源于音樂(lè )，回到音樂(lè )，感知音樂(lè )，創(chuàng )造音樂(lè )論文

　　（一）

　　在高等音樂(lè )教育體系中，以統稱(chēng)“四大件”的“和聲學(xué)”、“對位法”、“曲式學(xué)”以及“配器法”為核心課程構架的作曲技術(shù)理論教學(xué)可以大致分為三類(lèi)：第一類(lèi)是作為專(zhuān)業(yè)（主）課的作曲技術(shù)理論教學(xué)，教學(xué)對象主要為作曲技術(shù)理論各專(zhuān)業(yè)方向的博士、碩士研究生①，他們以作曲技術(shù)理論中某一個(gè)方向為專(zhuān)攻，兼修相關(guān)方向或課程作為專(zhuān)業(yè)學(xué)習的基礎與輔助；第二類(lèi)是作為專(zhuān)業(yè)基礎課的作曲技術(shù)理論教學(xué)，教學(xué)對象主要為作曲專(zhuān)業(yè)及相關(guān)專(zhuān)業(yè)（比如計算機音樂(lè )專(zhuān)業(yè)、指揮專(zhuān)業(yè)等等）的本科生，“四大件”是他們專(zhuān)業(yè)學(xué)習的最重要的專(zhuān)業(yè)基礎課；第三類(lèi)就是這里要重點(diǎn)討論的作曲技術(shù)理論共同課，其教學(xué)對象主要是非作曲系的音樂(lè )各專(zhuān)業(yè)方向特別是音樂(lè )學(xué)②、音樂(lè )表演、音樂(lè )教育等各專(zhuān)業(yè)方向的本科生，他們以作曲技術(shù)理論的部分內容/方向/課程作為基礎課。

　　經(jīng)過(guò)近八十年的積累與發(fā)展，中國專(zhuān)業(yè)高等音樂(lè )教育中的作曲技術(shù)理論教學(xué)，已經(jīng)形成了一整套嚴密、完備的體系，取得了舉世矚目的成就。這在前述第二類(lèi)教學(xué)中體現得尤為顯著(zhù)——這與各大音樂(lè )學(xué)院作曲系都把作為本科教育專(zhuān)業(yè)基礎課的“四大件”的教學(xué)，看作安身立命之本而給予高度重視密切相關(guān)。但是，我們同時(shí)也應該看到，我們的作曲技術(shù)理論教學(xué)，在前述三類(lèi)教學(xué)活動(dòng)中——無(wú)論是作為專(zhuān)業(yè)課、專(zhuān)業(yè)基礎課還是共同課——都還存在著(zhù)這樣那樣需要改進(jìn)與完善的地方，特別是作曲技術(shù)理論共同課，從教學(xué)目的、教學(xué)大綱到教材建設、教學(xué)方式、考試方式等等方面，都有值得認真思量并需要努力改進(jìn)的地方。

　　我們目前的作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，粗略地說(shuō)，就是前述第二類(lèi)教學(xué)在課程設置、內容范圍以及授課方式等方面的簡(jiǎn)單甚至有些粗暴的簡(jiǎn)化。就課程設置而言，國內各大音樂(lè )學(xué)院以及各師范大學(xué)、綜合大學(xué)的音樂(lè )院系，作曲技術(shù)理論共同課絕大多數只開(kāi)設“和聲學(xué)”與“曲式學(xué)”，少數條件較好的院校會(huì )涉及“對位法”。這好像音樂(lè )學(xué)、音樂(lè )表演、音樂(lè )教育等專(zhuān)業(yè)方向的學(xué)生就不需要對位法、配器法方面的知識，或者說(shuō)和聲學(xué)、曲式學(xué)的相關(guān)知識就是比對位法、配器法的相關(guān)知識更重要，是一個(gè)從不需要討論的約定俗成！難道作為專(zhuān)業(yè)音樂(lè )工作者的他們就不需要面對同樣甚至更加豐富多彩并在20世紀以來(lái)得到強勁復興的復調音樂(lè )嗎？就不需要面對往往比獨奏音樂(lè )更加深邃寬廣更加豐富多彩的室內樂(lè )與大型管弦樂(lè )嗎③？就內容范圍而言，目前開(kāi)設的“和聲學(xué)”與“曲式學(xué)”，也是第二類(lèi)教學(xué)的簡(jiǎn)單縮減。特別需要注意的是，在授課方式等方面，作曲技術(shù)理論共同課倒是嚴格照搬著(zhù)第二類(lèi)教學(xué)的模式。比如，“和聲學(xué)”對“公式化”的四部和聲寫(xiě)作的強調，而對一首實(shí)際音樂(lè )作品進(jìn)行和聲分析，對和聲布局及其與曲式結構的關(guān)聯(lián)，對和聲的音樂(lè )表現功能與結構功能等方面重視不夠。而“和聲學(xué)”的教學(xué)與實(shí)際音樂(lè )作品的嚴重脫離，又必然導致以前者為重要基礎的“曲式學(xué)”教學(xué)的困難重重。修畢這些科目已經(jīng)很少、內容經(jīng)過(guò)刪減的作曲技術(shù)理論共同課，不少同學(xué)還不太清楚為什么要學(xué)習這些課程？究竟從中學(xué)到了什么？

