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現代音樂(lè )的音樂(lè )存在方式問(wèn)題論文

時(shí)間:2024-07-24 17:48:11 其他類(lèi)論文 我要投稿

現代音樂(lè )的音樂(lè )存在方式問(wèn)題論文

  [內容摘要]在對音樂(lè )的研究中,存在方式問(wèn)題,往往是沒(méi)有被重視的,對現代音樂(lè )的研究尤為如此。本文從音樂(lè )的存在方式問(wèn)題角度,對現代音樂(lè )中的代表流派及其作品、音樂(lè )理論進(jìn)行了淺要的分析和總結,并對其以后的研究發(fā)展作出展望。

現代音樂(lè )的音樂(lè )存在方式問(wèn)題論文

  [關(guān)鍵詞]現代音樂(lè );后現代音樂(lè );音樂(lè )存在方式

  音樂(lè )的存在方式問(wèn)題,是音樂(lè )美學(xué)研究中第一性的問(wèn)題,應從音樂(lè )在形態(tài)、意識、行為三方面構成的完整存在來(lái)全面認識。奧地利音樂(lè )家漢斯立克曾在《論音樂(lè )的美》一書(shū)中提出:“情感表現完全不是音樂(lè )的職能,音樂(lè )的美是一種不依附、不需要外來(lái)內容的美,音樂(lè )同音樂(lè )之外的思想范圍無(wú)關(guān)!彼贸隽恕耙魳(lè )的內容只是樂(lè )音運動(dòng)的形式”這一最終結論。的確,在以往的研究中,常常是以音響及其運動(dòng)形式作為音樂(lè )的存在方式,這是一種強調“音本體”的“自律論”的音樂(lè )美學(xué)思想,隨著(zhù)研究的深入,人們逐漸認識到這一研究方法的片面性,從而使對音樂(lè )存在方式問(wèn)題的研究重新得到了重視。

  “現代音樂(lè )”是對19世紀末到21世紀音樂(lè )藝術(shù)中各種新興音樂(lè )流派的一個(gè)總稱(chēng)。在這一階段,西方音樂(lè )經(jīng)歷了一個(gè)質(zhì)的變化,產(chǎn)生了眾多的音樂(lè )流派及音樂(lè )理論體系。其中,代表著(zhù)各個(gè)時(shí)期專(zhuān)業(yè)音樂(lè )發(fā)展前沿的被人們泛稱(chēng)為“現代派”或“先鋒派”的作曲家們所創(chuàng )作的音樂(lè )作品及他們所發(fā)明和使用的新的作曲技巧,使人們領(lǐng)略了種種前所未聽(tīng)的音響、紛繁復雜的體系及個(gè)性迥然的技術(shù),F代音樂(lè )是1980年浪漫派音樂(lè )解體之后,后期浪漫主義在各國的擴散以及被個(gè)性化的產(chǎn)物,所以它代表著(zhù)許多立場(chǎng)、觀(guān)點(diǎn)、方法截然不同的各種派別,他們在創(chuàng )作中的主要表現是突破性和實(shí)驗性,是一種新的創(chuàng )作技法和新的音樂(lè )語(yǔ)言的嘗試和使用。那么,現代音樂(lè )的存在方式,是否亦是“聲、音、樂(lè )”三位一體的呢?這是一個(gè)值得深入研究的問(wèn)題。

