- 相關(guān)推薦
藝術(shù)門(mén)類(lèi)美術(shù)論文
美術(shù)可以反映現實(shí)生活的方方面面，藝術(shù)家通過(guò)對社會(huì )與自然的領(lǐng)悟來(lái)反映他們的情感、愿望、理想、幻想。如下是小編給大家整理的藝術(shù)門(mén)類(lèi)美術(shù)論文，希望對大家有所作用。
藝術(shù)門(mén)類(lèi)美術(shù)論文篇【一】
中國有句古話(huà)，物以類(lèi)聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個(gè)性，但我們都有一個(gè)共同點(diǎn)——我們都被藝術(shù)影響著(zhù)。
時(shí)代變遷，各個(gè)時(shí)代有它不同的主流藝術(shù)。歐洲文藝復興時(shí)期，終于有人意識到人性的意義。以堅持現實(shí)主義方法和體現人文主義思想為宗旨，藝術(shù)家們創(chuàng )造了符合現實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。以意大利的達芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀的文藝復興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng )造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術(shù)不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發(fā)揚出來(lái)�？粗�(zhù)那個(gè)時(shí)代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當年所能引起的轟動(dòng)。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時(shí)，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復興，這個(gè)詞的意義就在于告訴我們那一切曾經(jīng)發(fā)生過(guò)，也會(huì )一直煥發(fā)奪目的光彩。在描繪教堂壁畫(huà)的時(shí)候，米開(kāi)朗基羅可以仰著(zhù)脖子幾天幾夜，即使自覺(jué)已到極限，依然無(wú)法停下手中的創(chuàng )作;為了逼真的描繪人的肢體動(dòng)作，達芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構造，在那樣一個(gè)時(shí)代，這樣做是難以被世人所認同的。對于達芬奇，似乎有一句很著(zhù)名的話(huà)，說(shuō)天才和瘋子只有一線(xiàn)之隔。我并不十分贊同這句話(huà)。藝術(shù)創(chuàng )作不是每個(gè)人都能做得出來(lái)的。所以它們必定要經(jīng)歷某些不尋常的過(guò)程，而我們大多看到的只是結果。而且，就算是在做不是普通人會(huì )做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過(guò)程，我相信，這些藝術(shù)帶來(lái)的將不僅僅是享受。
尼采說(shuō)，美術(shù)(form art)是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂(lè )的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調配，畫(huà)布的尺寸，是一種節制的藝術(shù)。而在我看來(lái)，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過(guò)沉醉時(shí)發(fā)出警告——它總是在關(guān)鍵時(shí)刻告訴人們——這就是人類(lèi)存在的意義。某一時(shí)期所發(fā)生的重大事件構成的時(shí)代特征，讓那個(gè)時(shí)代的人選擇接受什么樣的藝術(shù)。因而如今你的我們在看美術(shù)的歷史的時(shí)候，經(jīng)常會(huì )看到這樣的字眼：“17世紀出現了巴洛克美術(shù)”、“18世紀洛可可風(fēng)格在法國興起”、“19世紀中期是現實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的時(shí)期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當時(shí)的藝術(shù)，而能夠名留青史的卻只有屈指可數的幾人。因而有時(shí)我也會(huì )想，如果你發(fā)現了某幅因為種種原因而保存到現在的一幅畫(huà)作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀，而書(shū)上沒(méi)有告訴我們17世紀曾經(jīng)出現過(guò)印象主義。是不是想為那位不知名的畫(huà)家嘆息呢?但時(shí)代的作用是巨大的，這種情況我想也不會(huì )經(jīng)常發(fā)生，首先就算有，因為當時(shí)不被認為是有價(jià)值的，因而連流傳至今的可能都沒(méi)有。更何況歷史也會(huì )出現斷層，我們能做的只是在欣賞過(guò)去的同時(shí)不斷前進(jìn)。
記得曾經(jīng)看過(guò)一個(gè)故事，一個(gè)男孩想知道什么是文化，于是他經(jīng)過(guò)一番研究學(xué)習，最終得出了答案�！拔幕驮陲溩永��！碑斎�，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結果——像已經(jīng)包好的餃子一樣等待人們去品嘗。文化是包餃子的過(guò)程，餃子的歷史，為什么會(huì )有餃子這種東西，為什么是中國人發(fā)明了它而不是美國人，可人們大多都會(huì )認為這種東西很美味，等等這些問(wèn)題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會(huì )得到尊重。它是人類(lèi)創(chuàng )造屬于自己的東西的過(guò)程。而美術(shù)，作為文化的一個(gè)方面，是人類(lèi)將想象力和模仿力發(fā)揮到了極致的結果。