　　這其實(shí)甚至也就是作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)需要深入思考、努力回答與認真解決的問(wèn)題。

　　（二）

　　我們首先需要簡(jiǎn)潔地回到問(wèn)題的源頭：什么是作曲技術(shù)理論？作曲技術(shù)理論基本上主要是對前人創(chuàng )作經(jīng)驗的總結，也包括具有一定獨創(chuàng )性的創(chuàng )作方法與理論�？梢院�(jiǎn)而言之：作曲技術(shù)理論主要源于音樂(lè )！特別是對于作為共同課教學(xué)的作曲技術(shù)理論來(lái)說(shuō)，其內容仍然主要涉及對西方17、18、19世紀音樂(lè )創(chuàng )作的技術(shù)理論總結。盡管20世紀以來(lái)作曲技術(shù)理論研究的對象在時(shí)空方面都有所拓展，比如，在時(shí)間方面向巴洛克時(shí)期之前的早期音樂(lè )與20世紀以來(lái)的現代音樂(lè )拓展，空間方面則從“歐洲中心”向世界各地鋪開(kāi)。而這主要是第一類(lèi)與第二類(lèi)作曲技術(shù)理論教學(xué)與研究所關(guān)注的領(lǐng)域。無(wú)論是作為作曲技術(shù)理論共同課的教學(xué)對象，還是當下的專(zhuān)業(yè)與社會(huì )音樂(lè )生活，所面對的音樂(lè )作品，主要也還是17、18、19世紀的音樂(lè )創(chuàng )作。至于早期音樂(lè )與現代音樂(lè )，則是其它類(lèi)型課程所需完成的任務(wù)。

　　（三）

　　接下來(lái)的問(wèn)題是，我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)習作曲技術(shù)理論特別是作為共同課的作曲技術(shù)理論？為了感知音樂(lè )與創(chuàng )造音樂(lè )！“感”幾乎人人可“感”，當然程度有別；“知”則需要實(shí)打實(shí)地進(jìn)行訓練與學(xué)習！這其實(shí)是個(gè)非常簡(jiǎn)單的道理，但遇到“玄乎”的音樂(lè )，說(shuō)法就多起來(lái)，多到可以使“感”“知”“合一”了！多到使我們不知道應該“知”什么了！但我們仍然可以旗幟鮮明地說(shuō)：“知”音樂(lè )的構成！而以“四大件”為核心內容的作曲技術(shù)理論則是培養學(xué)生“知”音樂(lè )能力的最重要手段之一。而是否“知”音樂(lè )，則是“音樂(lè )工作者”與“音樂(lè )愛(ài)好者”最基礎甚至最根本的區別④。