  20世紀中期結構主義思潮達到鼎盛,它強調研究的客觀(guān)性與科學(xué)性,注重研究與作者無(wú)關(guān)的文學(xué)文本本身及其“構造”和“關(guān)系”,以揭示文本表層結構下的深層結構意義。結構主義強調藝術(shù)作品的自律性并把形式視為藝術(shù)研究的對象。奧地利音樂(lè )理論家申克的音樂(lè )分析理論概念是建立在有機連貫性理論基礎上的,他把音樂(lè )作品本身作為一個(gè)有機整體進(jìn)行分析,是一個(gè)封閉的、自律的系統,構成音樂(lè )的各要素在其中是相互聯(lián)系相互依存的,它們之間達到了離開(kāi)其中之一便不能解釋其中另一的緊密程度。新的方法論深入到構成音樂(lè )作品微觀(guān)領(lǐng)域中研究音與音、和弦與和弦的關(guān)系,探尋音樂(lè )作品的內在規律。傳統的觀(guān)念是拋開(kāi)相互之間的總體聯(lián)系而對其內部形態(tài)進(jìn)行孤立、靜止的研究與考察,是片面的、分裂開(kāi)的,而實(shí)際上我們今天的學(xué)習也大多數是以這種方法而進(jìn)行。申克理論的提出,對傳統的觀(guān)念是一個(gè)巨大的沖擊。他的由上方旋律的下行”原始線(xiàn)條”與下方低音“I—V—I”形式的結構合起來(lái)組成的“原始基礎結構”是任何一部調性音樂(lè )所必然具有的共同結構,作品中其它一切結構和因素都是在這個(gè)基礎上衍生出來(lái)的。申克理論相對于傳統方法有一定的進(jìn)步性,但他片面強調了“音”本身,只注重分析作品自身結構要素,而忽視了音樂(lè )存在的意識、行為要素,所以難免陷入“自律論”的泥淖。

  新維也納樂(lè )派的勛伯格,在進(jìn)入他創(chuàng )作的第二個(gè)時(shí)期自由無(wú)調性時(shí)期后,發(fā)現要保持無(wú)調性就要尋找另一種足以代替調性的新的結構力,經(jīng)過(guò)近十年的實(shí)驗,創(chuàng )立了十二音作曲法即序列音樂(lè )技術(shù),將“強化了的主題一致性”作為其作品的結構力。這是一種非常理性的創(chuàng )作方式,它刻意追求形式的高度完美,用倒影、逆行等手法對序列進(jìn)行結構形式上的變化,但他的這種創(chuàng )作方法并沒(méi)有因為崇尚理性形式的表現而被稱(chēng)為是“形式主義”,被劃歸于“自律論”一邊,因為正如勛伯格所說(shuō)“一件藝術(shù)品,只有當他把作者內心中激蕩的感情傳達給聽(tīng)眾的時(shí)候,他才能產(chǎn)生最大的效果,才能由此引起聽(tīng)眾內心感情的激蕩!钡拇_,他們在“形式”的背后運用獨特的手法在表現一種特殊的“情感”。他們注重形式,但并未把形式同表現、情感隔絕起來(lái),并沒(méi)有完全排斥“他律”的內容表現。用最理性的設計、最精密的內容,描繪了人們心中最深層、最隱秘的部分,是一種真誠的坦露。其后的斯特拉文斯基在1935年的《我的生活紀年》中也曾對他的音樂(lè )觀(guān)有精辟的陳述:“我認為,由于其本說(shuō),音樂(lè )就根本而言是無(wú)力表達任何東西的,不論是某種感情、心態(tài)、情緒,還是某種自然現象等等…… 音樂(lè )現象給與我的只有一個(gè)目的,那就是在事物中建立起一種秩序,包括—并且特別是—人和時(shí)間的協(xié)調!边@是他轉向“新古典主義”風(fēng)格后,在音樂(lè )創(chuàng )作中所主張的對形式、結構、秩序的一種側重。這與我國魏晉時(shí)期稽康《聲無(wú)哀樂(lè )論》中的音樂(lè )美學(xué)觀(guān)點(diǎn)似有相同之處。斯特拉文斯基在晚年轉向了序列主義,并改良了“整體序列”的枯燥、艱澀的純形式化手法,使序列手法更加靈活多樣。斯特拉文斯基和勛伯格作為20世紀新音樂(lè )的開(kāi)拓者,他們共同的成就就是打破傳統的基于七個(gè)音的大小調體系,努力挖掘一切其它音樂(lè )材料的可能性,開(kāi)拓了音樂(lè )創(chuàng )作的思維想象空間。

  二十世紀五十年代以來(lái),西方現代音樂(lè )中居于統治地位的序列主義,以及那種在“音樂(lè )本體化”的口號下過(guò)于強調音樂(lè )的自律性,將音響材料自身的處理及其結構原則置于至高無(wú)上地位的唯理主義思潮被稱(chēng)為“后現代主義”。如果說(shuō)現代音樂(lè )是有序的,如勛伯格的“十二音體系”、梅西安的“有限移位”體系等,他們取代了傳統的大小調體系,而后現代主義則走向無(wú)序,走向行為過(guò)程,走向復風(fēng)格,走向廣場(chǎng),走向世俗,走向了虛擬空間。