時(shí)代造就人才。從一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，人的一生太過(guò)短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會(huì )打上時(shí)代的印跡，逃脫不了時(shí)代的局限。當然這不是我一個(gè)人這樣說(shuō)，想要看得更遠是哲學(xué)家的事情，畫(huà)家們只用將生活中的美用他們神奇的畫(huà)筆展現出來(lái)。而從另一個(gè)角度看，正是因為時(shí)代的不同，人類(lèi)才創(chuàng )造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時(shí)代完美的雕塑藝術(shù)，到后來(lái)的印象主義，洛可可藝術(shù)，巴洛克，哥特不同的人有著(zhù)不同的信仰，時(shí)代將他們篩選出來(lái)，形成不同的流派，讓他們的創(chuàng )作得以流傳至今。
當然，那些從事發(fā)揚美的畫(huà)家，無(wú)論他們筆下的美是來(lái)自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)有時(shí)候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的'美。在他們的畫(huà)中也有思考，哲學(xué)的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現美的，當然對于理解它們的人來(lái)說(shuō)那也許是美的。比如說(shuō)，并不是所有人都會(huì )喜歡印象主義的畫(huà)，人們一開(kāi)始還因為太抽象而將之視為劣質(zhì)品。
最后我們欣賞到了中國的美術(shù)。外國的繪畫(huà)或建筑藝術(shù)，無(wú)論他們有多精致，多寫(xiě)實(shí)，總給人一種疏離感。而中國的藝術(shù)，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開(kāi)，所表達的意境盡在不言中了。大象無(wú)形，至美無(wú)華。而中國的建筑藝術(shù)，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周?chē)沫h(huán)境融為一體，訴說(shuō)著(zhù)更為貼近自然的情感�？粗�(zhù)那些亭臺樓閣，想象自己走在那雕廊畫(huà)棟之間，覺(jué)得心都可以寧靜下來(lái)，感受周?chē)唤z的風(fēng)吹與草動(dòng)。那是一種真正的回歸。
我一直都認為要有一定的文化積淀，才能對藝術(shù)品表達自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術(shù)品有著(zhù)天生的鑒賞力，因為美是共通的。而學(xué)習這門(mén)課程給我們提供了這樣一個(gè)渠道，去了解和感受美術(shù)背后的故事。如果說(shuō)科學(xué)技術(shù)教會(huì )我們的是如何生存的話(huà)，那么美術(shù)和其他藝術(shù)形式，則教會(huì )我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。
這是我的論文 我交的時(shí)候把文中提到的幾幅畫(huà)打印出來(lái)了線(xiàn)，或稱(chēng)線(xiàn)條，是一種存在于現實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺(jué)形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺(jué)翌累同時(shí)并存的，所以，造型觀(guān)念中的線(xiàn)，往往和視覺(jué)上的概括提煉與抽象相聯(lián)系，然而這些能力的形成，又必須通過(guò)美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng )造的實(shí)踐去訓練。如何加深對“線(xiàn)”的概念的認識并在實(shí)踐中藝術(shù)地去運用，是中學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要環(huán)節。一、欣賞以線(xiàn)造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對“線(xiàn)”這一藝術(shù)形式的審美能力。線(xiàn)條是美術(shù)最基本的造型手段，是構成視覺(jué)藝術(shù)形象的一種基本因素，無(wú)論平面的還是立體的作品;不論是寫(xiě)實(shí)，還是裝飾;不論是抽象的，還是具象的在長(cháng)期的美術(shù)發(fā)展過(guò)程中.“線(xiàn)”作為美術(shù)家創(chuàng )造形象和表達自己思想感情的藝術(shù)語(yǔ)言，一直處于十分重要的地位，并越來(lái)越顯示出豐富的表現力及藝術(shù)美感。中國著(zhù)名繪畫(huà)大師吳冠中的《山水》一畫(huà)，皴染不多，主要以毛筆線(xiàn)條勾勒，但其中線(xiàn)條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。
法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》(油畫(huà))以簡(jiǎn)潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線(xiàn)，極為和諧、簡(jiǎn)練地勾畫(huà)出一個(gè)呼之欲出的少女形象。二、重點(diǎn)強調中國傳統美術(shù)中線(xiàn)的作用。中國畫(huà)的線(xiàn)，可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫(huà)，晚周帛畫(huà)，楚器漆畫(huà)和漢唐壁畫(huà)。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線(xiàn)的作品，鮮明、生動(dòng)、挺拔的線(xiàn)條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲(chóng)魚(yú)、鳥(niǎo)獸等形象，體現了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來(lái)，隨著(zhù)人物畫(huà)創(chuàng )作的興盛，線(xiàn)描藝術(shù)發(fā)展到廠(chǎng)一個(gè)高潮。吳道子是唐代的線(xiàn)描大師，人們稱(chēng)吳氏的線(xiàn)條為“吳帶當風(fēng)”，他畫(huà)中的人物，衣袖飄動(dòng)，生動(dòng)異常，體現了高度的“運動(dòng)感”和“節奏感”，充分發(fā)揮了線(xiàn)描藝術(shù)的效果。