　　其實(shí)，把“四大件”單純地稱(chēng)為“作曲技術(shù)理論”，本身就存在著(zhù)把它們僅看作技術(shù)訓練的偏頗。事實(shí)上，四大件對于第二類(lèi)教學(xué)來(lái)說(shuō)更多地傾向“技術(shù)”，而對于第三類(lèi)教學(xué)來(lái)說(shuō)更多地傾向“知識”。音樂(lè )各專(zhuān)業(yè)方向貌似千差萬(wàn)別，但有一點(diǎn)是共性的，就是都離不開(kāi)“音樂(lè )作品”；包括音樂(lè )在內的一切藝術(shù)活動(dòng)，其最高目的之一就是圍繞著(zhù)藝術(shù)作品而展開(kāi)的共享；要實(shí)現音樂(lè )藝術(shù)的共享的基本前提之一就是音樂(lè )表演藝術(shù)家對音樂(lè )作品的全面了解、準確理解和創(chuàng )造性表現。

　　（四）

　　那么，怎樣才能更好地進(jìn)行作曲技術(shù)理論特別是作為共同課的作曲技術(shù)理論教學(xué)？回到音樂(lè )！回到鮮活、完整的音樂(lè )本身！這主要包括兩個(gè)方面的思路。第一，作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，要始終以完整哪怕是相對完整的“音樂(lè )作品”作為最重要的出發(fā)點(diǎn)和歸宿點(diǎn)。這又涉及到兩層意思：其一，作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，要以分析作為最主要的教學(xué)方式與教學(xué)內容⑤。比如，“和聲學(xué)”的教學(xué)，要下決心刪減四部和聲寫(xiě)作的內容與比重，重點(diǎn)加強和聲分析與鍵盤(pán)和聲的分量⑥。在對鮮活的音樂(lè )作品的和聲分析過(guò)程中，講解和聲的理論與實(shí)踐，梳理和聲的聲部進(jìn)行及其組合的最基本邏輯⑦。其二，作曲技術(shù)理論共同課的教學(xué)，所選用的譜例，要盡可能是完整或者相對完整的作品（樂(lè )章）。比如“和聲學(xué)”教學(xué)中，要改變過(guò)去講到某個(gè)孤立的和弦，相應地在作品“剪出”一個(gè)對應的實(shí)例，而忽視該和弦在作品整體和聲布局中的意義及其表現力等等做法；又如，在“曲式學(xué)”教學(xué)中，要關(guān)注小型曲式比如“樂(lè )段結構”作為一個(gè)完整的音樂(lè )作品與作為不同大型曲式的次級結構時(shí)在形態(tài)與表現等方面的異同等等；這些，都需要通過(guò)對完整或相對完整的作品的分析，才能全面地展示出來(lái)。

　　第二，作曲技術(shù)理論共同課的教學(xué)，應該形成以“基本樂(lè )理”與“視唱練耳”為基礎，以四大件所有的方面為核心內容，以“歌曲分析與寫(xiě)作”、“合唱”為輔助的完整體系⑧（見(jiàn)附表）。關(guān)于將“合唱”與“歌曲分析與寫(xiě)作”特別是前者作為“輔助”納入作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)體系，主要也是基于“源于音樂(lè )、回到音樂(lè )、感知音樂(lè )、創(chuàng )造音樂(lè )”的思路。其實(shí)，合唱是體驗音樂(lè )、感知音樂(lè )最方便可行的途徑之一。最理想的狀態(tài)是各專(zhuān)業(yè)方向的學(xué)生人人都有進(jìn)樂(lè )隊排練的機會(huì )和能力，但這幾乎是不可能的。而合唱則人人可以參與。目前，我國的專(zhuān)業(yè)音樂(lè )教育體系中，“合唱”在音樂(lè )教育專(zhuān)業(yè)方向開(kāi)設得較為普遍⑨，而在其它專(zhuān)業(yè)方向則開(kāi)設得很少，我們認為，在所有專(zhuān)業(yè)方向的本科教學(xué)中開(kāi)設一學(xué)年左右的“合唱”，對于提高學(xué)生的認知音樂(lè )、感知音樂(lè )的能力，有著(zhù)非常重要的作用⑩。至于“歌曲分析與寫(xiě)作”的納入，主要考慮到歌曲是專(zhuān)業(yè)音樂(lè )與社會(huì )音樂(lè )生活中的重要內容之一，通過(guò)這門(mén)課程的教學(xué)，可以培養學(xué)生感知音樂(lè )并能創(chuàng )作一定數量的歌曲的能力。{11}