  隨著(zhù)“結構主義”的到來(lái),以約翰凱奇和斯托克豪森等當代音樂(lè )家為代表人物的偶然音樂(lè )不得不中止那種高度秩序化、組織化結構的音樂(lè ),取而代之的是一種失去秩序控制和組織化的“不確定性”和“偶然性”。音樂(lè )的時(shí)空觀(guān)念、陳述秩序完全被打亂,突出即興的任意性和偶然性。偶然音樂(lè )家們十分推崇漢斯立克的音樂(lè )美學(xué)觀(guān)點(diǎn),認為“音樂(lè )作品除了他的聲音之外,沒(méi)有其他東西! “聲音的結構或解構,或聲音經(jīng)過(guò)若干時(shí)間層的進(jìn)行,它們就是主題自身,它意味著(zhù)聲音的行為和生命……” 他們將音樂(lè )形式——“自律論”推向了極端!耙繇懙膩(lái)源是無(wú)關(guān)緊要的,音響不需要做什么事情,不需要表示任何異議,音響就是印象! 他們還強調音樂(lè )的純客觀(guān)性,“讓音響就是它自身,而不應使它成為人為的理論的工具,或表現人類(lèi)情感的工具! 在他們的認識里,音樂(lè )與人類(lèi)情感只是一種刺激與反映的關(guān)系,是一種純粹無(wú)意識的、機械的關(guān)系。音樂(lè )本身是既無(wú)目的又無(wú)意義的,又不表達內容,成了完全的“不確定性”的“偶然音樂(lè )”。

  首演于1950年的《四分三十三秒》,是約翰凱奇偶然音樂(lè )中的極端作品。演出時(shí),鋼琴家克萊曼在臺上一個(gè)音也沒(méi)有彈奏,只是在33秒、2分40秒時(shí)關(guān)上琴蓋又打開(kāi)來(lái),觀(guān)眾不知道作品會(huì )是這樣的,因此從忍耐、驚訝到最后的怒不可遏,心里產(chǎn)生了一系列的變化并表現出來(lái),這就構成了凱奇這部作品的全部?jì)热。音?lè )被發(fā)展到這種形式,它還能被稱(chēng)之為音樂(lè )嗎?凱奇認為,音樂(lè )應打破人為的控制,有價(jià)值的是事物或生活本身,正如他在《寂靜》一書(shū)中所說(shuō),“寫(xiě)音樂(lè )的目的是什么?當然不是與各種意圖打交道,而是與音響打交道;蛘哒f(shuō),答案必須采取反論的方式,有意義的或無(wú)意義的游戲。然而,這宗游戲是對生活的一種肯定——不是試圖使混亂變得有秩序或表示創(chuàng )造的價(jià)值,而僅僅是使我們注意到我們親身經(jīng)歷著(zhù)的生活的一種方式……”基于這種思想,他在創(chuàng )作中采用了偶然、隨機的方法,他創(chuàng )作的目的是讓大家傾聽(tīng)生活中、自然界沒(méi)有人工控制的聲音。這種典型的后現代主義,深刻體現了關(guān)于音樂(lè )存在的“自律論”的觀(guān)點(diǎn),它抹殺了藝術(shù)和生活的界限,消解了藝術(shù)高于生活的等級限制,解除了人為的對音響的控制,也暗合了后現代的反美學(xué)意義。盡管對偶然音樂(lè )的褒貶不一,但它打破傳統,是任何都成為可能的思想,對所有學(xué)科領(lǐng)域都應是有所啟發(fā)的。

