)看，這種表演活動(dòng)只是簡(jiǎn)單的完成這種轉換任務(wù)1沒(méi)有進(jìn)行任何實(shí)質(zhì)性的創(chuàng )造《但是實(shí)際上并非這么簡(jiǎn)單，雖然聲樂(lè )表演一定要嚴格按照樂(lè )譜上面的節奏來(lái)展現這部作品，、要將詞作者和曲作者的創(chuàng )作意圖，作品中的人物和情感全部展現出來(lái)，但是要想完成一部完美的聲樂(lè )表演活動(dòng)，遠非這么簡(jiǎn)單，即便是完全將樂(lè )譜上面的標記復制出來(lái)，也不能說(shuō)就是實(shí)現了聲樂(lè )的藝術(shù)表現。一名優(yōu)秀的聲樂(lè )表演藝術(shù)家的表演活動(dòng)之所以能夠=這到扣人心弦的地歩，讓人久久難以忘懷甚至無(wú)法自拔，既需要表演考具有較高的演鳴技巧，還需要演唱者在重瑪原曲譜的同時(shí)，對作品進(jìn)行再度創(chuàng )造，賦予作品靈活的生命力。通過(guò)這種創(chuàng )造活動(dòng)，展現作者綾深的藝術(shù)功底。聲樂(lè )表演之所以稱(chēng)為再次創(chuàng )造是有理論和現實(shí)依據的》樂(lè )譜只是記錄聲樂(lè )作品符號的載體，當詞作者和曲作者將自己的想法和創(chuàng )意記錄在樂(lè )譜上時(shí)，只是:確氣了某些表象的內容，實(shí)際上很多信息在轉化的過(guò)程中被無(wú)意忽視了，一部簡(jiǎn)單的樂(lè )譜無(wú)法展現作品全部的思想內含。聲樂(lè )表演藝術(shù)其中一個(gè)十分韋要的任務(wù)就是將作品背后的東西表現出來(lái)，并將其通過(guò)音響的助力展現在聽(tīng)眾面前。需要指出的是，當某部聲樂(lè )作品從符號變?yōu)橐魳?lè )的時(shí)候，此時(shí)的音樂(lè )已經(jīng)不再是詞作者和曲作者的創(chuàng )造的作品了，其中還包含了表演者功勞。如果聲樂(lè )作品沒(méi)有通過(guò)演唱的形式隸現出來(lái)，那么它就不是一部完整的作品，只有經(jīng)過(guò)演唱的形式將其展觀(guān)在聽(tīng)眾面前，：獄予其生命意義才能稱(chēng)之為完整。
二、聲樂(lè )表演藝術(shù)審美表現的基本原則
在對聲樂(lè )表演藝術(shù)的本質(zhì)有了一個(gè)清晰的認識之后，需要對聲樂(lè )表演藝術(shù)所展現出來(lái)的基本原則進(jìn)行系統的分析，從科學(xué)而又合理的角度探析其發(fā)展規律。聲樂(lè )表演藝術(shù)有其自身的運行原則，它是真實(shí)客觀(guān)的，同時(shí)又具有主觀(guān)創(chuàng )造性；具有濃厚歷史氣息的，同時(shí)又具有鮮明的時(shí)代感；既需要高超的演唱技巧，還需要十足的藝術(shù)表現力。
(一）客觀(guān)性和主職性的結合
聲樂(lè )春演藝術(shù)所謂客P性和主觀(guān)性相結合，主要是指聲樂(lè )表演是對原作品的一種客觀(guān)重現，每一部作品都具有相應的歷史背景和時(shí)代意義，都是客觀(guān)事物的現實(shí)反映，會(huì )受到客觀(guān)現實(shí)的限制。所以，須對:其風(fēng)格進(jìn)行充分的把握，了虜作品的題材表現形式以及實(shí)質(zhì)內涵，這是藝術(shù)審美的基本前提和重要基礎，能夠保證演唱的作品具有客觀(guān)真實(shí)性。演塔者需要尊重作品的客觀(guān)真實(shí)性，將樂(lè )譜當做演唱的依據，仔細研究和認真閱讀演唱作品。在記譜法越來(lái)越完善和科學(xué)的現代社會(huì )，很多作者都希望將自己的想法最大限度的在創(chuàng )作中表露無(wú)遺。