　　（五）

　　長(cháng)期以來(lái)，在分別作為“專(zhuān)業(yè)課”、“專(zhuān)業(yè)基礎課”與“共同課”的三類(lèi)作曲技術(shù)理論教學(xué)實(shí)踐中，第三類(lèi)也就是作曲技術(shù)理論共同課的教學(xué)，其存在的“價(jià)值”與發(fā)展的方向比較模糊，其“地位”也好像最低！課程的教學(xué)目標比較含糊，教材建設表面繁榮——這與長(cháng)期以來(lái)將作曲技術(shù)理論共同課片面地看作為專(zhuān)業(yè)基礎課的簡(jiǎn)化甚至簡(jiǎn)單化，并相應地認為這類(lèi)教材的編撰也相對比較容易有相當大的關(guān)系；由于教學(xué)目的模糊與教學(xué)方式針對性不強，也往往導致學(xué)生學(xué)習積極性不高，并直接影響到教學(xué)效果與教學(xué)質(zhì)量；課程管理單位對課程建設重視程度往往不夠，也有意無(wú)意地選擇年齡較輕、職稱(chēng)較低的教師擔任相關(guān)課程；而教師的教學(xué)與科研特別是針對性的教學(xué)研究的積極性與能動(dòng)性自然也不會(huì )高；教學(xué)管理部門(mén)要么關(guān)注較少，要么容易把它作為教學(xué)改革最早的試驗田——更多的是進(jìn)行課程調整或者壓縮以降低教學(xué)成本，而切實(shí)提高教學(xué)水平的措施則不夠豐富與得力。

　　然而，事實(shí)上，作曲技術(shù)理論共同課在三類(lèi)教學(xué)中的影響，是最廣泛甚至也是最深遠的！說(shuō)其影響最廣泛，是因為其受眾群體最大、涉及面最寬；說(shuō)其影響最深遠，是因為它是音樂(lè )各專(zhuān)業(yè)方向學(xué)習與發(fā)展的基礎{12}。我們可以旗幟鮮明地說(shuō)：作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，是事關(guān)高等音樂(lè )教育質(zhì)量“一體”(各專(zhuān)業(yè)方向主課或主課群教學(xué))與“兩翼”(作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)與音樂(lè )學(xué)理論共同課教學(xué))的不可或缺、不可忽視的重要組成部分！全面提高高等教育特別是本科教學(xué)水平，是國家教育部“十一五”發(fā)展規劃中的三大重要任務(wù)之一。而高度重視、審慎反思、努力改進(jìn)我們的作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，則是全面提高高等音樂(lè )教育水平中的一個(gè)重要環(huán)節。

　�、僖恍┮魳�(lè )學(xué)院比如武漢音樂(lè )學(xué)院作曲系作曲專(zhuān)業(yè)的五年制本科生，在三年級下學(xué)期可以申請并經(jīng)考核通過(guò)后，選擇作曲技術(shù)理論中的某一個(gè)方向作為自己的專(zhuān)業(yè)主修。這類(lèi)作曲技術(shù)理論教學(xué)，也可以劃歸為第一類(lèi)。

　�、谝魳�(lè )學(xué)系的作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)，目前國內各大音樂(lè )院校的做法大致可以分為三類(lèi)：第一類(lèi)已經(jīng)簡(jiǎn)化得幾乎跟表演專(zhuān)業(yè)各方向相同；第二類(lèi)是適當考慮音樂(lè )學(xué)系的特點(diǎn)，科目開(kāi)設相對豐富，大綱設計相對貼切，課時(shí)配備相對較多；第三類(lèi)則保持其“專(zhuān)業(yè)基礎課”而非“共同課”的高度來(lái)對待。對于側重于理論研究的音樂(lè )學(xué)系本科生而言，作曲技術(shù)理論課程的重要性是不言而喻的。第一類(lèi)做法過(guò)于簡(jiǎn)化，第三類(lèi)做法在招生規模擴大、節約教育成本壓力也很大的情況下則很難實(shí)現。