  科普蘭曾經(jīng)對現代音樂(lè )有過(guò)這樣的概括:“反傳統是現代音樂(lè )的重要特征之一,大多數現代音樂(lè )都不是或不僅是以‘傳統意義上的美’的表現為旨歸的。在幾乎所有現代作曲家的心中,音樂(lè )是接近于自律的,只是一種音響運動(dòng),力量的展示,情緒的表現!迸既灰魳(lè )之后的概念音樂(lè )、環(huán)境音樂(lè )、行為化音樂(lè )、復風(fēng)格或多元主義音樂(lè )等,大都是符合這一規律的。然而,音樂(lè )家的為所欲為的“自由”,付出的代價(jià),卻是聽(tīng)眾的“喪失”(德籍捷克作曲家庫普科維奇語(yǔ))。形勢的翻新自身成了一個(gè)目標,而被奉為“新規范”的前衛技法,變得非常易于模仿,很明顯,先鋒派的貶值,已是人們必須正視的一個(gè)現實(shí)。所以,音樂(lè )又迫于“回歸”了。倘若簡(jiǎn)單的加以概括,“后現代主義,無(wú)非表明了一種對現存價(jià)值體系的強烈批判意向;同時(shí),它又是人們的價(jià)值觀(guān)念及思維方式多重分裂的反應! 作曲家們所看重和強調的“音”本身,也在這一時(shí)期得到淋漓盡致的發(fā)揮。整體來(lái)講,這一時(shí)期對音樂(lè )存在方式的認識,還是側重于強調音響形態(tài)的“自律論”觀(guān)點(diǎn)。

  在經(jīng)歷了一系列嘗試、創(chuàng )新后,西方后現代音樂(lè )在20世紀90年代以后逐漸沉寂,作曲家在音樂(lè )創(chuàng )作中少了一些盲目,多了一些思考。片面的追求新奇的音響和艱澀的技法已不再作為創(chuàng )作的根本意圖,感性與理性的結合,在可聽(tīng)性的基礎上突出現代性才是現代創(chuàng )作中所遵循的原則。就中央音樂(lè )學(xué)院舉辦的國際現代音樂(lè )節來(lái)說(shuō),自2004年至今,已成功舉辦了三屆,音樂(lè )節上所提交的作品是非常多的,但相比較而言,我們明顯的可以看出,作曲家創(chuàng )作理念的變化,作品的日趨成熟。音樂(lè )已不是片面強調音響形態(tài),而是將音樂(lè )存在的形態(tài)、意識、行為三方面要素結合起來(lái),所創(chuàng )作的音樂(lè )既有可聽(tīng)性,又有新鮮感。而且,民族化的音樂(lè )語(yǔ)言被得以強調,傳統音樂(lè )普遍得到重視。目前,各國都在推廣發(fā)展自己的民族音樂(lè ),在創(chuàng )作中,將傳統與現代結合,已成為一種不可阻擋的潮流。

  我們對現代音樂(lè )的理解和欣賞應從世界的文化角度上去體會(huì ),隨著(zhù)全球一體化進(jìn)程的加快,各種新的音樂(lè )思潮、新的音樂(lè )語(yǔ)言、新的作曲技法、新的音樂(lè )風(fēng)格的現代作品會(huì )越來(lái)越快的展現在我們面前。各種現代的、傳統的和民族的音樂(lè ),已成為全人類(lèi)的精神財富,世界音樂(lè )將會(huì )得以更快更迅猛的融合、發(fā)展與進(jìn)步。在這種沖擊下,我們如何在保持自我的風(fēng)格下勇于突破創(chuàng )新,我們如何把握這一切,這仍是值得思考的。本文較多的是對歷史的一種回顧,但更多的是展望,相信我們的音樂(lè )創(chuàng )作者都已經(jīng)有所準備,迎接新的挑戰。

  參考文獻:

 。1)《論音樂(lè )的美》[M],漢斯立克著(zhù),人民音樂(lè )出版社

 。2)《二十世紀音樂(lè )概論》[M],孟憲福譯,人民音樂(lè )出版社

 。3)《國外后現代音樂(lè )》[M],宋瑾著(zhù),江蘇美術(shù)出版社

 。4)《音樂(lè )學(xué)術(shù)的歷史軌跡》[M],楊立青編選,上海音樂(lè )學(xué)院出版社

 。5)《中西樂(lè )論》[M],相西源著(zhù),人民音樂(lè )出版社

 。6)《申克音樂(lè )分析理論概要》[M],于蘇賢著(zhù),人民音樂(lè )出版社

 。7)《序列音樂(lè )寫(xiě)作基礎》[M],鄭英烈編著(zhù),上海音樂(lè )出版社

 。8)《二十世紀音樂(lè )的素材與技法》[M],[美]庫斯特卡著(zhù),宋瑾譯,人民音樂(lè )出版社

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