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音樂(lè )和舞蹈的關(guān)系論文
音樂(lè )與舞蹈是人類(lèi)藝術(shù)之花中的并蒂蓮。舞蹈作為一門(mén)融時(shí)間、空間為一體的視覺(jué)藝術(shù)，它與作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的音樂(lè )在遠古就是同源同種的一對姊妹花。音樂(lè )、詩(shī)歌和舞蹈都是人的內在生命情態(tài)的表現形式。三者都是從原始藝術(shù)混沌一體的狀態(tài)中，又合又分，又分又合，相互影響，互為生成，你中有我，我中有你。在詩(shī)歌韻律形式中，可以看出音樂(lè )形式的和諧美；同樣，在音樂(lè )的調式、風(fēng)格、表情音調中，亦可以看到詩(shī)歌韻律對音樂(lè )形式的影響。音樂(lè )和舞蹈之間的密切聯(lián)系同樣是不言而喻的。舞蹈是人類(lèi)文化史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一，它一開(kāi)始就與詩(shī)歌和音樂(lè )結合在一起。原始的表演藝術(shù)常是音舞一體，在古籍《呂氏春秋》中就有葛天氏（部落）在祈年活動(dòng)中載歌載舞的記錄。漢時(shí)的《詩(shī)譜》中又有‘‘巫師與歌舞為職”的記載，這種音舞共存的歷史證明，音樂(lè )與舞蹈同人類(lèi)的發(fā)展進(jìn)程是相依相伴的。
那么，音樂(lè )和舞蹈到底是怎樣一種關(guān)系？
一、樂(lè )魂舞韻總關(guān)情
《毛詩(shī)序》說(shuō)：“情動(dòng)于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也�！币魳�(lè )與舞蹈都是人類(lèi)表達感情的需要，是人類(lèi)的內心情感的顯現。因此，在表現性和抒情性上，音樂(lè )和舞蹈在本質(zhì)上是同一的。正是由于這種同一性，使音樂(lè )和舞蹈在形式上具有某種共同的基礎。時(shí)間、力度、節奏是音樂(lè )舞蹈的共性，“無(wú)形”與“無(wú)聲”則是音樂(lè )、舞蹈各自的個(gè)性之所在�！案柚髀�，舞主形”（《通志?樂(lè )略》）這句話(huà)就點(diǎn)明了音樂(lè )以聲音為表現手段，舞蹈以動(dòng)作為表現手段的特點(diǎn)。音樂(lè )是一項強于抽象塑造而弱于具象的藝術(shù)形態(tài)，但它卻以其嚴密的組織邏輯與曲式結構合成為感人的音響，并以豐富的符號隱喻來(lái)強化人們的心智，而舞蹈卻可以把音樂(lè )隱蔽的信息具化為可視的形象，充分展現音樂(lè )的內涵；生活中的喜怒哀樂(lè )、愛(ài)恨情愁都可以表露于舞者舉手投足或美艷秋波的一瞬間，在時(shí)空中營(yíng)造出可視可感的動(dòng)態(tài)形象，以此與觀(guān)眾溝通，彼此形成心靈的對接。舞蹈和音樂(lè )的結合，使舞蹈作品的表現力更豐滿(mǎn)、更立體。當舞蹈語(yǔ)言難以理解時(shí)，有音樂(lè )語(yǔ)言做注解，可幫助觀(guān)賞者看懂舞蹈；當舞蹈語(yǔ)言需要夸張時(shí)，有音樂(lè )語(yǔ)言作烘托，可增強作品的感染力，從而形成“天合”的結構。
