德沃夏克室內樂(lè )作品的音樂(lè )風(fēng)格教學(xué)方式論文

　　一、德沃夏克室內樂(lè )創(chuàng )作概述

　　安東·利奧波德·德沃夏克（1841年9月8日-1904年5月1日），十九世紀捷克最偉大的音樂(lè )家之一。其音樂(lè )創(chuàng )作領(lǐng)域十分廣泛，包含交響樂(lè )、歌劇、鋼琴、室內樂(lè )等多種體裁。而其中數量最多的，且貫穿于其創(chuàng )作生涯始終的，當屬室內樂(lè )。具體來(lái)說(shuō)，其室內樂(lè )的創(chuàng )作過(guò)程可以分為三個(gè)階段。第一個(gè)階段是國內的探索時(shí)期。1859年，德沃夏克從布拉格風(fēng)琴學(xué)校畢業(yè)后，在布拉格劇院中擔任中提琴手，并開(kāi)始嘗試室內樂(lè )的創(chuàng )作。1961年創(chuàng )作而成的弦樂(lè )五重奏，標志著(zhù)其室內樂(lè )創(chuàng )作生涯的開(kāi)端，并在當時(shí)獲得了普遍的好評。此后，其先后創(chuàng )作出了《降B大調第二弦樂(lè )四重奏》、《D大調第三弦樂(lè )四重奏》、《a小調第六弦樂(lè )四重奏》以及《a小調第七弦樂(lè )四重奏》等佳作，這些作品經(jīng)過(guò)知名樂(lè )隊演奏之后，讓德沃夏克在當時(shí)的歐洲樂(lè )壇聲名鵲起。第二個(gè)階段是歐洲的成長(cháng)時(shí)期。1884年前后，德沃夏克開(kāi)始在歐洲游歷，先后在倫敦、莫斯科等多地長(cháng)時(shí)間居住。這種游歷生活大大開(kāi)闊了他的眼界，也使他的室內樂(lè )創(chuàng )作水平有了明顯的提升。該時(shí)期的作品主要有《E大調第八弦樂(lè )四重奏》、鋼琴三重奏《e小調杜姆卡》、《D大調鋼琴四重奏》等，這些作品無(wú)論是在形式上還是內容上，都有著(zhù)極高的藝術(shù)水準。第三個(gè)階段是美國的成熟時(shí)期。1892年，德沃夏克遠赴大洋彼岸的美國，出任紐約國家音樂(lè )學(xué)院院長(cháng)。期間，他對美國的黑人音樂(lè )表現出了濃厚的興趣，并將其中的一些音樂(lè )元素應用到了創(chuàng )作中，包含《F大調第十二弦樂(lè )四重奏》、《G大調第十三弦樂(lè )四重奏》等，都有著(zhù)鮮明的異域風(fēng)格，為美國室內樂(lè )的發(fā)展做出了重要的貢獻�？梢钥闯�，室內樂(lè )創(chuàng )作是德沃夏克一個(gè)重要的創(chuàng )作領(lǐng)域，并貫穿于其創(chuàng )作生涯的始終。

　　二、德沃夏克室內樂(lè )作品的音樂(lè )風(fēng)格分析

　�。ㄒ唬┑聤W音樂(lè )風(fēng)格

　　德沃夏克的祖國捷克，自十世紀開(kāi)始，就一直處于德國和奧地利的威懾之下，所以在政治、經(jīng)濟、文化等多個(gè)方面，都受到了德奧兩國的強烈影響。德沃夏克生活的19世紀，捷克仍處于奧地利的統治中，所以其在音樂(lè )學(xué)習之初，就受到了兩國音樂(lè )文化的強烈影響，加之海頓、莫扎特、瓦格納、勃拉姆斯等人都是其十分推崇的音樂(lè )家，所以其室內樂(lè )作品自然就表現出了一種德奧風(fēng)格。