南宋畫(huà)家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫(xiě)意”線(xiàn)描的人物畫(huà)，畫(huà)中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能.畫(huà)家用寥寥數筆，把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫(huà)得十分生動(dòng)，中國畫(huà)家經(jīng)過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫(huà)”“院體畫(huà)”到民間畫(huà)，對線(xiàn)的運用各具風(fēng)采(在表現物象的同時(shí)，還傳達出入的情緒)，傳統技法——十八描，即是各種線(xiàn)的生動(dòng)畫(huà)法。三、東西方繪畫(huà)用線(xiàn)的異同。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫(huà)的線(xiàn)在形式美感上各不相同：東方繪畫(huà)中的線(xiàn)注重表現情感，富于韻律感和裝飾美;西方繪畫(huà)中的線(xiàn)具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來(lái)，應該指出線(xiàn)造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫(huà)造型的傳統觀(guān)念的差異，形成了不同的表現方法和民族風(fēng)格。
從具體的作品來(lái)分析，東西方繪畫(huà)線(xiàn)的表現特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫(huà)的優(yōu)良傳統，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國，隨著(zhù)中西文化的不斷融合，中國傳統美術(shù)有廠(chǎng)新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來(lái)，這一點(diǎn)更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線(xiàn)的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統，都應認真研究繼承，在學(xué)好我國傳統繪畫(huà)課的基礎上，還需了解西方美術(shù)�！拔鳛橹杏糜谩�，使我們民族的繪畫(huà)藝術(shù)具有當代性和世界性。
藝術(shù)門(mén)類(lèi)美術(shù)論文篇【二】
美術(shù)鑒賞是人們運用自己的視覺(jué)感知與已有的生活經(jīng)驗、審美知識等對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過(guò)程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現象的特殊的精神活動(dòng)，也是鑒賞者對美術(shù)作品再創(chuàng )作的過(guò)程。
美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過(guò)程�？梢哉f(shuō)，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個(gè)條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，便失去了鑒賞的意義與價(jià)值。伏爾加河上的纖夫》 列賓(俄)
1863年在人民群眾反對沙皇專(zhuān)制制度、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院14名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規定的題目進(jìn)行畢業(yè)考試，他們走向社會(huì )，組成了巡回展覽學(xué)會(huì )。他們創(chuàng )作了許多揭露農奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品。這些作品內容新穎，形式活潑，富于戰斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱(chēng)為“巡回畫(huà)派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。
列賓(1844-1930)著(zhù)名的油畫(huà)《伏爾加河上的纖夫》，畫(huà)的是在炎熱的夏天，一群衣著(zhù)破爛不堪的纖夫邁著(zhù)沉重而疲憊的步伐拖著(zhù)貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫(huà)面的凄慘景色。畫(huà)中共有11名纖夫，經(jīng)過(guò)畫(huà)家精心刻畫(huà)，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì)。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧，穿著(zhù)滿(mǎn)是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著(zhù)體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著(zhù)淺色衣服的少年，他緊蹙著(zhù)眉頭，吃力地用手調整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著(zhù)一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動(dòng)態(tài)對比鮮明。一位低垂著(zhù)頭茫然地向前移動(dòng)著(zhù)身軀，一副聽(tīng)天由命的樣子;一位回頭怒視著(zhù)后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。