音樂(lè )在舞蹈中起著(zhù)舉足輕重的作用，可以說(shuō)舞蹈是離不開(kāi)音樂(lè )的。音樂(lè )傳播手段廣泛，幾乎不受環(huán)境的限制，而舞蹈必須依賴(lài)音樂(lè )而存在，恰如魚(yú)和水的關(guān)系。試想如果把一個(gè)舞蹈的音樂(lè )抽掉，那么舞蹈就不可能被人所理解。音樂(lè )可以為舞蹈“發(fā)聲”，舞蹈能夠為音樂(lè )“造型”。所以，哪里有舞蹈的足跡，哪里就有音樂(lè )的身影，音樂(lè )不僅是舞蹈藝術(shù)的陪伴者，而且是這種藝術(shù)創(chuàng )造的啟導者。被人們稱(chēng)之為“音樂(lè )與舞蹈結合的典范”的舞蹈經(jīng)典一《天鵝之死》，音樂(lè )取自法國音樂(lè )家圣-桑的管弦樂(lè )組曲《動(dòng)物狂歡節》中的《天鵝》，樂(lè )曲以清澈的和弦奏出猶如水波蕩漾的引子，在此背景上，大提琴奏出舒展而優(yōu)美的旋律，顯示出天鵝高貴優(yōu)雅的氣質(zhì)，安詳地浮游在水面上；中間部分在調性上不斷變化，為音樂(lè )增添了色彩，贊美了天鵝端莊而高雅的形象，把人帶入一種純凈崇高的境界；第三部分音樂(lè )主題變化再現，音樂(lè )的力度不斷減弱，速度減慢，仿佛是美麗的天鵝在暮色中漸漸遠去。音樂(lè )高雅寧靜，透著(zhù)一絲的哀傷。舞蹈編導家福金在對音樂(lè )深刻理解的基礎上創(chuàng )作出芭蕾舞《天鵝之死》，刻畫(huà)了一只瀕死的高貴美麗天鵝的凄美之舞，不但體現了音樂(lè )中內涵的全部，而且賦予它新的內容和情感的升華，比原來(lái)音樂(lè )的含義又深化了一層。音樂(lè )在舞蹈藝術(shù)中起著(zhù)極為重要的作用，可以說(shuō)，沒(méi)有好的音樂(lè )，很難創(chuàng )作出好的舞蹈作品來(lái)。
二、音樂(lè )與舞蹈互相滲透
舞蹈就其本質(zhì)來(lái)說(shuō)，是一種固有的需要舞臺，是觀(guān)眾及音樂(lè )伴奏的“綜合形態(tài)”的藝術(shù)。音樂(lè )在舞蹈中是不可缺少的。舞蹈不能沒(méi)有節奏，舞蹈作品不能沒(méi)有音樂(lè )，所以它們相互配合，相互補充。
音樂(lè )和舞蹈在媒介以及接受方式上有各自的差異，音樂(lè )為聲音、聽(tīng)覺(jué)的，舞蹈為體態(tài)、視覺(jué)的，因此兩者在表現方式上各有特點(diǎn)。音樂(lè )為聲態(tài)的律動(dòng)，舞蹈為體態(tài)的律動(dòng)；前者善于表現“無(wú)形”，后者善于表現“有形”。音樂(lè )聲態(tài)和舞蹈體態(tài)的律動(dòng)形式，從發(fā)生學(xué)的角度看，聲態(tài)和體態(tài)是人的內在生命情感最自然、最直接的表露方式，兩者往往是不可分割的，也就是說(shuō)，舞蹈中的音樂(lè )聲態(tài)的律動(dòng)形式本身就滲透著(zhù)舞蹈體態(tài)的律動(dòng)形式。反之，舞蹈體態(tài)律動(dòng)形式也同樣滲透著(zhù)音樂(lè )聲態(tài)的律動(dòng)形式，兩者之間你中有我、我中有你，它們的律動(dòng)形式是在混沌中共同生成且互相滲透的。