因此，演唱者在表演時(shí)需要揣摩作者的原始意圖，并將其如實(shí)反應在藝術(shù)演唱中。當然這種反應只能是相對而言不同的演猖者對于同一作品會(huì )有不同的表現。對于樂(lè )譜沒(méi)有進(jìn)行準確分析和研讀的，不可能對其進(jìn)行真實(shí)的理解。聲樂(lè )作品的主觀(guān)性主要是指對作品的創(chuàng )造和重現是主觀(guān)的，主要是為了在客觀(guān)真實(shí)的作品上附加主觀(guān)的個(gè)性化的東西。聲樂(lè )表現需要展現真實(shí)的東西，但這僅僅是_個(gè)框架，需要留給表演者充足的創(chuàng )作空間，只有演唱者在演唱過(guò)程中添加自己的主觀(guān)色彩才能讓展現出來(lái)的作品更加熠熠生輝。當然這也符合聽(tīng)眾的審美特質(zhì)，大家都希望體驗聲樂(lè )藝術(shù)家不同的表演風(fēng)格，只有通過(guò)鑒別和比較，才能不斷豐富自身的內心感受，得到更好的藝術(shù)盛宴。聲樂(lè )表演藝術(shù)活動(dòng)越趨于個(gè)性化，就越能塑造更多的藝術(shù)形象。聲樂(lè )演唱者按照自身的特性，通過(guò)不同的嗓音南出不同的音樂(lè )效果，每個(gè)聲樂(lè )藝術(shù)家都有不同的生活體藤，自然對作品內涵有不同的斑解。對原作者塑造的讓種藝本形象，_鐘者將其展規出來(lái)，聽(tīng)眾可以從中獲翁極大的心靈滿(mǎn)足，這也是人們喜歡聲樂(lè )表演藝術(shù)的原因之一。
(二）麗史性和肘代性的傳承
聲樂(lè )表潢藝術(shù)的另一個(gè)原則就是要將濃厚的歷史氣息與鮮明的時(shí)代氣息結合起來(lái)，將歷史性和時(shí)代性傳承下去。每一部聲樂(lè )作品都是一定歷史時(shí)期的特有產(chǎn)物，一定會(huì )留下歷史的痕跡，音樂(lè )風(fēng)格也會(huì )有不同的體現。例如，巴赫和亨德?tīng)枙r(shí)代的康塔塔和歌曲，這些怍品的結構相當嚴謹，線(xiàn)條組合猶如一座美輪美奐的優(yōu)美的建筑物，這就被稱(chēng)之為巴洛克風(fēng)格。但是，莫扎特時(shí)期的歌曲和歌劇就有完全不同的風(fēng)格，內部結構聯(lián)系比較緊密，具有古典主義氣息。而舒曼、舒伯特是十九世紀的典型代表，他們的作品受到諸多主觀(guān):因素的影響，表演風(fēng)格比較自由，表現出來(lái)的情感相當豐富。到了二十世紀，受到不同霄樂(lè )流派的影響，他們有自己不同的美學(xué)主張，堅持自己的音樂(lè )風(fēng)格，禁止別人對其進(jìn)行更改。我國著(zhù)名作曲家趙元任和黃自等，他們的作品代表了中國藝術(shù)歌曲的鼎盛時(shí)期，他們都是特殊歷史時(shí)代的產(chǎn)物，體現了當時(shí)的獨特的藝術(shù)風(fēng)格。比銨優(yōu)秀的聲樂(lè )表演藝術(shù)家都習慣根據歷史的氣息來(lái)對作品進(jìn)行把握，并希望將其完美的呈現在聽(tīng)眾面前。優(yōu)秀的聲樂(lè )藝術(shù)家都會(huì )通過(guò)一切方法去了解和熟悉原創(chuàng )作者當時(shí)的生活環(huán)境和文化體驗。一部好的音樂(lè )作品，如果硬是要隔斷其歷史淵源，將會(huì )喪失其社會(huì )文明的意義，變成一幅沒(méi)有住何韻味的空殼。將聲樂(lè )作品的歷史性和時(shí)代性很好的融合在一起，是聲樂(lè )表演藝術(shù)進(jìn)行審美時(shí)必須掌握的一項重要原則。