　　如1862年創(chuàng )作的《A大調第一弦樂(lè )四重奏》，就是一部向海頓致敬的作品。樂(lè )曲為奏鳴曲式，結構規整，樂(lè )句勻稱(chēng)，嚴格遵循古典主義音樂(lè )創(chuàng )作的程式和法則，并對海頓常用的同音反復和穩定級進(jìn)等手法進(jìn)行了借鑒，使作品表現出了一種華麗的宮廷色彩。瓦格納也是一位為德沃夏克所敬仰的音樂(lè )家，其在歌劇上的一系列創(chuàng )新，給了當時(shí)初出茅廬的德沃夏克以極大的震撼，并將瓦格納的一些理念和手法應用到了室內樂(lè )創(chuàng )作中。如：《e小調第四號弦樂(lè )四重奏》，該曲子規模十分龐大，給人以強烈的動(dòng)力感，并有著(zhù)頻繁的調性變化。特別是對瓦格納半音化手法的借鑒，更是讓作品呈現出了一種急切、奇異的音響效果。在樂(lè )章之間的過(guò)渡部分，德沃夏克并沒(méi)有運用主調和弦音穩定的完滿(mǎn)終止來(lái)結束，而是用琶音的形式開(kāi)放性的收尾，可見(jiàn)其受瓦格納影響至深。這些主動(dòng)的嘗試，同時(shí)也為他的個(gè)性化發(fā)展打下了良好的基礎。此外還有勃拉姆斯。德沃夏克通過(guò)音樂(lè )創(chuàng )作比賽結識了勃拉姆斯，并多次接受過(guò)勃拉姆斯的具體指導，這在其室內樂(lè )創(chuàng )作上是一個(gè)巨大的轉折。勃拉姆斯被譽(yù)為是“浪漫的古典者”，古典和浪漫兩種風(fēng)格兼具，并能在兩者之間獲得完美的平衡。這讓德沃夏克眼界大開(kāi)。比如《A大調鋼琴五重奏》，就是典型的勃拉姆斯風(fēng)格。這部作品只有3個(gè)樂(lè )章，不再追求過(guò)于宏大的規模。第一樂(lè )章快板，旋律輕松明亮，給人清新的感覺(jué)。第二樂(lè )章行板，是非常抒情，旋律優(yōu)美，也是給人帶來(lái)溫馨感受的一個(gè)樂(lè )章。第三樂(lè )章快板，情緒急促，意在獲得一種古典程式中的浪漫情感，與勃拉姆斯所追求的均衡十分一致�？梢钥闯�，在歷史、民族等原因的作用下，德沃夏克深受德奧音樂(lè )文化和音樂(lè )家的影響，從而使作品表現出了鮮明的德奧風(fēng)格。

　�。ǘ�）民族音樂(lè )風(fēng)格

　　一方面，德沃夏克是一個(gè)偉大的愛(ài)國者，對于自己祖國捷克有著(zhù)深切和真摯的熱愛(ài)；另一方面，捷克的斯拉夫民族又是一個(gè)歷史悠久，民間音樂(lè )文化豐厚的民族。所以在德沃夏克的室內樂(lè )作品中，曾對捷克的民族民間音樂(lè )進(jìn)行了大量的運用和借鑒，既使作品表現出了鮮明的民族風(fēng)格，也使他成為了繼斯美塔那之后捷克民族樂(lè )壇的領(lǐng)軍者。

　　如鋼琴三重奏《e小調杜姆卡》，就是一部有著(zhù)濃郁民族色彩的杰作�！岸拍房ā笔且粋�(gè)斯拉夫民歌的稱(chēng)謂，這種民歌的基本特點(diǎn)是憂(yōu)傷和歡樂(lè )并存，整體上較為憂(yōu)郁，但是這種憂(yōu)郁又總是被一些歡快的間奏打斷或沖淡。杜姆卡這種在音樂(lè )情緒上的獨特性，讓德沃夏克大感興趣，隨之模仿這種形式，創(chuàng )作出了這首室內樂(lè )。整部作品分為六個(gè)樂(lè )章。其中最著(zhù)名的當屬前第一和第二樂(lè )章。第一樂(lè )章中，先有大提琴和鋼琴共同奏出引子部分，給人以熱情洋溢之感，隨后則是由小提琴奏出的一段十分歡快的旋律，并與鋼琴一問(wèn)一答，配合極為默契。第二樂(lè )章則與第一樂(lè )章形成了鮮明的對比，整體的音樂(lè )情緒是暗淡和憂(yōu)傷的，先由大提琴奏出主題，然后由鋼琴演奏出了一段極為凄美的旋律，像是作者給聽(tīng)眾的一種慰藉，溫潤動(dòng)聽(tīng)。從這兩個(gè)樂(lè )章就可以看出，其完全是室內樂(lè )版本的“杜姆卡”，既有對杜姆卡形式的運用，也有對民歌歌唱性特點(diǎn)的模仿，還有這極富感染力的聽(tīng)覺(jué)效果，可見(jiàn)德沃夏克對民族民間音樂(lè )的理解和感悟之深刻。不僅是這一部作品，在德沃夏克的其它室內樂(lè )和聲樂(lè )、鋼琴作品中，也經(jīng)常會(huì )對民族民間音樂(lè )進(jìn)行借鑒和運用，這已然成為了一種創(chuàng )作上的自覺(jué)，充分體現出了一個(gè)音樂(lè )家特有的民族自豪感和使命感。如果說(shuō)斯美塔那是捷克民族音樂(lè )風(fēng)格的開(kāi)創(chuàng )者，那么德沃夏克則是將其發(fā)揚光大者。這種民族性的表達，也是其人其作受到全世界肯定的重要原因。