音樂(lè )從舞蹈伴奏中獨立出來(lái)成為器樂(lè )性的舞曲以后，作為舞曲的器樂(lè )曲，其律動(dòng)形式與舞蹈體態(tài)律動(dòng)形式的聯(lián)系并沒(méi)有因此而割斷。作曲家在創(chuàng )作某種舞曲的器樂(lè )作品時(shí)，總是以舞蹈音樂(lè )聲態(tài)的律動(dòng)形式作為創(chuàng )作的原型和發(fā)展的基礎的，這種器樂(lè )作品的律動(dòng)形式本身就暗含著(zhù)或就滲透著(zhù)原舞蹈體態(tài)的律動(dòng)形式。作為欣賞者在聆聽(tīng)器樂(lè )性樂(lè )曲時(shí)，器樂(lè )性舞曲的律動(dòng)形式不僅引起聽(tīng)覺(jué)的律動(dòng)反應，而且引起體態(tài)的律動(dòng)。有經(jīng)驗的欣賞者聽(tīng)到器樂(lè )性的圓舞曲時(shí)，自然而然地會(huì )聯(lián)想到華爾茲舞的輕盈旋轉，起伏有致的舞步和體態(tài)，有時(shí)甚至會(huì )隨之而起舞。
音樂(lè )聲態(tài)對舞蹈律動(dòng)的滲透性同樣是明顯的。一個(gè)舞者，在音樂(lè )面前沒(méi)有舞的激情和形的靈感，那么在他身上是絕不可能誕生上乘之作的。音樂(lè )不僅為舞蹈者提供了節奏的基礎，而且提供了情感、思想、性格和結構。善于深入理解音樂(lè )的編導家和舞者才會(huì )有取之不盡的靈感誕生，使音樂(lè )形象和舞蹈形象融為一體，根據音樂(lè )的旋律創(chuàng )造出舞蹈的旋律。音樂(lè )的色彩的變化是對舞蹈多樣化的啟發(fā)，音樂(lè )的曲式結構應體現在舞蹈結構中，獨特的音樂(lè )會(huì )產(chǎn)生獨特的性格化的舞蹈動(dòng)作，舞蹈伴隨音樂(lè )的對比、展開(kāi)而跌宕起伏。一組美妙的舞蹈組合喚起作曲家的“樂(lè )思”，一曲動(dòng)人的音樂(lè )勾起舞蹈者的“舞魂”。
三、音樂(lè )與舞蹈互相闡釋
音樂(lè )和舞蹈的關(guān)系除了互相滲透的關(guān)系，還有互相闡釋的關(guān)系。它們在體裁形式上表現為音樂(lè )之舞、舞蹈之樂(lè )和無(wú)舞之樂(lè )。
音樂(lè )之舞，就是根據某部音樂(lè )作品而創(chuàng )作的舞蹈。它是20世紀現代舞蹈創(chuàng )作的一個(gè)重要現象。正是由于時(shí)間、力度、節奏是音樂(lè )舞蹈的共性，以及它們抒情性和表現性在本質(zhì)上的統一，可以說(shuō)一切音樂(lè )皆有“可舞性”。這些舞蹈的共同特征就在于舞蹈創(chuàng )作靈感源于某部音樂(lè )作品的激發(fā)，喚起他們的想象，舞蹈編導希望通過(guò)體態(tài)的律動(dòng)形式把非具象的音樂(lè )以具象的形式展現出來(lái)，達到聲、靈、肉的統一。音樂(lè )是“聽(tīng)得見(jiàn)的舞蹈”，舞蹈是“看得見(jiàn)的音樂(lè )”，舞蹈編導常常到音樂(lè )中去尋找素材，使人們從聽(tīng)覺(jué)上的形象轉化為視覺(jué)上的形象�，F代舞的創(chuàng )立者之一伊莎多拉?