列賓是十九世紀俄羅斯最杰出的畫(huà)家。他擅長(cháng)社會(huì )風(fēng)俗畫(huà)和肖像畫(huà)，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個(gè)時(shí)代。列賓從小就喜歡繪畫(huà)，后來(lái)經(jīng)過(guò)努力考上了美術(shù)學(xué)院�！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫(huà)共畫(huà)了三年多時(shí)間。為了創(chuàng )作這幅畫(huà)，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類(lèi)型的纖夫形象，認真觀(guān)察，并畫(huà)了許多人物寫(xiě)生畫(huà)，表現不同年齡、個(gè)性、姿態(tài)的纖夫。正是通過(guò)大量的人物寫(xiě)生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現的十分真實(shí)、深刻又各具特色。這幅畫(huà)以狹長(cháng)的橫幅展現了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽(yáng)光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點(diǎn)綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著(zhù)重載貨船，緩慢地沿著(zhù)河岸沙灘向前走著(zhù)。畫(huà)面上的纖夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽(tīng)到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個(gè)形象都經(jīng)過(guò)列賓仔細推敲，并畫(huà)過(guò)人物寫(xiě)生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內心世界，列賓采用了畫(huà)幅較寬的橫構圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上.人物的高低錯落，使畫(huà)面形成一種有力的節奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫(huà)是受到了詩(shī)人涅克拉索夫同名詩(shī)歌的啟發(fā)而創(chuàng )作的：
到伏爾加河邊去，是誰(shuí)在偉大約俄羅斯河上呻吟，這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進(jìn)。
以此展開(kāi)擴寫(xiě)：
大二這學(xué)期，我們開(kāi)設了美術(shù)鑒賞這門(mén)課，通過(guò)對這門(mén)課的學(xué)習，我有了很大的收獲和體會(huì )，我發(fā)現美術(shù)是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。老師講課的內容和上課的氣氛讓我覺(jué)得很愉悅，課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會(huì )了如何真正的去欣賞一幅畫(huà)，從它給人的第一直觀(guān)感覺(jué)到它所真正表達的內涵以及再想象出畫(huà)家在作這幅畫(huà)的時(shí)候是什么樣的心情。跟著(zhù)老師的思路的見(jiàn)解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿(mǎn)了美。我最喜歡的是風(fēng)景畫(huà)，平時(shí)也喜歡搜集一些感覺(jué)比較唯美的風(fēng)景圖，我覺(jué)得大自然賦予人的是最真實(shí)最純凈的。在一些風(fēng)景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫(huà)叫《干草車(chē)》，一開(kāi)始我沒(méi)能夠理解這幅畫(huà)，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡(jiǎn)介已經(jīng)當時(shí)的`背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫(huà)《干草車(chē)》進(jìn)行一些淺顯的賞析。
首先了解到19世紀是英國風(fēng)景畫(huà)的黃金時(shí)代，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫(huà)大師。長(cháng)期在家鄉研究農村景色，畫(huà)了許多素描、油畫(huà)習作，然后進(jìn)行創(chuàng )作。作品真實(shí)生動(dòng)地表現瞬息萬(wàn)變的大自然景色，與當時(shí)學(xué)院派虛構呆板成了對照，其畫(huà)風(fēng)對后來(lái)法國風(fēng)景畫(huà)的革新和浪漫主義的繪畫(huà)有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯太勃爾是忠實(shí)的現實(shí)主義畫(huà)家，他的風(fēng)景畫(huà)技法自然，追求真實(shí)的視覺(jué)感受，許多風(fēng)景畫(huà)都是畫(huà)家對家鄉真實(shí)風(fēng)格的忠實(shí)描繪。
《干草車(chē)》是康斯太勃最著(zhù)名的代表作�！陡刹蒈�(chē)》描繪的是一幅充滿(mǎn)詩(shī)意的家鄉風(fēng)景畫(huà)名作，也是其田園抒情風(fēng)景畫(huà)中最富有詩(shī)意的一幅。畫(huà)面中的馬車(chē)上裝滿(mǎn)干草，在清淺的小溪上涉水而過(guò)，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛(ài)也由此激發(fā)出來(lái)。