那些一味追求聲樂(lè )作品的時(shí)代性，而忽視其歷史風(fēng)貌和:巧息的審美要求，或者完全沉浸在歷史氛圍里，罔顧現今時(shí)代需求的極端化做法都是不可取的>我們座該迕意到，即便是在同一時(shí)代的聲樂(lè )作品，由于聲樂(lè )演唱者和受眾的審美觀(guān)虛和需求不一樣，都有不同的藝術(shù)個(gè)性和審美情趣，相應的時(shí)代品味也會(huì )有所區別。在現實(shí)的藝術(shù)表演中或者受眾的傾聽(tīng)和接受過(guò)程中都會(huì )有所區分和側重，要么追求作品的歷史風(fēng)貌，要么強調聲樂(lè )作品的時(shí)代意義，這些都是應該預料得到的�，F實(shí)中有這些需求都應該加以滿(mǎn)足，這些對于演唱者都是一個(gè)很好的挑戰，也可以激發(fā)出創(chuàng )造熱情，充分發(fā)揮其藝術(shù)特質(zhì)。
(三）隹巧性和表現性的融合
不可否認，聲樂(lè )表演中需要高超的演唱技巧，任何一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè )表演藝術(shù)象無(wú)一不具備良好的演唱技巧。上世紀非常有名的一個(gè)女高音歌唱家叫卡拉斯，她能夠在歌劇演唱界獲得如此高的成就，其中一個(gè)十分重要的原因就是她掌握了很好的演唱技巧。在傳統美甫唱法的基礎上，她將抒情、戲劇以及花腔融合在一起，成為一個(gè)全能型的女高音歌唱家，令人極為敬佩。要想jf為一名卓越鮮歌唱家離不開(kāi)相應的孩;巧，要學(xué)會(huì )運甩相應的技巧來(lái)展現藝術(shù)的自由，所以，美國朱麗延音樂(lè )學(xué)府作為當今世界頂尖的音樂(lè )學(xué)府一直盛行著(zhù)一句口號：首先是技巧，其次是技巧，最后還是技巧。由此可知，技巧在聲樂(lè )演唱中發(fā)揮著(zhù)多么重要的作用4聲樂(lè )表演接巧在藝術(shù)展現中的作用_德重要，但是更重要的還是意術(shù)表現靈魂。演唱中沒(méi)有a魂，就像沒(méi)有生命力的空殼，無(wú)法真正的打動(dòng)觀(guān)眾。當然這種在聲樂(lè )表演藝術(shù)中的靈魂并非一開(kāi)始就有，它需要藝術(shù)家經(jīng)過(guò)長(cháng)年累月的積累，在平常的訓練中慢慢的培養藝術(shù)修養，并將自己的生活體驗融入其中。例如，意大利著(zhù)名的男高音歌唱家馬提內利，為了將《猶太女》中的角色完美的呈現在大家面前，他經(jīng)常到猶太人家里去感受猶太人的生活方式。并和他們探討猶，:人的文化、從宗教信仰談到人生哲從內心認可他們的文化傳統，并在自己心中樹(shù)立起猶太人的精神靈活和心理素質(zhì)，就是為了在舞臺上將歌劇表演淋_盡致的表現出來(lái)s得到包括猶太人在內的其他觀(guān)眾的認可。
三、聲樂(lè )表演藝術(shù)審美在實(shí)際演唱中的運用
明確了聲樂(lè )表演藝術(shù)的本質(zhì)內涵和基本原則以后，演唱者就需要孩照i之些原則來(lái)進(jìn)行實(shí)際運用，養成高尚的道德情操，不斷提高藝術(shù)修養的表演技巧，增強自己的社會(huì )閱歷，表演出更好的聲樂(lè )作品。
�。ㄒ唬┳鰷Q演唱前的準備工作
藝術(shù)總是與人們的實(shí)際生產(chǎn)生活息息相關(guān)，音樂(lè )中描述的每一個(gè)人物，每一件事情與當時(shí)的社會(huì )文化背景緊密相連，在作品中都有很好的體現。作品的創(chuàng )作風(fēng)格會(huì )影購演唱者的演唱效果，反過(guò)來(lái)，演唱者的表演風(fēng)格也會(huì )對作品的風(fēng)格有不同的呈現。所以，藝術(shù)表海者要十分生動(dòng)和明確的表現該部作品，通過(guò)對作品重新解壊和再度演繹的同時(shí)，提高自己的藝術(shù)修養。