鄧肯由《馬賽曲》產(chǎn)生靈感，隨即創(chuàng )作舞蹈《馬賽曲》，其場(chǎng)面并沒(méi)有反映法國大革命的情景，而是以革命的激情召喚了革命。從美學(xué)意義上，最美的形象是人們想象出來(lái)的，音樂(lè )這門(mén)“聽(tīng)”的藝術(shù)賦予了人們這種想象，舞蹈這門(mén)看的藝術(shù)本身具象性地表現框住了人們的想象，所以表現出來(lái)的事物的形象、形態(tài)等遠遠超不出人們從音樂(lè )中想象出來(lái)而舞蹈根本無(wú)法表現的種種幻覺(jué)。正因為如此，從舞蹈中產(chǎn)生樂(lè )思的作曲家遠遠少于從音樂(lè )中獲得靈感的舞蹈家。19世紀上半葉，正處在浪漫芭蕾誕生時(shí)期的鋼琴詩(shī)人肖邦，沒(méi)有像柴可夫斯基那樣專(zhuān)門(mén)為芭蕾譜寫(xiě)樂(lè )曲，而且至今沒(méi)有任何記載他看過(guò)或評論過(guò)任何芭蕾演出，至今仍盛演不衰的浪漫芭蕾早期作品《仙女》《吉賽爾》當時(shí)已誕生，而肖邦可以說(shuō)絲毫沒(méi)有和它們打過(guò)交道，有趣的是，在他死后60多年，這位“鋼琴詩(shī)人”的作品成為芭蕾的熱門(mén)題材。從20世紀初，著(zhù)名舞蹈編導福金就根據肖邦的作品創(chuàng )作了一部著(zhù)名的芭蕾舞劇《仙女們》。直到20世紀70年代，不斷有人從他的樂(lè )曲獲得靈感，創(chuàng )作芭蕾和改編成芭蕾曲，主要有波蘭舞曲和馬祖卡舞曲等，甚至連他的夜曲、序曲、詼諧曲和兩首協(xié)奏曲也同樣適合于舞蹈，被編導們時(shí)常問(wèn)津。所以，舞蹈編導從音樂(lè )中比作曲家從舞蹈中獲得靈感的機會(huì )要多，其原因正是由于音樂(lè )與舞蹈這兩門(mén)藝術(shù)形式上的不同特性而決定的。
舞蹈之樂(lè )，顧名思義就是用于舞蹈的音樂(lè )。既有民間音樂(lè )也有根據舞蹈的需要而創(chuàng )作的音樂(lè )。音樂(lè )與舞蹈結合有幾個(gè)重要的形式，首先是“舞曲”，按其功能是作為伴舞用的舞曲音樂(lè )，如民間舞曲，近現代的社交舞曲等。古今中外，舞蹈大多借用民間樂(lè )曲和民間歌曲來(lái)伴奏，或采用現成的音樂(lè )來(lái)編舞，用民歌和民族舞蹈結合起來(lái)，會(huì )顯得更加生動(dòng)活潑，更容易理解，使人更加熱愛(ài)本民族的音樂(lè )。民間舞曲是深深植根于民族豐沃的文化土壤中的，“圓舞曲之王”約翰?施特勞斯之所以能夠創(chuàng )作出《藍色多瑙河》等一系列世界著(zhù)名的圓舞曲音樂(lè )，除了他自身的音樂(lè )創(chuàng )作天賦外，其中很重要的原因，恐怕與這位生于奧地利，長(cháng)于奧地利的音樂(lè )家，對于奧地利民間華爾茲舞蹈律動(dòng)以及舞蹈音樂(lè )中所蘊含的文化內涵、民族精神、民族性格的深刻體驗和把握有關(guān)，這時(shí)期創(chuàng )作的圓舞曲音樂(lè )傳達出一種獨特的民族文化魅力，從而贏(yíng)得了世界各國、各民族廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)。其次就是“舞劇”，“舞劇”是一種主要以舞蹈為表現手段，綜合音樂(lè )、美術(shù)、文學(xué)等藝術(shù)形式，表現特定的任務(wù)和一定戲劇情節的舞臺表演藝術(shù)。