　�。ㄈ�）黑人音樂(lè )風(fēng)格

　　1891年，德沃夏克應邀來(lái)到美國，擔任紐約音樂(lè )學(xué)院的院長(cháng)，隨即對個(gè)性鮮明的黑人音樂(lè )產(chǎn)生了濃厚的興趣，他讓自己的助手搜集了大量黑人音樂(lè )素材并潛心研究，創(chuàng )造性地將其應用于室內樂(lè )中，不但大大擴展了傳統室內樂(lè )的審美表現，更為美國室內樂(lè )的發(fā)展做出了重要的貢獻。

　　如《F大調第十二弦樂(lè )四重奏》，又被稱(chēng)為&ldq  uo;美國弦樂(lè )四重奏”，有著(zhù)鮮明的黑人音樂(lè )風(fēng)格。作品第一樂(lè )章為行板，奏鳴曲式。引子部分以連續震音的形式開(kāi)始，意在描繪出一幅海邊繁忙的景象，為全曲的情感基調打下了基礎。第一主題由中提琴奏出，旋律清晰流暢，多用切分和附點(diǎn)節奏，特別是附點(diǎn)加十六分音符的節奏，正是對黑人舞蹈的有機借鑒，展示出了美國這個(gè)年輕國家的朝氣和活力。到了后半段，節奏逐漸加長(cháng)，情緒也逐漸平靜下來(lái)，用黑人靈歌中常用的五聲調式，深刻表現出了美國黑人和自己背井離鄉的孤獨感。第二樂(lè )章是八六拍的d小調，第一小提琴聲部所奏出的旋律，取材于黑人靈歌《深深的河》，以屬音附點(diǎn)長(cháng)音漸序下行穩定在主音，形成悠然滑落之感。在黑人音樂(lè )中，有很多以河流為主題的歌曲，特別是美國南北分界的約旦河，約旦河南部的黑人奴隸一直過(guò)著(zhù)非人的生活，所以想要渡過(guò)約旦河，奔向幸福的北部，《深深的河》表現的正是這種對自由和幸福的渴望之情，同時(shí)也表現出了德沃夏克對底層勞動(dòng)人民那種發(fā)自?xún)刃牡年P(guān)切。既有抒情性的美國黑人曲風(fēng)，也有黑人特有的節奏元素。四個(gè)樂(lè )章之間相互呼應，內容豐富，達到了風(fēng)格上的統一。通過(guò)對黑人音樂(lè )素材和手法的成功運用，使他的作品在美國獲得了極大的成功，再一次證明了其廣博的音樂(lè )視野和非凡的創(chuàng )作才能。

　　綜上所述，長(cháng)期以來(lái)，一提到德沃夏克，多數人想到的都是他的《自新大陸交響曲》、歌劇《水仙女》等，殊不知室內樂(lè )才是其創(chuàng )作數量最多、質(zhì)量最高的一個(gè)領(lǐng)域，貫穿于創(chuàng )作生涯的始終。而通過(guò)對這些作品的分析可以看出，作品的音樂(lè )風(fēng)格是十分多元化的，集中展示出了德沃夏克超前、包容的音樂(lè )觀(guān)念和高超、精湛的創(chuàng )作技法。所以在今天的室內樂(lè )欣賞、演奏和教學(xué)中，理應對德沃夏克的這些作品有足夠的重視，并注重對其多元化音樂(lè )風(fēng)格的體驗，方能領(lǐng)略和表現出作品的精華。

　　參考文獻：

　　[1]朱琴.世界精神在德沃夏克作品中的體現[J].樂(lè )府新聲（沈陽(yáng)音樂(lè )學(xué)院學(xué)報），2006，（02）.

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