演唱者在表演前要對作品的原作者、作品的創(chuàng )作1T景掌握得比較透徹，從宏觀(guān)的角度來(lái)整體把握音樂(lè )的發(fā)展歷史。演唱者在進(jìn)行演唱之前，要了解不同時(shí)期音樂(lè )作品的風(fēng)格特色，例如，僅僅從歐洲音樂(lè )的發(fā)展歷史澈可以看出，美聲學(xué)派就有極強的歷史淵源，它較其他學(xué)濂更具有表現力，不同的時(shí)期和階段對作品有不同的要求和表現方式，從深層次的角度了解這些作品的不同之處，能夠對其有一個(gè)比較好的把握。另外，由于作品創(chuàng )作者生活的年代和環(huán)境不同，個(gè)人文化層度有很大的差異，社會(huì )閱歷方面有所區別，創(chuàng )作的作品也風(fēng)格各異。因此，演唱者要做好表演前的準備工作，就是要對與作品相關(guān)東西有十分充分的了解。
(二）聲樂(lè )表演藝術(shù)審美著(zhù)重體現聲、情、字、形問(wèn)題
在實(shí)際聲樂(lè )表演藝術(shù)過(guò)程中，要根據自身經(jīng)具備的發(fā)齊技巧以及作品的不同特色來(lái)進(jìn)行表演。這樣一來(lái)，可以對作品不斷的潤色，并留給表演者充分的時(shí)間和空間來(lái)根據自己的特點(diǎn)進(jìn)行發(fā)揮。首先，科學(xué)昀演唱技巧離不開(kāi)對聲音的訓練，沒(méi)有一副好嗓音，就不會(huì )形成優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律。生活在不同國度和民族的人們，聲音會(huì )有很大的差異，掌握好科學(xué)昀擴唱技巧，就會(huì )將歌曲唱成自己想要的樣子。其次，在演唱中要注意情緒的表達，具有良好表現力的歌聲最能夠打動(dòng)人并引發(fā)人們的共鳴，演唱者將自己的情緒融合到要演唱的歌曲中，用心和用情去唱歌就會(huì )達到聲情并茂韻敎果。再次，在歌唱中要注意對歌詞字形的把握，聲樂(lè )藝術(shù)通過(guò)人的聲音來(lái)表達，并傳達出優(yōu)美的旋律。聽(tīng)眾之所以對優(yōu)美的歌聲會(huì )產(chǎn)生如癡如醉的效果，除了旋律和氛圍前影響，還有一個(gè)很重要的因素就是摩詞很美妙，能夠讓人產(chǎn)生共鳴，能夠通過(guò)演唱者的潢娼理解歌詞的深層含義。最后，演唱者要注意舞臺形象，在聲樂(lè )表演藝術(shù)中既要唱的好聽(tīng)，還要演得好看，演唱者的舞臺形:象一定要富有美感,并將這種美感帶入到具體的演唱中，當然不同性格的人在舞臺上會(huì )有不同的表現，演唱的曲風(fēng)也會(huì )對舞臺的表演形式產(chǎn)生重要的虜響。
小結
聲樂(lè )表演藝術(shù)的審美表現在聲樂(lè )藝術(shù)舞臺實(shí)踐中會(huì )起到十分重要的作用，所有從事聲樂(lè )藝術(shù)工作的人都應該明確其重要性并加以重視。聲樂(lè )表演藝術(shù)中演喂者的實(shí)際舞臺表現會(huì )對最后聽(tīng)眾的接收效果產(chǎn)生直接的影響。所以，對聲樂(lè )表演藝術(shù)的審美表現進(jìn)行研究顯得十分重要。要想深入了解聲樂(lè )表演藝術(shù)的審美表現必須明確其審美的實(shí)質(zhì)內涵，掌握其基本原則和基本發(fā)展方向。在對這些問(wèn)題進(jìn)行理性分析之后，思考聲樂(lè )表演藝術(shù)的審美表現在舞臺實(shí)際中的應用效果，將理論思考應用于實(shí)踐是理論研究工作的主要目的，總之，聲樂(lè )表演藝術(shù)是一項實(shí)踐性恨強的活動(dòng)，只有通過(guò)具體的演唱實(shí)踐，才能更加提高自a霞:唱水平。
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