從集體舞蹈發(fā)展到獨舞、雙人舞，從單純的性格舞蹈發(fā)展到舞劇，舞蹈藝術(shù)的逐步提高，與音樂(lè )的結合就愈加緊密。在情節舞蹈中，或者在舞劇中，音樂(lè )不僅是說(shuō)明動(dòng)作，作為舞蹈和表情的伴奏，它還含有戲劇內容。也就是說(shuō)音樂(lè )聲態(tài)中應暗含著(zhù)某種具象性的、視覺(jué)性的、空間性的因素。因此，舞蹈音樂(lè )由于有舞蹈的闡釋使它們的內涵更明確、更易理解而廣為流傳。
在中外音樂(lè )史上，有不少偉大的作曲家都曾為舞蹈或舞劇創(chuàng )作過(guò)音樂(lè )，而留下了許多廣為流傳、膾炙人口的優(yōu)秀作品。如我國作曲家張肖虎創(chuàng )作的舞劇音樂(lè )《寶蓮燈》，吳祖強、杜鳴心創(chuàng )作的《魚(yú)美人》《紅色娘子軍》，嚴金萱創(chuàng )作的《白毛女》等。上世紀90年代后期，舞壇上曾出現了一個(gè)令人耳目一新的古典舞蹈《踏歌》（獲首屆中國舞蹈‘‘荷花杯”作品金獎），一時(shí)間這個(gè)舞蹈以其長(cháng)袖飛舞、韻味獨特、色彩艷麗、舞姿別具一格而傾倒廣大舞迷�！短じ琛肥俏覈鴼v史悠久的民間舞蹈，作者采用了載歌載舞的形式，游春賞景，把觀(guān)眾帶入如詩(shī)如畫(huà)的美妙境界中，令人愜意、陶醉；舞蹈音樂(lè )古樸典雅，不落俗套，給人留下了深刻的印象。2005年的央視春節聯(lián)歡晚會(huì )上，著(zhù)名作曲家張千一創(chuàng )作的舞蹈《千手觀(guān)音》的音樂(lè )祥和端莊、輕盈淡雅，使人如癡如醉，成為舞蹈和音樂(lè )最佳組合的經(jīng)典。這些作品深受觀(guān)眾喜愛(ài)，甚至到了家喻戶(hù)曉的地步。國外也有不少成功的經(jīng)典性舞劇音樂(lè )作品，如柴可夫斯基的《天鵝湖》《睡美人》《胡桃?jiàn)A子》，拉威爾的《達弗尼斯與克洛亞》《西班牙一小時(shí)》，斯特拉文斯基的《火鳥(niǎo)》《彼得盧什卡》《春之祭》《士兵的故事》等，德?法雅的《三角帽》《魔法師之戀》，普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》《灰姑娘》，哈恰圖良的《斯巴達克》《加雅涅》，米約的《世界的創(chuàng )造》，阿薩菲耶夫的《巴黎的火焰》《淚泉》，科普蘭的《小伙子比利》等都是一些深受本國人民喜愛(ài)，甚至受到各國人民喜愛(ài)的有世界性影響的優(yōu)秀舞劇音樂(lè )作品。
這些中外優(yōu)秀的舞劇音樂(lè )作品之所以受到本國人民或者其他國家人民的喜愛(ài)和廣為流傳。究其緣由，一方面在于作品本身的音樂(lè )藝術(shù)創(chuàng )作的成功，它們?yōu)槲鑴∽⑷肓松撵`魂，是舞劇生命機體不可分割的重要部分，而且作為舞劇音樂(lè )本身又是一部具有獨立審美欣賞價(jià)值的音樂(lè )作品；另一方面還在于，這些音樂(lè )作品通過(guò)舞劇的演出而深入人心，并且通過(guò)舞蹈體態(tài)和舞劇本身所蘊涵的情節內容的文化戲劇性的闡釋?zhuān)乖境橄蟮�、非具象的音�?lè )聲態(tài)所象征和表現的意蘊和內容表達鮮明。即使這些音樂(lè )作品脫離了具體的舞劇表演，作為音樂(lè )會(huì )的純器樂(lè )作品來(lái)演奏，由于其舞劇的深入人心，人們在欣賞這些音樂(lè )作品時(shí)，舞劇的闡釋功能仍在欣賞者意識深層起著(zhù)重要作用。