這幅作品是對地道的英國農村風(fēng)光的描繪。畫(huà)面的前方是一條沿河的鄉間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著(zhù)一輛粗糙的四輪干草車(chē)涉水而過(guò)，車(chē)上坐著(zhù)兩個(gè)男人，看得出是當地的農夫。車(chē)子經(jīng)過(guò)的時(shí)候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫(huà)面左邊小路盡頭，座落著(zhù)一所鄉下農舍，農舍的右方矗立著(zhù)幾棵大樹(shù)，從遠處望去，白色墻面，紅色屋頂的農舍與周?chē)木G樹(shù)青水渾然一體，協(xié)調柔和，醒目不張揚。畫(huà)面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹(shù)林深處，高遠的天幕上布滿(mǎn)富有動(dòng)感的變幻無(wú)常的云，把整個(gè)畫(huà)面襯托得空闊而靈動(dòng)。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩(shī)一般的情調和真實(shí)的描繪博得了人們的贊賞。整個(gè)畫(huà)面清新自然，搖曳多姿，如詩(shī)如畫(huà)，彌漫著(zhù)濃厚的鄉土氣息。畫(huà)中運用了多種色彩，紅花綠草，藍天白云，青水碧波，各種顏色互相對應又相互交織，打破了古典主義畫(huà)家一直用棕色褐色所營(yíng)造的凝重壓抑氣氛，把畫(huà)面渲染得明快淡雅。
畫(huà)面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動(dòng)著(zhù)，而藍灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無(wú)常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現出來(lái)，讓人不得不嘆服畫(huà)家精微的觀(guān)察力和極端細膩的用筆。畫(huà)上的光線(xiàn)運用也很有特色。正午的陽(yáng)光穿過(guò)樹(shù)木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹(shù)葉也在陽(yáng)光的照射下閃著(zhù)黃色光輝，就像滿(mǎn)樹(shù)金子一樣。據說(shuō)畫(huà)家愛(ài)用白色的亮點(diǎn)來(lái)表現樹(shù)葉上的閃光，因而被人們稱(chēng)為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫(huà)上就體現得很明顯。正如籍里柯曾評價(jià)的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個(gè)優(yōu)美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產(chǎn)生了一種跳動(dòng)的效果�！� 在他看，他應該畫(huà)的就是眼睛所看見(jiàn)的自然的真實(shí)，這是最美麗不過(guò)的�？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸�(shí)的現實(shí)描繪，為了表達各種各樣的生動(dòng)景色，他大膽創(chuàng )新，通過(guò)各種表現手法把自己視角中的景色描繪在畫(huà)布上。在這幅面中，光線(xiàn)、空氣、發(fā)光的樹(shù)葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫(huà)中也可看到畫(huà)家在風(fēng)景畫(huà)上不同凡響的精湛造詣。
美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進(jìn)行評價(jià)和欣賞，實(shí)際上是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗和知識修養，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、理解和評價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力、陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過(guò)程。 通過(guò)對這幅《干草車(chē)》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養創(chuàng )造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀(guān)，思想觀(guān)等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養、人文修養得到提高。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì )被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì )得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。
通過(guò)學(xué)習美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開(kāi)闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專(zhuān)業(yè)課理論知識以外的東西，我一直以來(lái)就很喜歡風(fēng)景畫(huà)，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門(mén)課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀(guān)察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛(ài)。
【藝術(shù)門(mén)類(lèi)美術(shù)論文】相關(guān)文章：
現代藝術(shù)與美術(shù)教學(xué)的論文10-25
對音樂(lè )與舞蹈及美術(shù)藝術(shù)聯(lián)盟的思考論文08-01
美術(shù)藝術(shù)造型色彩中美術(shù)設計的運用論文07-07
民間美術(shù)對幼兒藝術(shù)素養的培養研究論文07-30
高中美術(shù)素描教學(xué)的方式及藝術(shù)的論文09-29
論兒童美術(shù)與原始美術(shù)民間美術(shù)西方現代派美術(shù)的藝術(shù)論文06-22
小學(xué)美術(shù)課堂中線(xiàn)的應用藝術(shù)論文09-18