　�、奂词箯奶貏e功利的角度來(lái)看，配器法方面的知識對管弦系甚至聲歌系學(xué)生業(yè)務(wù)修養的提高，對位法方面的知識對鋼琴系乃至民樂(lè )系學(xué)生業(yè)務(wù)修養的提高，其重要性也不會(huì )低于和聲學(xué)與曲式學(xué)。至于音樂(lè )學(xué)各專(zhuān)業(yè)方向特別是其中的西方音樂(lè )方向，如果沒(méi)有全面的作曲技術(shù)理論基礎，其專(zhuān)業(yè)學(xué)習與研究自然是相當困難甚至是無(wú)從談起的。

　�、芟鄬τ凇耙魳�(lè )需不需要懂？”這個(gè)饒有意味、值得探討的美學(xué)問(wèn)題，“音樂(lè )需不需要知？”對于專(zhuān)業(yè)音樂(lè )工作者而言，則幾乎不必討論。

　�、萜鋵�(shí)，即使是作為作曲專(zhuān)業(yè)及相關(guān)專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)基礎課的作曲技術(shù)理論教學(xué)，也應該充分保證“對實(shí)際音樂(lè )作品的分析”在“四大件”各課程教學(xué)中的重要地位與分量。

　�、迵�悉，中國音樂(lè )學(xué)院已經(jīng)開(kāi)始在作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)中進(jìn)行以“和聲分析”代替“傳統”的“和聲學(xué)”教學(xué)的嘗試。

　�、呖梢赃m當保留調內和聲的四部和聲寫(xiě)作訓練，但更提倡對實(shí)際音樂(lè )作品和聲骨架的四部和聲縮編訓練。

　�、鄬�(zhuān)業(yè)高等音樂(lè )教育體系中還有一門(mén)非常重要的基礎性課程“音樂(lè )欣賞”，以放到音樂(lè )學(xué)理論共同課范疇為宜。

　�、岙斎�，在選擇曲目的多樣性和豐富性方面，還有需要注意的地方。

　　{10}其實(shí)，國外無(wú)論是專(zhuān)業(yè)音樂(lè )教育還是普通學(xué)校音樂(lè )教育都高度重視合唱課的教學(xué)與合唱活動(dòng)的開(kāi)展�！埃玻笆兰o３０年代中期，美國普通學(xué)校的合唱教學(xué)進(jìn)入了有史以來(lái)第一個(gè)黃金時(shí)期，其標志是無(wú)伴奏合唱的興起”（引自劉沛編著(zhù)《美國音樂(lè )教育概況》第３０頁(yè)，上海教育出版社１９９８年１０月第１版）。蘇聯(lián)所有中等專(zhuān)業(yè)學(xué)校的學(xué)生，除了鋼琴主課的學(xué)生以外，都要必修合唱。而音樂(lè )學(xué)院的各系，除了聲樂(lè )系要修習２—３年（２４０小時(shí)）、樂(lè )隊與合唱指揮要修習１—５年（１０２０小時(shí)）合唱課程外，其它各系的學(xué)生都需修習１—２年（１４０小時(shí)）的合唱課程（參見(jiàn)魏煌、侯錦虹編著(zhù)《蘇聯(lián)音樂(lè )教育》，第５７—６６頁(yè)，上海教育出版社１９９９年５月第１版）。

　　{11}這里提出的課程設置，主要是從作曲技術(shù)理論共同課教學(xué)所應該包括、必不可少的內容來(lái)談的，具體的課程開(kāi)設，應該根據培養方案、教學(xué)大綱以及各院校的實(shí)際情況等綜合考慮。比如：有機的、有效的，而不僅僅是從刪減內容、降低成本的角度來(lái)進(jìn)行的課程整合就是思路之一。

　　{12}還需要指出的是，在高等音樂(lè )教育高速發(fā)展（比如擴招）的今天，表演專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)生成為獨奏家、獨唱家的比例甚至概率都在大幅縮小。高等音樂(lè )教育培養修養全面的專(zhuān)業(yè)音樂(lè )工作者的任務(wù)更加凸現。

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