無(wú)舞之樂(lè )，是在音樂(lè )會(huì )上演奏的藝術(shù)性較強的，借用舞蹈節奏而寫(xiě)作的專(zhuān)門(mén)為器樂(lè )獨立演奏用的舞曲音樂(lè )。它是與舞蹈不發(fā)生直接關(guān)系的音樂(lè )會(huì )舞曲或由舞劇音樂(lè )改編為獨立的管弦樂(lè )作品。事實(shí)上，許多作曲家也正是在舞劇獲得巨大成功的同時(shí)，把其創(chuàng )作的舞劇音樂(lè )改編成管弦樂(lè )，成為音樂(lè )會(huì )經(jīng)常演出的經(jīng)典節目。如我國的舞劇音樂(lè )《紅色娘子軍》和《白毛女》都先后被改編為管弦樂(lè )，并且成為音樂(lè )會(huì )上深受廣大聽(tīng)眾喜愛(ài)的器樂(lè )作品。國外的不少優(yōu)秀的舞劇音樂(lè )也被改編成管弦樂(lè )作品。如管弦樂(lè )《胡桃?jiàn)A子》（柴可夫斯基）、《達弗尼斯與克洛婭》（拉威爾）、《火鳥(niǎo)》（斯特拉文斯基）《羅密歐與朱麗葉》和《灰姑娘》（普羅科菲耶夫），《灰姑娘》同時(shí)被改編為大提琴和鋼琴的獨奏曲，《斯巴達克》（哈恰圖良）等都是根據同名舞劇音樂(lè )改編的。這些音樂(lè )作品由于有舞劇闡釋功能的支持，再加上本身音樂(lè )形象和表現內容的明晰性，因而更容易為廣大不同文化層次的欣賞者所理解，因此其受眾群體的范圍以及傳播域相對來(lái)說(shuō)是比較寬泛的。根據舞劇音樂(lè )改編的管弦樂(lè )，大都以標題的形式對原舞劇中的一些主要情節場(chǎng)面的音樂(lè )進(jìn)行改編，因此，這些管弦樂(lè )曲所表現的內容基本上是源于舞劇的，人們在欣賞這些管弦樂(lè )作品時(shí)，也往往把他們同原人們聽(tīng)到《快樂(lè )的女戰士》的樂(lè )曲，自然而然地就會(huì )聯(lián)想到舞劇《紅色娘子軍》中一群女戰士快樂(lè )舞蹈的情節、場(chǎng)景；聽(tīng)到《四小天鵝》的音樂(lè )，情不自禁地會(huì )浮現出舞劇《天鵝湖》中一群雪白的小天鵝翩翩起舞的畫(huà)面。只要是看過(guò)舞劇的聽(tīng)眾，這些具象性的舞劇內容、情節場(chǎng)面的闡釋作用在他們的意識中是揮之不去的。這種闡釋使非具象的、聽(tīng)覺(jué)的、時(shí)間的音樂(lè )聲態(tài)在欣賞者意識中獲得了具象的、視覺(jué)的、空間的感受，從而能更準確、生動(dòng)地理解音樂(lè )聲態(tài)中所要表現的意義、內容。音樂(lè )和舞蹈作為一種共生的姊妹藝術(shù)，對生命的感悟是音樂(lè )和舞蹈得以發(fā)展的最深層的動(dòng)力，而文化則是它們的內涵得以彰顯的一種方式。筆者堅信，歷史在不斷地前進(jìn)，藝術(shù)也在不斷提高，音樂(lè )與舞蹈珠聯(lián)璧合，必將成為藝壇上永遠的亮麗風(fēng)景。
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